Beethoven'ın çocukluğu. Beethoven'ın kısa biyografisi

Aile. Bonn'da çocukluk ve gençlik. Ludwig van Beethoven, 1770'in sonunda Ren Nehri kıyısındaki Batı Almanya şehri Bonn'da doğdu. O günlerde Bonn, Köln Seçmeninin ikametgahıydı.

Geleceğin büyük bestecisinin adı, doğuştan Fleming olan baba tarafından büyükbabasının onuruna verildi. Bonn'a taşındıktan sonra, şarkıcılar için basçı (bas) olarak seçmen şapelinin hizmetine girdi. Koroda şarkı söylemenin yanı sıra opera ve oratoryolarda solo vokal yaptı ve ardından bando şefi oldu. Aynı şapelde bir saray aşçısının kızıyla evlenen oğlu Johann, tenorist (tenor) şarkıcısı olarak görev yaptı. Johann ayrıca şan, klavsen ve keman çalma ve müzik teorisi dersleri verdi. Müzik konusunda yetenekli bir adam olmasına rağmen, anlamsız davrandı ve yavaş yavaş alkol bağımlısı oldu. Küçük oğlu Ludwig'in olağanüstü müzik yeteneklerini fark eden Johann van Beethoven, belki de Mozart'ın zamanında olduğu mucize bir çocuk hakkındaki hikayelerin etkisi altında, ondan bir dahi çocuk yapmaya karar verdi. Baba acımasızca çocuğu saatlerce, hatta bazen geceleri, klavye üzerinde sıkıcı egzersizler öğrenmeye zorladı. Küçük virtüözün (ilki - yedi yaşında) halka açık performansları büyük kazançlar getirmeyince Johann, Ludwig'in müzik eğitimini yeteneksiz arkadaşlarına emanet etti.

Neyse ki, 1780'de Christian Gottlob Nbfe, Ludwig'in öğretmeni oldu, mahkeme müzikal tiyatrosunu yönetmesi için Bonn'a davet edildi ve ardından mahkeme organizatörü pozisyonunu aldı. Nefe ciddi ve çok yönlü bir profesyoneldi - bir besteci, orgcu, klavyeci, orkestra şefi, müzik yazarı, geniş genel kültürel ilgileri ve ilerici görüşleri olan bir adam. Ludwig ile org ve piyano çalarak kompozisyon eğitimi aldı. Nefa sayesinde genç Beethoven, Well-Tempered Clavier'den prelüdleri ve fügleri ve Bach'ın diğer eserlerini ve ayrıca Handel, Haydn, Mozart'ın müziğini derinlemesine inceledi. Nefe, on iki yaşındaki Beethoven'ın ilk eserlerinin yayınlanmasına yardım etti - piyano için varyasyonlar ve üç sonat ("gençlik" olarak adlandırılır). Ludwig on bir yaşında org yardımcısı oldu ve on üç yaşında Bonn Şapeli'nin orgcu ve piyanist-koiscertmeister oldu. Nefe'nin tavsiyesi üzerine bağımsız olarak ve arkadaşlarının yardımıyla eğitimini tazeledi, çok okudu, Latince, eski Yunanca, Fransızca ve İtalyanca okudu.

1787 baharında Beethoven Viyana'ya bir gezi yaptı. Besteleri ve piyanoda ateşli doğaçlamalarıyla çok beğendiği Mozart'tan ders almaya can atıyordu. “Ona dikkat et! Mozart haykırdı. "Herkesi onun hakkında konuşturacak!" Ancak çok geçmeden Beethoven'ın tüm kalbiyle sevdiği annesinin ciddi bir hastalığa yakalandığı haberi geldi. Aceleyle Bonn'a dönen Ludwig, onu zar zor canlı yakalamayı başardı.

1789'da Beethoven, Bonn Üniversitesi Felsefe Fakültesi'nde bir süre gönüllü oldu. Özgürlüğü seven profesörler ve öğrencilerle birlikte, o sırada komşu ülke olan Fransa'da gerçekleşen devrimi sıcak bir şekilde karşıladı. Bu zamana kadar, genç Beethoven ailenin geçimini sağlayan kişi olmak zorunda kaldı, iki gençle ilgilenin! kardeşler, çünkü tamamen sarhoş olan babası şapelden kovuldu. Ludwig, orgcu ve klavyeci olarak hizmet vermenin yanı sıra şapelde ve mahkeme orkestrasında viyola çalmaya başladı.

Genç Beethoven Mozart'ın Viyana'daki evinde doğaçlama yapıyor (1787)

İlk Viyana yılları. Yaratıcılığın erken dönemi. 1792'nin derin sonbaharında Beethoven Viyana'ya geldi. O zamandan hayatının sonuna kadar, bu şehrin bir sakiniydi, sadece bazen geçici olarak - önce konser gezileri için, sonra - dinlenmek için yakındaki bir ülkeye ve tatil yerlerine gidiyor ve; sağlık düzenlemeleri Kardeşleri çoktan büyümüştü, babası kısa süre sonra öldü. 1794'te Köln Seçmenliği Fransız birlikleri tarafından işgal edildi ve daha sonra Napolyon İmparatorluğu'nun düşüşünden sonra Prusya'ya ilhak edildi. Beethoven artık Bonn'da değil: daha fazla ziyaret etme şansı buldu. Ancak anavatanının, Ren Nehri'nin pitoresk kıyılarının sıcak anılarını sonsuza kadar sakladı.

Yıl boyunca Beethoven, İngiltere'ye ikinci seyahatinden önce dersler ve Haydn aldı. Haydn, Beethoven'ı en sevdiği öğrencisi olarak adlandırdı ve ona maddi destek sağladı. Bununla birlikte, daha önce belirtildiği gibi, aralarında tam bir yaratıcı anlayış yoktu. Bu nedenle Beethoven, Haydn'ın derslerine paralel olarak ve onun ayrılmasından sonra başta Antonio Salieri olmak üzere diğer Viyanalı müzisyenlerle beste çalıştı.

Beethoven piyanoda.

Bir veya iki yıl sonra Beethoven, eşsiz bir virtüöz piyanist olarak Viyana'da ün kazandı. Çoğunlukla kendi eserlerinden oluşan ilham verici performanslarla ve herhangi bir konuda fırtınalı doğaçlamalarla dinleyicilerini şaşırttı. Çoğu zaman Viyana soylularının salonlarında oynamak zorunda kaldı. Aralarında pek çok aydın müzikseverin de bulunduğu birçok aristokratla tanıştı. Doğanın kendisine bahşettiği üstünlüğün bilincinde olarak, üst düzey yetkililerle çok bağımsız davrandı. Mektuplarından biri şöyle der: "Binlerce prens olmuştur ve olacaktır, Beethoven sadece bir tanesidir."

Beethoven'ın ilk halka açık performansı 1795'te müzisyenlerin dul ve yetimlerine yönelik bir yardım konserinde gerçekleşti. İkinci Piyano Konçertosu'nu orkestrayı Salieri'nin şefliğinde seslendirdiği sanılmaktadır. Bir yıl sonra Beethoven'ın Prag, Dresden, Berlin ve Bratislava'ya yaptığı konser gezileri büyük bir başarıydı ve iki yıl sonra tekrar Prag'a.

Beethoven, Viyana'da geçirdiği ilk on yılda yüzden fazla eser yazdı. Bunlar arasında yaklaşık yirmi sonat ve üç piyano konçertosu, üçlüler, dörtlüler, keman, çello ve piyano için sonatlar vardı ve sonunda Birinci ve İkinci Senfoniler ortaya çıktı. Beethoven'ın adı, Haydn ve Mozart'ın adlarıyla eşitlenmeye başlandı. Beethoven'ın müzikleriyle üslupsal bir ilişkisi olduğuna şüphe yok, erken dönem çalışmaları pek çok yeni, orijinal özellik gösterdi. Böylece, o zamanlar, "Acınası" ve "Ay Işığı" piyano sonatları gibi, tutkulu dramatik güçlerinde eşi görülmemiş bu tür eserler çoktan doğmuştu.

Şiddetli bir krizin üstesinden gelmek. Yaratıcılığın çiçeklenmesi. Beethoven, yirmi yedi yaşında, özellikle müzik için korkunç olan, yaklaşan bir hastalığın ilk belirtilerini hissetti, yavaş yavaş sağır oldu. Konser gezilerinden ve daha sonra - genel olarak solo performanslardan vazgeçmek zorunda kaldım. Beethoven, hastalığını etrafındakilerden gizlemek için içine kapanık, asosyal bir insan oldu. Doktorların verdiği ilaçlar fayda etmedi. Ve 1802 sonbaharında çaresizlik içinde Beethoven intihar etme fikrine ulaştı. Bu durumu, Viyana yakınlarındaki Heiligenstadt kasabasında tedavi görürken iki erkek kardeşine yazdığı mektubun ("Heiligenstadt Ahit") trajik içeriğine yansıdı. Ancak Beethoven, sanatına yönelik cesur metanet, muazzam irade ve özverili sevgi ile kurtarıldı. İç işitme duyusu bozulmadan kaldı, sanatsal mesleğini yerine getirmek için müzik bestelemeye devam edebilirdi. Başına gelen talihsizliğin yüzüne cesurca gururlu sözler attı: "Kaderi boğazımdan yakalayacağım, beni asla bükemeyecek."

Ve şiddetli bir ruhsal krizin üstesinden geldikten sonra, Beethoven'ın yaratıcılığının yüksek çiçeklenme dönemi başladı. Anıtsal Üçüncü Senfoni tarafından yönetildi. Beethoven, onu Napolyon Bonapart'a adamak istedi. Ancak kendisini Fransız imparatoru ilan ettiğini öğrendikten sonra niyetini değiştirdi ve senfoniye genelleştirilmiş bir ad verdi - "Kahraman". Bunu, "Appassionata" ("Tutkulu") piyano sonatı, Beşinci ve Yedinci Senfoniler, keman ve piyano için "Kreutzer Sonatı", Dördüncü ve Beşinci Piyano Konçertoları gibi bir dizi kahramanca-dramatik eser izledi. orkestra teklifleri "Coriolanus" ve "Egmont".

Tek operası Fidelio'nun üç baskısı üzerinde hevesle çalışan Beethoven, ona dört teklif yazdı ve bunların en iyisi, Leonore No. 3 olarak bilinen, genellikle konserlerde ayrı ayrı icra edilir. Leonora, zalim bir tiran tarafından hapse atılan kocasını Fidelio adı altında erkek kılığına girerek özverili bir şekilde kurtaran operanın kahramanıdır.

Beethoven, kahramanca-dramatik eserlerle, doğanın güzelliğini yücelten, neşeli enerji ve mizahla parıldayan kompozisyonları değiştirdi. Bunlar Dördüncü, Altıncı ("Pastoral") ve Sekizinci senfoniler, keman konçertosu, piyano sonatı "Aurora", bir dizi yaylı dörtlü. Beethoven'ın Alman şair Johann Wolfgang Goethe'nin mısralarına ses ve piyano için yaptığı çeşitli şarkılar arasında hicivli “Pire Şarkısı” var. Ardından, büyük Rus besteci Modest Petrovich Mussorgsky, "Pire Şarkısı" nı aynı sözlerle yazdı. Beethoven'ın Peru'su, enstrümantal bir üçlünün eşlik ettiği ses için İrlanda, İskoç, Gal ve diğerleri (üç Rus şarkısı dahil) gibi halk şarkılarının çok sayıda uyarlamasına sahiptir.

Yavaş yavaş Beethoven'ın ünü Avusturya sınırlarının çok ötesine yayıldı.

Yaşamın ve yaratıcılığın son dönemi. 1809'da artık devrimci değil saldırgan savaşlar yürüten Napolyon ordusu Viyana'yı işgal etti. Bundan sonra Avusturya, aslında bağımlı bir devlet haline geldiği Fransa ile bir barış anlaşması imzalamak zorunda kaldı. Birkaç yıl sonra birçok ülkede de ulusal kurtuluş hareketi! Avusturya, Prusya, Rusya ve İngiltere birliklerinin eylemleri Napolyon imparatorluğunun çöküşüne yol açtı. 1814-1815'te Viyana Kongresi, Avusturya'nın başkentinde bir araya geldi - muzaffer güçlerin temsilcilerinin bir toplantısı, Avrupa'nın savaş sonrası siyasi ve bölgesel yeniden örgütlenmesi sorunlarını çözdü. Kongre günlerinde özellikle Viyana'da Beethoven'ın müziği sıklıkla çalındı. Eserlerinin icra edildiği konserler, kalabalık salonlarda muzaffer bir başarıydı. "Fidelio" operası gösterişli bir prodüksiyonla yenilendi.

Ulusal-yurtsever bir duygu dalgası Beethoven'ı alıp götürdü. Bununla birlikte, Viyana Kongresi'nden sonra Avusturya, feodal-monarşist düzeni tam olarak yeniden tesis etmeye ve kalıcı olarak pekiştirmeye çalışan Avrupa gericiliğinin merkezi haline geldi, böyle bir durum, Beethoven'ın özgürlüğü seven doğası için acı verici, son yılları geçti. Gizli polisin yetkililere bildirdiği görüşlerini cesurca ifade etti. Ancak, dünyaca ünlü müzisyenin peşine düşmemek için en iyisinin geçmişe bakmak olduğunu düşündüler.

Beethoven yazısı

"Ciddi Ayin"

Beethoven için kişisel koşullar zordu. Sağırlığı yavaş yavaş tamamlandı. Özel olarak tasarlanmış işitme cihazı artık yardımcı olmadı. Beethoven, muhatapların sorularını yazdığı ve cevaplarını aldığı konuşma defterlerini kullanarak arkadaşlarıyla konuştu. Bir piyanist ve orkestra şefi olarak performanslarını sonunda durdurmak zorunda kaldı.

Beethoven'ın kardeşlerinden biri 1815'te öldü. Karısının anlamsız doğasını bilerek, ölümünden önce, küçük oğlu Karl'a bakması için ağabeyine miras bıraktı. Kendine ait bir ailesi olmayan Beethoven, yeğenine baba sevgisi ile bakmıştır. Ancak birçok zorlu deneyim, kardeşinin dul eşiyle velayet ve bizzat Charles'ın sorumsuz, nankör davranışları konusunda uzun bir hukuk mücadelesine neden oldu.

Hayatın en zor koşulları altında, Beethoven'ın daha sonraki eserlerindeki yeni yüksek başarıları dikkat çekicidir. 1810'ların ikinci yarısında ve 1820'lerde yazdığı eserler arasında "Uzaktaki Bir Sevgiliye" altı şarkıdan oluşan bir döngü, son beş piyano sonatı (No. 28-32), son beş yaylı sazlar (No. . 12-16), viyolonsel ve piyano için Dördüncü ve Beşinci sonatlar, bir dizi piyano bagateli ve iki anıtsal beste - koro, solistler ve orkestra için Ciddi Ayin ve Dokuzuncu Senfoni. Müzik dili açısından en karmaşık olanı Beethoven'ın son dönem dörtlüleridir. Derin felsefi yansımaların ve dramatik ruhsal patlamaların somutlaşmasında son derece keskin zıtlıklar var.

Ve Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisindeki kahramanca mücadele ve zafer temasının en görkemli uygulaması için orkestranın ifade araçlarının yetersiz olduğu ortaya çıktı. Ve daha önce tamamen alışılmadık bir şekilde hareket etti - koroyu ve şarkıcı-solistleri senfoninin finaline dahil etti. Sözleri, çağdaşı olan Alman şair Friedrich Schiller'in "Ode to Joy" adlı eserinden aldı. Bu sözlere göre Beethoven, eseri taçlandıran, tüm dünya halklarını neşeli kardeşçe birliğe çağıran görkemli bir marş yarattı.

Bestecinin son besteleri yaylı dörtlülerdi. Birkaç ameliyat gerektiren ciddi bir hastalık, güçlü vücudunu baltaladı. Ludwig van Beethoven 26 Mart 1827'de öldü. Cenazesinin olduğu gün Viyana'daki tüm okullarda dersler tatil edildi. Büyük müzisyenin tabutunun arkasından yirmi bin kişilik bir kalabalık yürüdü.

Sorular ve görevler

1. Tarihsel durumun ve tarihsel durumun genel bir tanımını verin
Beethoven'ın çalışmalarının değeri.

2. Bize ailesinden, Beethoven'ın çocukluğundan ve ilk yıllarından bahsedin. Nasıl oldu;
Mozart ile tanışması?

3. Beethoven hangi koşullar altında Bonn'dan Viyana'ya taşındı?

4. Piyanist Beethoven ve Beethoven-
besteci?

5. Beethoven zorlu bir ruhsal krizin üstesinden nasıl geldi ve çalışmaları nasıl gelişti? O zaman eserleri nelerdi?

6. Bize Beethoven'ın yaşamının ve çalışmalarının sonraki yıllarını anlatın. Adını sen koy
Bu dönemde oluşturulan ana eserler.

7. Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi'nin finalinde hangi kelimeler kullanılıyor?

"Acıklı Sonat"

1799'da Beethoven, bir önceki yıl yazdığı C minör Piyano Sonatı No. 8'i yayınladı. Kendisi ona "Acınası" dedi. İçinde o kadar çok yeni ve olağandışı şey vardı ki, sanki bir opera galasıymış gibi etrafında tartışmalar alevlendi.

Klasik bir sonat için alışılmadık bir gerçek şu ki, bu eserde, Haydn'ın Mi bemol majör senfonisi gibi, İlk kısım yavaş bir girişle başlar. Ve sonat allegro'da kendini iki kez daha hatırlatıyor - coda'nın başlangıcında gelişmeden önce. Ancak Haydn'ın gizemli kasvetli girişi, neşeli dans sergisiyle bir bütün olarak tezat oluşturuyor. Ve Beethoven'ın "Pathétique Sonata"ya yavaş girişi, ilk ölçüden başlayarak keskin bir tezat oluşturuyor:

Burada hemen iki mecazi unsurun çelişkili bir şekilde yan yana geldiği işitilir. Bu, kaderin müthiş bir emrine benzeyen gök gürültülü bir akor darbesidir ve bir yanıt - sessiz, kederli ama inatla itiraz eden bir motif-ünlemdir. Ve sonra giriş gergin bir diyalog gibi ortaya çıkıyor - sanki bir tiyatro eserinde, bir trajedide veya bir operadan trajik bir sahnede. Diyalog, bu iki zıt unsurun varyasyonları üzerine inşa edilmiştir. İkincisi (sebep-ünlem) giderek daha cesurca ileri atılır. Ve ikinci virtüöz pasaj "flaş" dan sonra, biriken enerji sonat allegro'nun ana bölümünün aceleci temasına taşıyor gibi görünüyor. Şimdi bunlar, basın sürekli ve rahatsız edici ritmik hareketinin arka planına karşı tutkulu dürtüler, cesur inişler ve çıkışlar:

Gergin ana kısım, bir yan kısma giden fırtınalı, geniş bir bağlantı parçasına dönüşür. Bu aynı zamanda tutkuyla esinlenilmiş, adeta ilham alınmış bir temadır. Tedirgin doğası vurgulanıyor; Klasik kurallar için alışılmadık olan e-bemol minör (buradaki olağan anahtar, ana olana paralel olan E-bemol majör olacaktır - C minör):

Sergi, fırtınalı aceleci pasajlar ve parçanın sonunda ana bölümün temasının ortaya çıkmasıyla E-bemol majördeki son bölümle sona eriyor. Ve - açıklamayı tekrarladıktan sonra - son bölümün aydınlanmış E-bemol majörü, yavaş giriş temasının devam ettirildiği kasvetli minör ile tezat oluşturuyor. Ancak burada birdenbire Mi minörün uzak anahtarına bir dönüş olur, burada gelişme hızlı bir tempoya dönüş* ile başlar. Uzunluğu kısa, çok dramatik değil. Burada, ilk başta, ortak bir dürtüyle, ana partinin temasının bir parçası ve girişten bir ünlem motifi değişiyor:

Reprise'de, bağlantı kısmı önemli ölçüde sıkıştırılmıştır. Yan kısım da biraz kısaltılmıştır, bu önce F minörde ve ancak o zaman ana anahtarda C minörde ses çıkarır. Bu, tekrarı daha da dinamik hale getirir. Ve en sona geldiği anda, koda başlar. Aniden, girişten - anlamlı bir hatırlatma gibi - kederli motifler - ünlemler tekrar duyulur. Ancak, ana partinin temasının bir başka cesur yükselişi tarafından "bir kenara süpürülürler" ve ilk bölümü tamamlarlar.

İkinci kısım sonat (A bemol majörde) besteci tarafından "Adagio cantabile" - "Yavaş, melodik" olarak belirlenmiştir. Bununla, ana temasının (Adagio'nun üçlü bir yapısı vardır) yoğun ve samimi doğasını vurguladı. Tema, ilk bölümde duyulan çatışmalar ve fırtınalardan sonra gelen, yüce asalet dolu, bilge ve nüfuz edici bir yansıma olarak algılanıyor:

Bir senfonide çellolar bu güzel melodiyi ve bir operada kadifemsi alçak bir kadın sesini söyleyebilirdi. Hemen bir oktav yukarıdan tekrarlandığında, kemanların onu söylediği düşünülebilir.

İkinci temada (17. ölçümden) Doğanın seslerinin yatıştırıcı, sessiz yankıları duyuluyormuş gibi görünür. Ve bir kez daha, üçüncü tema kasvetli bir karaktere sahiptir (anahtarı A-bemol minördür). Yoğun zonklayan üçüzler eşlik eder. Ve sonunda rahatsız edici ünlemler yükseliyor:

İlk tema son kez döndüğünde melodiye heyecanlı bir üçlü eşlik geçer. Bununla birlikte, ikinci hareketin tamamı yumuşak bir şekilde yatıştırıcı kısa bir koda ile sona erer.

Sonatın üçüncü hareketi, final, her zamanki gibi, birinci hareketle ortak bir noktaya sahiptir, C minör ve hızlı tempolu ton. Ancak büyüleyici ana temanın birinci bölümün yan kısmının melodik temasına melodik benzerliği de burada alışılmadık bir durum. Bununla birlikte! final temasındaki akrabalık hafif bir hüzün gölgesine işliyor. Ancak onun yeni özelliği, hafif kanatlı, zarif, dans edilebilirliğidir:

Bu tema finalde dört kez tekrarlanır - rondo formundan bir nakarat gibi. Ve tekrarları arasında üç bölüm var. Yuvarlak bir dansta oyun bölümleri gibi nakaratı başlattılar. Bölümlerden birinci ve üçüncü tematik olarak aynıdır, ancak biri E-bemol majörde, diğeri C minörde, yani açıklama ve tekrarlamada sonat allegro'nun bir yan parçası olarak ses çıkarır. İkinci, merkezi bölüm (polifonik teknikler kullanılarak A-bemol majör anahtarında) geliştirme rolünü oynar:

Finalin genel formu olan rondo-sonata bu şekilde oluşur. Tüm döngünün mecazi gelişiminin bir sonucu olarak, kararlı ve cesur bir sonla enerjik bir koda ile sona erer:

Sorular ve görevler

2. Sonatın ilk bölümünün biçiminde sıra dışı olan neydi? Nasıl inşa edildi
Bu bölüme giriş?

3. Birinci bölümde a11eggo sonatının ana temalarını ve bölümlerini tanımlayın.
sonat parçaları.

4. Sonatın ikinci bölümünün ana temaları ve kodları nasıldır?

5. Sonatın finali ile ilk bölümü arasındaki bağlantı nedir ve nasıl kurulur?
inşa edilmiş? Ana temasını söyleyin.

makalenin içeriği

BEETHOVEN, LUDWİG WAN(Beethoven, Ludwig van) (1770–1827), genellikle tüm zamanların en büyük yaratıcısı olarak kabul edilen Alman besteci. Çalışmaları hem klasisizm hem de romantizme atfedilir; aslında bu tür tanımların ötesine geçiyor: Beethoven'ın besteleri öncelikle onun dahi kişiliğinin bir ifadesidir.

Menşei. Çocukluk ve gençlik.

Beethoven, muhtemelen 16 Aralık 1770'de Bonn'da doğdu (17 Aralık'ta vaftiz edildi). Damarlarında Almanca'ya ek olarak Flaman kanı da akıyordu: bestecinin baba tarafından büyükbabası, aynı zamanda Ludwig, 1712'de Malin'de (Flanders) doğdu, Ghent ve Louvain'de koro şefi olarak görev yaptı ve 1733'te Bonn'a taşındı. Köln Seçmen-Başpiskoposu şapelinde bir saray müzisyeni. Zeki bir adamdı, iyi bir şarkıcıydı, profesyonel olarak eğitilmiş bir enstrümancıydı, saray orkestra şefi konumuna yükseldi ve etrafındakiler tarafından saygı gördü. Tek oğlu Johann (çocukların geri kalanı bebeklik döneminde öldü) çocukluğundan beri aynı şapelde şarkı söyledi, ancak durumu istikrarsızdı çünkü çok içti ve telaşlı bir hayat sürdü. Johann, bir aşçının kızı olan Maria Magdalena Lyme ile evlendi. Üç oğlu hayatta kalan yedi çocukları oldu; Geleceğin bestecisi Ludwig, onların en büyüğüydü.

Beethoven yoksulluk içinde büyüdü. Babam yetersiz maaşını içti; oğluna, dahi bir çocuk, yeni Mozart olması ve ailesini geçindirmesi umuduyla keman ve piyano çalmayı öğretti. Zamanla babanın maaşı, yetenekli ve çalışkan oğlunun geleceği baz alınarak artırıldı. Bütün bunlara rağmen, çocuk keman konusunda kararsızdı ve piyanoda (ve kemanda olduğu gibi) çalma tekniğini geliştirmekten çok doğaçlama yapmayı seviyordu.

Beethoven'ın genel eğitimi, müzik eğitimi kadar sistemsizdi. Bununla birlikte, ikincisinde, uygulama büyük bir rol oynadı: mahkeme orkestrasında viyola çaldı, org da dahil olmak üzere hızlı bir şekilde ustalaştığı klavyeli enstrümanlarda çaldı. 1782'den Bonn saray orgcusu olan C. G. Nefe, Beethoven'ın ilk gerçek öğretmeni oldu (diğer şeylerin yanı sıra, onunla her şeyi yaptı. İyi Temperlenmiş Clavier JS Bach). Arşidük Maximilian Franz'ın Köln Seçmeni olması ve ikametgahının bulunduğu Bonn'un müzik hayatıyla ilgilenmeye başlamasıyla Beethoven'ın saray müzisyeni olarak görevleri önemli ölçüde genişledi. 1787'de Beethoven, o zamanlar Avrupa'nın müzik başkenti olan Viyana'yı ilk kez ziyaret etmeyi başardı. Hikayelere göre, genç adamın oyununu dinleyen Mozart, onun doğaçlamalarını çok takdir etmiş ve onun için harika bir gelecek öngörmüştür. Ancak kısa süre sonra Beethoven eve dönmek zorunda kaldı - annesi ölümün eşiğindeydi. Ahlaksız bir baba ve iki küçük erkek kardeşten oluşan ailenin geçimini sağlayan tek kişi olarak kaldı.

Genç adamın yeteneği, müzikal izlenimlere olan açgözlülüğü, ateşli ve anlayışlı doğası, bazı aydınlanmış Bonn ailelerinin dikkatini çekti ve parlak piyano doğaçlamaları, ona herhangi bir müzik toplantısına ücretsiz giriş sağladı. Özellikle beceriksiz ama özgün genç müzisyenin velayetini alan Breuning ailesi onun için çok şey yaptı. Dr. F. G. Wegeler onun ömür boyu arkadaşı oldu ve hevesli hayranı Kont F. E. G. Waldstein, Arşidük'ü Beethoven'ı Viyana'da okuması için göndermeye ikna etmeyi başardı.

damar. 1792–1802

Beethoven'ın 1792'de ikinci kez geldiği ve ömrünün sonuna kadar kaldığı Viyana'da kısa sürede sanat patronları unvanını aldı.

Genç Beethoven ile tanışan insanlar, yirmi yaşındaki besteciyi tıknaz, gösteriş yapmaya eğilimli, bazen küstah, ancak iyi huylu ve arkadaşlarıyla ilişkilerinde tatlı bir genç adam olarak tanımladılar. Aldığı eğitimin yetersizliğini anlayınca enstrümantal müzik alanında Viyana'nın tanınmış otoritesi Joseph Haydn'a gitti (Mozart bir yıl önce ölmüştü) ve bir süre kontrol etmesi için ona kontrpuan egzersizleri getirdi. Ancak Haydn kısa süre sonra inatçı öğrenciye karşı soğudu ve Beethoven ondan gizlice I. Shenk'ten ve ardından daha kapsamlı J. G. Albrechtsberger'den ders almaya başladı. Ayrıca vokal yazımında gelişmek isteyerek ünlü opera bestecisi Antonio Salieri'yi birkaç yıl ziyaret etti. Kısa süre sonra amatör ve profesyonel müzisyenleri bir araya getiren bir çevreye katıldı. Prens Karl Likhnovsky, genç taşralıyı arkadaş çevresine tanıttı.

Çevrenin ve zamanın ruhunun yaratıcılığı ne kadar etkilediği sorusu belirsizdir. Beethoven, Sturm und Drang akımının öncülerinden FG Klopstock'un eserlerini okudu. Goethe'ye aşinaydı ve düşünüre ve şaire derinden saygı duyuyordu. O zamanlar Avrupa'nın siyasi ve sosyal hayatı endişe vericiydi: Beethoven 1792'de Viyana'ya geldiğinde, şehir Fransa'daki devrim haberleriyle çalkalandı. Beethoven, devrimci sloganları coşkuyla kabul etti ve müziğinde özgürlüğün şarkısını söyledi. Çalışmalarının volkanik, patlayıcı doğası şüphesiz zamanın ruhunun somutlaşmış halidir, ancak yalnızca yaratıcının karakterinin bir dereceye kadar bu zamana göre şekillenmesi anlamında. Genel kabul görmüş normların cesurca ihlali, güçlü bir kendini onaylama, Beethoven'ın müziğinin gök gürültülü atmosferi - Mozart döneminde tüm bunlar düşünülemezdi.

Bununla birlikte, Beethoven'ın ilk besteleri büyük ölçüde 18. yüzyılın kanunlarını takip eder: bu, triolar (yaylılar ve piyano), keman, piyano ve çello sonatları için geçerlidir. O zamanlar piyano, Beethoven için en yakın enstrümandı, piyano eserlerinde en mahrem duyguları son derece içtenlikle ifade etti ve bazı sonatların yavaş bölümleri (örneğin, op. 10, No. 3 sonatından Largo e mesto) zaten vardı. romantik bitkinlikle dolu. acıklı sonat operasyon 13 aynı zamanda Beethoven'ın daha sonraki deneylerinin bariz bir öngörüsüdür. Diğer durumlarda, yeniliği ani bir müdahale niteliğindedir ve ilk dinleyiciler bunu açık bir keyfilik olarak algılamıştır. 1801'de yayınlandı, altı yaylı dörtlü op. 18 bu dönemin en büyük başarısı sayılabilir; Beethoven, Mozart ve Haydn'ın dörtlü yazının hangi yüce örneklerini bıraktığını fark ederek, yayınlamak için açıkça acelesi yoktu. Beethoven'ın ilk orkestra deneyimi, 1801'de yaratılan piyano ve orkestra için iki konçertoyla (Do majörde 1 numara ve B bemol majörde 2 numara) bağlantılıydı: görünüşe göre o da onlardan emin değildi, iyi tanıyordu. büyük Mozart'ın bu türdeki başarılarıyla. En iyi bilinen (ve en az kışkırtıcı) erken dönem çalışmaları arasında yedili op vardır. 20 (1802). Bir sonraki yapıt, İlk Senfoni (1801'in sonunda yayınlandı), Beethoven'ın tamamen orkestral ilk bestesi.

Sağırlığa yaklaşım.

Beethoven'ın sağırlığının çalışmalarını ne ölçüde etkilediğini ancak tahmin edebiliriz. Hastalık yavaş yavaş gelişti. Daha 1798'de kulak çınlamasından şikayet etti, yüksek tonları ayırt etmesi, fısıltıyla yapılan bir konuşmayı anlaması onun için zordu. Merhamet nesnesi olma ihtimalinden dehşete düşerek - sağır bir besteci, hastalığını yakın bir arkadaşına - Carl Amenda'ya ve ona işitme duyusunu olabildiğince korumasını tavsiye eden doktorlara anlattı. Viyanalı arkadaşlarının çevresinde hareket etmeye devam etti, müzikli akşamlara katıldı, çok beste yaptı. Sağırlığını saklamakta o kadar iyiydi ki, 1812'ye kadar onunla sık sık karşılaşan insanlar bile hastalığının ne kadar ciddi olduğundan şüphelenmediler. Konuşma sırasında sık sık uygunsuz bir şekilde cevap vermesi, kötü bir ruh haline veya dalgınlığa bağlanıyordu.

1802 yazında Beethoven, Viyana'nın sakin bir banliyösü olan Heiligenstadt'ta emekli oldu. Orada çarpıcı bir belge ortaya çıktı - hastalıktan eziyet çeken bir müzisyenin acı verici bir itirafı olan "Heiligenstadt Ahit". Vasiyet, Beethoven'ın kardeşlerine hitaben yazılmıştır (ölümünden sonra okuma ve uygulama talimatlarıyla birlikte); İçinde zihinsel ıstırabından bahsediyor: “Yanımda duran bir kişi uzaktan bir flüt çalıyor, bu benim duyamadığım bir şey; ya da birisi bir çobanın şarkı söylediğini duyduğunda ve ben sesi çıkaramadığımda." Ama sonra Dr. Wegeler'e yazdığı bir mektupta şöyle haykırıyor: "Kaderi boğazımdan tutacağım!" Ve yazmaya devam ettiği müzik bu kararı doğruluyor: aynı yaz, parlak İkinci Senfoni, op. 36, muhteşem piyano sonatları op. 31 ve üç keman sonatları, op. otuz.

İkinci dönem. "Yeni yol".

Beethoven'ın eserlerinin ilk araştırmacılarından biri olan W. von Lenz'in 1852'de ortaya attığı "üç dönem" tasnifine göre, ikinci dönem yaklaşık olarak 1802-1815 yıllarını kapsamaktadır.

Geçmişle son kopuş, bilinçli bir "bağımsızlık ilanından" çok, erken dönemin eğilimlerinin bir devamı, bir farkındalığıydı: Beethoven, kendisinden önceki Gluck ve ondan sonraki Wagner gibi teorik bir reformcu değildi. Beethoven'ın kendisinin "yeni yol" dediği şeye doğru ilk belirleyici atılım, Üçüncü Senfoni'de meydana geldi ( kahramanca), 1803-1804'e kadar uzanan çalışmalar. Süresi, daha önce yazılmış herhangi bir senfoninin üç katıdır. İlk hareket olağanüstü güce sahip bir müzik, ikincisi baş döndürücü bir keder taşkınlığı, üçüncüsü esprili, kaprisli bir scherzo ve final - coşkulu, şenlikli bir temanın varyasyonları - geleneksel rondo biçimli finallerin gücünü çok aşıyor. Beethoven'ın selefleri tarafından bestelenmiştir. Beethoven'ın ilk kez adanmış olduğu (ve sebepsiz olmadığı) sıklıkla iddia edilir. kahramanca Napolyon, ancak kendisini imparator ilan ettiğini öğrenince kutsamayı iptal etti. Hikayelere göre Beethoven, partisyonun başlık sayfasını ithafla yırttığında, "Artık insan haklarını ayaklar altına alacak ve yalnızca kendi hırsını tatmin edecek" sözleriydi. Sonunda kahramanca patronlardan biri olan Prens Lobkowitz'e ithaf edildi.

İkinci dönemin eserleri.

Bu yıllarda kaleminin altından birbiri ardına parlak eserler çıktı. Bestecinin ortaya çıkış sırasına göre sıralanan ana eserleri, inanılmaz bir parlak müzik akışı oluşturur, bu hayali ses dünyası, yaratıcısı için onu terk eden gerçek seslerin dünyasının yerini alır. Bu, muzaffer bir kendini olumlama, yoğun düşünce çalışmasının bir yansıması, müzisyenin zengin iç yaşamının kanıtıydı.

İkinci dönemin ancak en önemli eserlerini sayabileceğiz: A majör Keman Sonatı, op. 47 ( Kreutzer, 1802–1803); Üçüncü Senfoni, op. 55 ( kahramanca, 1802–1805); oratoryo Zeytin Dağı'ndaki İsa op. 85 (1803); piyano sonatları: Waldsteinovskaya op. 53; Fa majör, op. 54, Appassionata op. 57 (1803–1815); Sol majör Piyano Konçertosu No. 4, op. 58 (1805–1806); Beethoven'ın tek operası Fidelio op. 72 (1805, ikinci baskı 1806); üç "Rus" dörtlüsü, op. 59 (Kont Razumovsky'ye adanmıştır; 1805–1806); B bemol majörde Dördüncü Senfoni, op. 60 (1806); keman konçertosu, op. 61 (1806); Collin Trajedisine Uvertür coriolanus op. 62 (1807); Do majör kütle, op. 86 (1807); Do minör Beşinci Senfoni, op. 67 (1804–1808); Altıncı Senfoni, op. 68 ( pastoral, 1807–1808); A majör çello sonat, op. 69 (1807); iki piyano üçlüsü, op. 70 (1808); Piyano Konçertosu No. 5, op. 73 ( imparator, 1809); dörtlü, op. 74 ( arp, 1809); piyano sonatı, op. 81a ( ayrılık, 1809–1910); Goethe'nin şiirleri üzerine üç şarkı, op. 83 (1810); Goethe'nin trajedisi için müzik Egmont op. 84 (1809); dörtlü, Fa minör, op. 95 (1810); Fa majör Sekizinci Senfoni, op. 93 (1811–1812); B bemol majör piyano üçlüsü, op. 97 ( arşidük, 1818).

İkinci dönem, Beethoven'ın keman ve piyano konçertosu, keman ve çello sonatları, opera türlerindeki en yüksek başarılarını içerir; piyano sonat türü şu başyapıtlarla temsil edilir: Appassionata Ve Waldsteinovskaya. Ancak müzisyenler bile bu bestelerin yeniliğini her zaman algılayamadılar. Beethoven'ın meslektaşlarından birinin bir keresinde sorduğu söyleniyor: Viyana'daki Rus elçisi Kont Razumovsky'ye adanan dörtlülerden birini gerçekten müzik olarak görüyor mu? "Evet," diye yanıtladı besteci, "ama senin için değil, gelecek için."

Bir dizi beste, Beethoven'ın sosyete öğrencilerinden bazılarına duyduğu romantik duygulardan ilham aldı. Bu, "quasi una Fantasia" adlı iki sonata atıfta bulunabilir, op. 27 (1802'de ortaya çıktı). İkincisi (daha sonra "Ay" olarak anılacaktır), Kontes Juliette Guicciardi'ye ithaf edilmiştir. Beethoven ona evlenme teklif etmeyi bile düşündü, ancak zamanla sağır bir müzisyenin cilveli laik bir güzelliğe uygun bir eş olmadığını fark etti. Tanıdığı diğer hanımlar onu reddetti; içlerinden biri ona "ucube" ve "yarı deli" dedi. Beethoven'ın iki ablaya - Teresa ("Tezi") ve Josephine ("Pepi") müzik dersleri verdiği Brunswick ailesinde durum farklıydı. Beethoven'ın ölümünden sonra gazetelerinde bulunan "Ölümsüz Sevgili" mesajının muhatabının Teresa olduğu varsayımı uzun süredir reddedildi, ancak modern araştırmacılar bu muhatabın Josephine olduğunu dışlamıyor. Her durumda, pastoral Dördüncü Senfoni, fikrini Beethoven'ın 1806 yazında Macar Brunswick malikanesinde kalmasına borçludur.

Dördüncü, Beşinci ve Altıncı pastoral) senfoniler 1804-1808'de bestelendi. Muhtemelen dünyanın en ünlü senfonisi olan Beşinci Senfoni, Beethoven'ın hakkında "Böylece kader kapıyı çalar" dediği kısa bir motifle açılır. 1812'de Yedinci ve Sekizinci senfoniler tamamlandı.

1804'te Beethoven bir opera besteleme emrini isteyerek kabul etti, çünkü Viyana'da opera sahnesindeki başarı şöhret ve para anlamına geliyordu. Konu kısaca şöyleydi: cesur, girişimci bir kadın, erkek kıyafetleri giymiş, zalim bir zorba tarafından hapsedilen sevgili kocasını kurtarır ve ikincisini halkın önünde ifşa eder. Bu olay örgüsünde zaten var olan operayla karışıklığı önlemek için - leonora Gaveau, Beethoven'ın eserinin adını aldı. Fidelio, kılık değiştirmiş kadın kahramanın aldığı isimle. Elbette Beethoven'ın tiyatro için beste yapma deneyimi yoktu. Melodramın doruk noktaları mükemmel müzikle işaretlenir, ancak diğer bölümlerde dramatik yeteneğin olmaması bestecinin opera rutininin üzerine çıkmasına izin vermez (buna çok hevesli olmasına rağmen: Fidelio on sekiz defaya kadar yeniden yapılmış parçalar var). Bununla birlikte, opera yavaş yavaş dinleyicileri kazandı (bestecinin hayatı boyunca, prodüksiyonlarından üçü farklı baskılarda gerçekleşti - 1805, 1806 ve 1814'te). Bestecinin başka hiçbir esere bu kadar emek vermediği söylenebilir.

Beethoven, daha önce de belirtildiği gibi, Goethe'nin eserlerine derinden saygı duydu, metinlerinde birkaç şarkı, trajedisi için müzik besteledi. Egmont, ancak Goethe ile yalnızca 1812 yazında Teplice'de bir tatil beldesinde bir araya geldiklerinde tanıştı. Büyük şairin ince tavırları ve bestecinin davranışındaki keskinlik, yakınlaşmalarına katkıda bulunmadı. Goethe mektuplarından birinde, "Yeteneği beni son derece etkiledi, ancak ne yazık ki boyun eğmez bir mizacı var ve dünya ona nefret dolu bir yaratım gibi görünüyor" diyor.

Arşidük Rudolph ile arkadaşlık.

Beethoven'ın Avusturya arşidükü ve imparatorun üvey kardeşi Rudolf ile olan dostluğu en ilginç tarihi olay örgülerinden biridir. 1804 civarında, o zamanlar 16 yaşında olan Arşidük, besteciden piyano dersleri almaya başladı. Sosyal statüdeki büyük farka rağmen, öğretmen ve öğrenci birbirlerine karşı samimi bir sevgi besliyorlardı. Arşidük'ün sarayındaki derslere gelen Beethoven, sayısız uşağın yanından geçmek, öğrencisine "Majesteleri" demek ve müziğe karşı amatör tavrıyla savaşmak zorunda kaldı. Ve tüm bunları inanılmaz bir sabırla yaptı, ancak beste yapmakla meşgulse dersleri iptal etmekten asla çekinmedi. Arşidük'ün emriyle piyano sonatları gibi eserler yaratıldı. ayrılık, Üçlü Konçerto, son ve en görkemli Beşinci Piyano Konçertosu, ciddi ayin(Bayan törenler). Başlangıçta Arşidük'ü Olmutsky Başpiskoposu rütbesine yükseltme töreni için tasarlanmıştı, ancak zamanında tamamlanmadı. Arşidük, Prens Kinsky ve Prens Lobkowitz, Viyana'yı ünlü yapan ancak şehir yetkililerinden destek almayan besteci için bir tür burs kurdular ve Arşidük, üç patron arasında en güvenilir olanı oldu. 1814'teki Viyana Kongresi sırasında Beethoven, aristokrasi ile iletişimden kendisi için önemli maddi faydalar elde etti ve iltifatları nazikçe dinledi - her zaman hissettiği mahkeme "parlaklığını" hor görmesini en azından kısmen gizlemeyi başardı.

Son yıllar.

Bestecinin mali durumu önemli ölçüde iyileşti. Yayıncılar onun notalarını aradılar ve Diabelli'nin Grand Piano Variations on a Waltz (1823) gibi eserlerini sipariş ettiler. Beethoven'a özellikle derinden bağlı olan şefkatli arkadaşları A. Schindler, müzisyenin telaşlı ve yoksun yaşam tarzını gözlemledi ve “soyulduğuna” dair şikayetlerini duydu (Beethoven mantıksız bir şekilde şüphelenmeye başladı ve çevresindeki neredeyse tüm kişileri suçladı. en kötüsü), parayı nereye koyduğunu anlayamadım. Bestecinin onları ertelediğini bilmiyorlardı ama bunu kendisi için yapmıyordu. Kardeşi Kaspar 1815'te ölünce besteci, on yaşındaki yeğeni Karl'ın velilerinden biri oldu. Beethoven'ın çocuğa olan sevgisi, geleceğini garanti altına alma arzusu, bestecinin Karl'ın annesine duyduğu güvensizlikle çatıştı; sonuç olarak, her ikisiyle de sadece sürekli tartıştı ve bu durum, hayatının son dönemine trajik bir ışık tuttu. Beethoven tam velayet istediği yıllarda çok az beste yaptı.

Beethoven'ın sağırlığı neredeyse tamamlandı. 1819'a gelindiğinde, muhataplarıyla bir kayrak tahtası veya kağıt ve kalem kullanarak iletişim kurmaya tamamen geçmek zorunda kaldı (sözde Beethoven konuşma defterleri korunmuştur). Görkemli gibi kompozisyonlar üzerinde çalışmaya tamamen dalmış ciddi ayin D majörde (1818) veya Dokuzuncu Senfoni'de garip davrandı, yabancılara alarm verdi: "şarkı söyledi, uludu, ayaklarını yere vurdu ve genel olarak görünmez bir düşmanla ölümcül bir mücadele veriyor gibiydi" (Schindler) . Dehanın son dörtlüsü, son beş piyano sonatları -ölçekte görkemli, biçim ve üslupta alışılmadık- birçok çağdaşına bir delinin eserleri gibi göründü. Yine de Viyanalı dinleyiciler Beethoven'ın müziğinin asaletini ve ihtişamını fark ettiler, bir dahiyle karşı karşıya olduklarını hissettiler. 1824'te, Schiller'in ode metnine koro finaliyle Dokuzuncu Senfoninin performansı sırasında Neşeye (bir kalıp Freude) Beethoven kondüktörün yanında duruyordu. Salon, senfoninin sonundaki güçlü doruk tarafından büyülendi, seyirciler çılgına döndü ama Beethoven arkasını dönmedi. Şarkıcılardan biri onu kolundan tutup izleyiciye bakacak şekilde çevirmek zorunda kaldı, böylece besteci eğildi.

Daha sonraki diğer çalışmaların kaderi daha karmaşıktı. Beethoven'ın ölümünün üzerinden yıllar geçti ve ancak o zaman en anlayışlı müzisyenler onun son dörtlülerini (Grand Fugue, op. 33 dahil) ve son piyano sonatlarını icra etmeye başladılar ve insanlara Beethoven'ın bu en yüksek, en güzel başarılarını gösterdiler. Bazen Beethoven'ın geç dönem stili, düşünceli, soyut olarak nitelendirilir, bazı durumlarda ahenk yasalarını ihmal eder; aslında, bu müzik tükenmez bir güçlü ve zeki ruhsal enerji kaynağıdır.

Beethoven, 26 Mart 1827'de sarılık ve ödemle komplike olan zatürreden Viyana'da öldü.

Beethoven'ın dünya kültürüne katkısı.

Beethoven, selefleri tarafından ana hatları çizilen senfoni, sonat, dörtlü türlerinin genel gelişim çizgisini sürdürdü. Bununla birlikte, iyi bilinen biçimler ve türler hakkındaki yorumu, büyük bir özgürlükle ayırt edildi; Beethoven'ın zaman ve mekanda sınırlarını zorladığını söyleyebiliriz. Zamanına göre gelişen senfoni orkestrasının kompozisyonunu genişletmedi, ancak notaları, ilk olarak, her bölümde daha fazla sayıda icracı ve ikincisi, her orkestra üyesinin kendi döneminde inanılmaz olan performans becerilerini gerektiriyor; ayrıca Beethoven, her enstrümantal tınının bireysel ifadesine karşı çok hassastır. Kompozisyonlarındaki piyano, zarif klavsen ile yakın bir akraba değildir: enstrümanın tüm genişletilmiş aralığı, tüm dinamik olanakları kullanılır.

Melodi, armoni, ritim alanlarında Beethoven sıklıkla ani değişim, kontrast tekniğine başvurur. Bir karşıtlık biçimi, belirleyici temaların net bir ritim ve daha lirik, pürüzsüzce akan bölümlerle yan yana getirilmesidir. Keskin uyumsuzluklar ve uzak tonlardaki beklenmedik geçişler de Beethoven'ın armonisinin önemli bir özelliğidir. Müzikte kullanılan tempo aralığını genişletti ve genellikle dinamiklerde dramatik, dürtüsel değişikliklere başvurdu. Bazen zıtlık, Beethoven'ın karakteristik olarak biraz kaba mizahının bir tezahürü olarak görünür - bu, senfonilerinde ve dörtlülerinde genellikle daha sakin bir minuet'in yerini alan çılgın scherzo'larında olur.

Selefi Mozart'ın aksine, Beethoven zorlukla beste yaptı. Beethoven'ın defterleri, ikna edici inşaat mantığı ve ender güzellikle işaretlenmiş, belirsiz eskizlerden nasıl yavaş yavaş, adım adım görkemli bir kompozisyonun ortaya çıktığını gösteriyor. Sadece bir örnek: Beşinci Senfoniyi açan ünlü "kader motifi" nin orijinal taslağında flüt emanet edildi, bu da temanın tamamen farklı bir mecazi anlamı olduğu anlamına geliyor. Güçlü bir sanatsal zeka, bestecinin bir dezavantajı bir erdeme dönüştürmesini sağlar: Beethoven, Mozart'ın kendiliğindenliğine, içgüdüsel bir mükemmellik duygusuna, eşsiz müzikal ve dramatik mantıkla karşı çıkar. Beethoven'ın büyüklüğünün, zıt unsurları yekpare bir bütün halinde düzenleme konusundaki eşsiz yeteneğinin ana kaynağı odur. Beethoven, formun bölümleri arasındaki geleneksel duraklamaları siler, simetriden kaçınır, döngünün parçalarını birleştirir, ilk bakışta ilginç bir şey içermeyen tematik ve ritmik motiflerden genişletilmiş yapılar geliştirir. Yani Beethoven, kendi iradesiyle, aklının gücüyle müzikal alan yaratır. 19. yüzyılın müzik sanatı için belirleyici hale gelen bu sanatsal akımları öngördü ve yarattı. Ve bugün eserleri, insan dehasının en büyük, en saygı duyulan eserleri arasındadır.

Ludwig van Beethoven, dünya klasikleri mirası olarak kabul edilen 650 parça müzik yaratan ünlü bir sağır bestecidir. Yetenekli bir müzisyenin hayatı, zorluklarla ve zorluklarla sürekli bir mücadele ile işaretlenir.

Çocukluk ve gençlik

1770 kışında Ludwig van Beethoven, Bonn'un fakir bir mahallesinde doğdu. Bebeğin vaftizi 17 Aralık'ta gerçekleşti. Çocuğun büyükbabası ve babası şarkı söyleme yetenekleriyle ayırt edilirler, bu yüzden mahkeme şapelinde çalışırlar. Bebeğin çocukluk yıllarına pek mutlu denilemez çünkü sürekli sarhoş bir baba ve dilenci bir varoluş, yetenek gelişimine katkıda bulunmaz.

Ludwig, tavan arasında bulunan, eski bir klavsen ve demir bir yatağın olduğu kendi odasını acı bir şekilde hatırlıyor. Johann (baba) sık sık bilinçsizce içti ve karısını döverek kötülüğü dışarı çıkardı. Zaman zaman oğul da dövüldü. Anne Maria, hayatta kalan tek çocuğu çok sevdi, bebeğe şarkılar söyledi ve elinden geldiğince gri, neşesiz günlük hayatı aydınlattı.

Ludwig'de Erken yaş Johann'ın hemen fark ettiği müzikal yetenekler ortaya çıktı. Adı zaten Avrupa'da gürleyen şöhret ve yeteneğe imrenerek, kendi çocuğundan benzer bir dahi yetiştirmeye karar verdi. Artık bebeğin hayatı yorucu piyano ve keman dersleriyle doludur.

Çocuğun üstün zekasını öğrenen baba, ona aynı anda 5 enstrüman - org, klavsen, viyola, keman, flüt - üzerinde çalışma yaptırdı. Genç Louis, müzik yapmak için saatler harcadı. En ufak hatalar kırbaç ve dayakla cezalandırılıyordu. Johann, dersleri çoğunlukla vasat ve sistematik olmayan oğluna öğretmenleri davet etti.

Adam, ücret umuduyla Ludwig'i konser etkinliği konusunda hızlı bir şekilde eğitmeye çalıştı. Johann, başpiskoposun şapelinde yetenekli bir oğul ayarlama sözü vererek işyerinde maaş artışı bile istedi. Ancak para alkole harcandığı için aile daha iyi iyileşmedi. Louis, altı yaşında babasının teşvikiyle Köln'de bir konser verir. Ancak alınan ücret çok küçüktü.

Anne desteği sayesinde, genç dahi doğaçlama yapmaya ve kendi eserlerinin ana hatlarını çizmeye başladı. Doğa çocuğa cömertçe yetenek bahşetti, ancak gelişme zor ve acı vericiydi. Ludwig, zihninde yaratılan melodilere o kadar dalmıştı ki, bu durumdan kendi başına çıkamadı.

1782'de Christian Gottlob, Louis'in öğretmeni olan mahkeme şapelinin müdürü olarak atandı. Adam, gençlerde yetenek belirtileri gördü ve eğitimine başladı. Müzik becerilerinin tam bir gelişme sağlamadığını fark eden Ludwig, edebiyat, felsefe ve eski dillere karşı bir sevgi aşılar. , genç dehanın idolleri olun. Beethoven, Mozart'la çalışmayı hayal eden Handel'in eserlerini hevesle inceler.

Avrupa'nın müzik başkenti Viyana, genç adam ilk olarak 1787'de ziyaret etti ve burada Wolfgang Amadeus ile tanıştı. Ludwig'in doğaçlamalarını duyan ünlü besteci çok sevindi. Mozart şaşkın seyirciye şunları söyledi:

"Gözlerini bu çocuktan ayırma. Bir gün dünya onun hakkında konuşacak."

Beethoven, annesinin hastalığı nedeniyle kesilmesi gereken birkaç ders konusunda maestro ile anlaştı.

Bonn'a dönen ve annesini gömen genç adam umutsuzluğa kapıldı. Biyografideki bu acı an, müzisyenin çalışmalarını olumsuz etkiledi. Genç adam, iki küçük erkek kardeşe bakmak ve babasının sarhoş maskaralıklarına katlanmak zorunda kalır. Genç adam, aileye 200 taler ödenek tahsis eden prense maddi yardım için başvurdu. Komşuların alayları ve çocukların zorbalığı, yoksulluktan kurtulacağını ve kendi emeğiyle para kazanacağını söyleyen Ludwig'i büyük ölçüde yaraladı.

Yetenekli genç adam, Bonn'da müzik toplantılarına ve salonlara ücretsiz erişim sağlayan patronlar buldu. Breuning ailesi, kızları Lorchen'e müzik öğreten Louis'in velayetini aldı. Kız, Dr. Wegeler ile evlendi. Öğretmen, hayatının sonuna kadar bu çiftle dostane ilişkiler sürdürdü.

Müzik

1792'de Beethoven, hızla patronlar bulduğu Viyana'ya gitti. Enstrümantal müzikteki becerilerini geliştirmek için, doğrulama için kendi eserlerini getirdiği kişilere döndü. Haydn inatçı öğrenciden rahatsız olduğu için müzisyenler arasındaki ilişkiler hemen yürümedi. Sonra genç adam Schenk ve Albrechtsberger'den ders alıyor. Genç adamı profesyonel müzisyenler ve unvanlı kişilerle tanıştıran Antonio Salieri ile vokal yazımı gelişir.

Bir yıl sonra, Ludwig van Beethoven, Schiller tarafından 1785'te Mason Locası için yazılan "Ode to Joy" için müzik yaratır. Maestro, hayatı boyunca bestenin muzaffer sesi için çabalayarak marşı değiştirir. Halk, şiddetli bir zevke neden olan senfoniyi ancak Mayıs 1824'te duydu.

Beethoven kısa sürede Viyana'da modaya uygun bir piyanist oldu. 1795 yılında genç bir müzisyenin salondaki ilk çıkışı gerçekleşti. Kendi bestesinden üç piyano üçlüsü ve üç sonat çalarak çağdaşlarını büyüledi. Orada bulunanlar, Louis'in fırtınalı mizacına, hayal gücünün zenginliğine ve duygularının derinliğine dikkat çekti. Üç yıl sonra adam yakalandı korkunç hastalık- yavaş ama emin adımlarla gelişen kulak çınlaması.

Beethoven, kırgınlığı 10 yıl boyunca sakladı. Çevresindekiler, piyanistin sağır olmaya başladığından şüphelenmedi ve yanıltıcı çekinceler ve cevaplar, dalgınlığa ve dikkatsizliğe bağlandı. 1802'de kardeşlere hitap eden Heiligenstadt Ahitini yazar. Eserde Louis, kendi zihinsel ıstırabını ve geleceğe yönelik heyecanını anlatıyor. Adam bu itirafın ancak öldükten sonra okunmasını emreder.

Dr. Wegeler'e yazdığı bir mektupta bir satır var: "Pes etmeyeceğim ve kaderi boğazımdan tutmayacağım!" Canlılık ve dehanın ifadesi, büyüleyici "İkinci Senfoni" ve üç keman sonatında ifade edildi. Yakında tamamen sağır olacağını anlayınca hevesle işe koyulur. Bu dönem, parlak piyanistin yaratıcılığının en parlak dönemi olarak kabul edilir.

1808 tarihli "Pastoral Senfoni" beş bölümden oluşur ve ustanın hayatında ayrı bir yer tutar. Adam ücra köylerde dinlenmeyi, doğayla iletişim kurmayı ve yeni şaheserler üzerinde kafa yormayı severdi. Senfoninin dördüncü bölümü Fırtına olarak adlandırılır. Ustanın, piyano, trombon ve pikolo flütü kullanarak öfkeli unsurların cümbüşünü aktardığı Fırtına”.

1809'da Ludwig, şehir tiyatrosunun yönetiminden Goethe'nin Egmont dramasına bir müzik eşliği yazması için bir teklif aldı. Yazarın çalışmasına duyduğu saygının bir göstergesi olarak piyanist parasal bir ödülü reddetti. Adam tiyatro provalarına paralel olarak müzik yazdı. Aktris Antonia Adamberger besteci hakkında şaka yaptı ve ona şarkı söyleme yeteneği olmadığını itiraf etti. Şaşkın bir bakışa yanıt olarak, ustaca bir arya seslendirdi. Beethoven mizahı beğenmedi ve sertçe şöyle dedi:

“Görüyorum ki hala uvertür çalabiliyorsun, ben gidip bu şarkıları yazacağım.”

1813'ten 1815'e kadar, sonunda işitme duyusunu kaybettiği için daha az eser yazar. Parlak bir zihin bir çıkış yolu bulur. Louis müziği "duymak" için ince bir tahta çubuk kullanır. Plakanın bir ucunu dişleriyle sıkıştırır ve diğer ucunu aletin ön paneline yaslar. Ve iletilen titreşim sayesinde enstrümanın sesini hisseder.

Bu yaşam döneminin besteleri trajedi, derinlik ve felsefi anlamlarla doludur. En büyük müzisyenin eserleri, çağdaşlar ve gelecek nesiller için bir klasik haline gelir.

Kişisel hayat

Yetenekli bir piyanistin kişisel hayatının hikayesi son derece trajiktir. Ludwig, aristokrat seçkinler çemberinde sıradan biri olarak görülüyordu, bu nedenle asil bakireler talep etme hakkına sahip değildi. 1801'de genç Kontes Julie Guicciardi'ye aşık oldu. Kız aynı zamanda tanıştıktan iki yıl sonra evlendiği Kont von Gallenberg ile de tanıştığı için gençlerin duyguları karşılıklı değildi. Besteci, karşılıksız aşkların marşı haline gelen Ayışığı Sonatı'nda sevdiğini kaybetmenin verdiği aşk azabını ve acısını dile getirmiştir.

1804'ten 1810'a kadar Beethoven, Kont Joseph Deim'in dul eşi Josephine Brunswick'e tutkuyla aşıktı. Kadın, ateşli sevgilisinin kur yapmasına ve mektuplarına coşkuyla yanıt verir. Ancak romantizm, sıradan kişinin bir eş için değerli bir aday olmayacağından emin olan Josephine'in akrabalarının ısrarıyla sona erdi. Acı verici bir ayrılığın ardından, bir adam prensip olarak Teresa Malfatti'ye evlenme teklif eder. Bir ret alır ve "To Elise" adlı başyapıt sonatını yazar.

Yaşanan duygusal rahatsızlıklar, etkilenebilir Beethoven'ı o kadar üzdü ki, hayatının geri kalanını muhteşem bir yalnızlık içinde geçirmeye karar verdi. 1815 yılında kardeşinin ölümü üzerine yeğeninin velayetiyle ilgili bir davaya karıştı. Çocuğun annesi yürüyen bir kadın olarak ün kazandı, bu nedenle mahkeme müzisyenin gereksinimlerini karşıladı. Kısa süre sonra Karl'ın (yeğeni) miras aldığı anlaşıldı. Kötü alışkanlıklar anne.

Amca çocuğu ciddiyetle büyütür, müzik sevgisini aşılamaya, alkol ve kumar bağımlılığını ortadan kaldırmaya çalışır. Kendi çocuğu olmayan bir adam, öğretmenlik konusunda deneyimli değildir ve şımarık bir gençle törenlere katılmaz. Başka bir skandal, adamı başarısız olduğu ortaya çıkan bir intihar girişimine götürür. Ludwig, Karl'ı orduya gönderir.

Ölüm

1826'da Louis nezle oldu ve zatürree oldu. Akciğer hastalığına mide ağrıları katıldı. Doktor ilacın dozunu yanlış hesapladı, bu nedenle hastalık her gün ilerledi. 6 aylık erkek yatalak. Bu sırada Beethoven, ölmekte olan bir adamın acısını hafifletmeye çalışan arkadaşları tarafından ziyaret edildi.

Yetenekli besteci, 57 yaşında - 26 Mart 1827'de öldü. O gün, pencerelerin dışında bir fırtına kasıp kavurdu ve ölüm anı korkunç bir gök gürültüsü ile işaretlendi. Otopside ustanın karaciğerinin çürüdüğü, işitme ve komşu sinirlerinin hasar gördüğü ortaya çıktı. Son yolculuğunda Beethoven'a 20.000 kasaba halkı eşlik ediyor, cenaze alayının başında. Müzisyen, Kutsal Üçlü Kilisesi'nin Waring mezarlığına gömüldü.

• 12 yaşında klavyeli enstrümanlar için bir varyasyon koleksiyonu yayınladı.
• Belediye meclisinden nakit ödenek alan ilk müzisyen olarak kabul edildi.
• Ancak öldükten sonra bulunan "Ölümsüz Sevgiliye" 3 aşk mektubu yazdı.
• Beethoven, Fidelio adlı tek operayı yazdı. Ustanın biyografisinde artık benzer eserler yok.
• Çağdaşların en büyük yanılgısı, Ludwig'in şu eserleri yazmış olmasıdır: "Meleklerin Müziği" ve "Yağmur Gözyaşlarının Melodisi". Bu besteler diğer piyanistler tarafından yaratıldı.
• Dostluğa değer verir ve ihtiyacı olanlara yardım ederdi.
• Aynı anda 5 eser üzerinde çalışabilir.
• 1809'da şehri bombaladığında, mermi patlamalarından işitme duyusunu kaybedeceğinden endişeliydi. Bu nedenle evin bodrum katına saklandı ve kulaklarını yastıklarla kapattı.
• 1845'te besteciye adanan ilk anıt Beaune'da açıldı.
• Beatles şarkısı "Çünkü", ters sırayla çalınan "Moonlight Sonata"ya dayanmaktadır.
• Avrupa Birliği'nin marşı "Ode to Joy" dur.
• Tıbbi hata nedeniyle kurşun zehirlenmesinden öldü.
• Modern psikiyatristler, onun bipolar bozukluktan muzdarip olduğuna inanıyor.
• Beethoven'ın fotoğrafları Alman posta pullarına basılmıştır.

Müzikal eserler

senfoniler

• İlk C-dur op. 21 (1800)
• İkinci D-dur op. 36 (1802)
• Üçüncü Es-dur "Kahramanca" operasyon. 56 (1804)
• Dördüncü B-dur op. 60 (1806)
• Beşinci c-moll op. 67 (1805-1808)
• Altıncı F-dur "Pastoral" op. 68 (1808)
• Yedinci A-dur op. 92 (1812)
• Sekizinci F-dur op. 93 (1812)
• Dokuzuncu d-moll op. 125 (korolu, 1822-1824)

teklifler

• operasyondan "Prometheus". 43 (1800)
• "Coriolanus" op. 62 (1806)
• "Leonora" No. 1 op. 138 (1805)
• "Leonora" No. 2 op. 72 (1805)
• "Leonora" No. 3 op. 72a (1806)
• "Fidelio" op. 726 (1814)
• operasyondan "Egmont". 84 (1810)
• op'tan "Atina harabeleri". 113 (1811)
• Op'tan "Kral Stephen". 117 (1811)
• "Doğum günü" op. 115 (18(4)
• "Evin kutsanması" bkz. 124 (1822)

Senfoni ve bandolar için 40'tan fazla dans ve marş

Beethoven'ın müziği, klasikleri seven herkes tarafından bilinir. Adı, gerçek bir müzisyen olmayı hayal edenler için ikonik kabul edilir. En popüler bestecilerden biri nasıl yaşadı ve çalıştı?

Beethoven: küçük bir dehanın çocukluğu ve gençliği

Ludwig van Beethoven'ın kesin doğum tarihi kesin olarak bilinmiyor. Doğum yılı 1770'dir. 17 Aralık vaftiz günü olarak adlandırılır. Ludwig, Almanya'nın Bonn şehrinde doğdu.

Beethoven ailesi doğrudan müzikle ilgiliydi. Çocuğun babası ünlü bir tenordu. Ve annesi Maria Magdalene Keverich, bir şefin kızıydı.

Katı bir baba olan hırslı Johann Beethoven, Ludwig'den büyük bir besteci yapmak istedi. Oğlunun ikinci Mozart olacağını hayal etti. Hedefine ulaşmak için çok çaba sarf etti.

İlk başta çocuğa çeşitli enstrümanlar çalmayı kendisi öğretti. Daha sonra çocuğun eğitimini meslektaşlarına devretti. Ludwig, çocukluğundan beri iki karmaşık enstrümanda ustalaştı: org ve keman.

Genç Beethoven henüz 10 yaşındayken orgcu Christian Nefe onun şehrine geldi. Kendisinde büyük bir müzik yeteneği gördüğü için, çocuğun gerçek akıl hocası olan oydu.

Beethoven, Bach ve Mozart'ın eserlerine dayalı klasik müzik eğitimi aldı. 12 yaşında yetenekli çocuk, kariyerine org yardımcısı olarak başladı. Ailede bir trajedi meydana geldiğinde ve Ludwig'in büyükbabası öldüğünde, saygıdeğer ailenin mali durumu büyük ölçüde azaldı. Genç Beethoven, okuldaki çalışmalarını hiç tamamlamamış olmasına rağmen, Latince, İtalyanca ve Fransızca'da ustalaşmayı başardı. Beethoven hayatı boyunca çok okudu, meraklı, zeki ve bilgiliydi. Herhangi bir bilimsel incelemeyi kolayca anladı.

Geleceğin bestecisinin genç eserleri daha sonra onun tarafından revize edildi. "Marmot" sonatı günümüze hiç değişmeden ulaştı.

1787'de Mozart, çocuğa bir seçmeler yaptı. Beethoven'ın büyük çağdaşı, çalmasından memnun kaldı. Genç adamın doğaçlamasını çok takdir etti.

Ludwig, Mozart'tan öğrenmek istedi, ancak kader başka türlü karar verdi. Beethoven'ın annesi o yıl öldü. Kardeşlerine bakmak için memleketine dönmek zorunda kaldı. Para kazanmak için yerel bir orkestrada viyolacı olarak iş buldu.

1789'da Ludwig, üniversitedeki derslere yeniden katılmaya başlar. Fransız devletinde patlak veren devrim, Song of a Free Man'i yaratması için ona ilham verir.

1792 sonbaharında, Beethoven'ın bir başka idolü olan besteci Haydn, memleketi Beethoven olan Bonn'dan geçiyordu. Ardından genç adam, müzik çalışmalarına devam etmek için onu Viyana'ya kadar takip etmeye karar verir.

Beethoven'ın olgunluk yılları

Haydn ve Beethoven'ın Viyana'daki işbirliğine verimli denilemez. Başarılı bir akıl hocası, öğrencisinin yarattıklarını güzel ama çok kasvetli buluyordu. Haydn daha sonra İngiltere'ye gitti. Sonra Ludwig van Beethoven kendine yeni bir öğretmen buldu. Antonio Salieri olduğu ortaya çıktı.

Beethoven'ın virtüöz çalması sayesinde, aşırı kayıtların, yüksek sesli akorların ve enstrümanda pedal kullanımının norm haline geldiği bir piyano çalma tarzı yaratıldı.

Bu çalım tarzı, bestecinin popüler Moonlight Sonata'sına tamamen yansımıştır. Müzikteki yeniliklerin yanı sıra Beethoven'ın yaşam tarzı ve karakter özellikleri de büyük ilgiyi hak ediyordu. Besteci pratikte kıyafetlerine ve görünüşüne bakmadı. Performansı sırasında salonda biri konuşmaya cesaret ederse, Beethoven oynamayı reddetti ve eve gitti.

Ludwig van Beethoven, arkadaşlarına ve akrabalarına karşı sert olabilir, ancak akrabalarına gerekli yardımı asla reddetmedi. Genç besteci Viyana'da çalıştığı ilk on yılda klasik piyano için 20 sonat, 3 tam teşekküllü piyano konçertosu, diğer enstrümanlar için birçok sonat, dini temalı bir oratoryo ve tam teşekküllü bir bale yazmayı başardı. .

Beethoven ve sonraki yıllarının trajedisi

Beethoven için kader yılı 1796, hayatın en zor yılı olur. Ünlü besteci işitme duyusunu kaybetmeye başlar. Doktorlar teşhis koyuyor kronik iltihap iç kulak kanalı.

Ludwig van Beethoven hastalığından çok acı çekti. Acıya ek olarak, kulaklarında çınlama musallat oldu. Doktorların tavsiyesi üzerine küçük ve sakin Heiligenstadt kasabasında yaşamaya başlar. Ancak hastalığıyla ilgili durum daha iyiye doğru değişmiyor.

Yıllar geçtikçe Beethoven, imparatorların ve prenslerin gücünü giderek daha fazla hor gördü. Eşit insan haklarının ideal iyilik olduğuna inanıyordu. Bu nedenle Beethoven, Üçüncü Senfoniyi kısaca "Kahramanca" olarak adlandırarak eserlerinden birini Napolyon'a ithaf etmemeye karar verdi.

İşitme kaybı döneminde besteci kendi içine çekilir ancak çalışmalarına devam eder. Fidelio operasını yazıyor. Ardından "Uzaktaki Bir Sevgiliye" adlı bir dizi müzik eseri yaratır.

Aşamalı sağırlık, Beethoven'ın dünyada olup bitenlere samimi ilgisine engel olmadı. Napolyon'un yenilip sürgün edilmesinden sonra Avusturya topraklarında sıkı bir polis rejimi getirildi ancak Beethoven daha önce olduğu gibi hükümeti eleştirmeye devam etti. Belki de ona dokunup hapse atmaya cesaret edemeyeceklerini tahmin etmişti, çünkü şöhreti gerçekten görkemli hale gelmişti.

Ludwig van Beethoven'ın kişisel hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Öğrencilerinden biri olan Kontes Juliette Guicciardi ile evlenmek istediği söylendi. Kız bir süre besteciye karşılık verdi ama sonra başka birini tercih etti. Bir sonraki öğrencisi Teresa Brunswick, ölümüne kadar Beethoven'ın sadık bir arkadaşıydı, ancak ilişkilerinin gerçek bağlamı gizemle örtülüyor ve kesin olarak bilinmiyor.

Bestecinin küçük kardeşi ölünce oğlunun velayetini aldı. Beethoven genç adama sanat ve bilim sevgisi aşılamaya çalıştı ama adam bir kumarbaz ve eğlence düşkünüydü. Kaybettikten sonra intihar etmeye çalıştı. Bu Beethoven'ı çok üzdü. Sinirsel nedenlerle karaciğer hastalığı geliştirdi.

1827'de büyük besteci öldü. Cenaze alayı 20.000'den fazla kişiyi içeriyordu. Ünlü müzisyen vefat ettiğinde henüz 57 yaşındaydı ve Viyana mezarlığına defnedildi.

Ludwig van Beethoven, bugün müzik dünyasında bir fenomen olmaya devam ediyor. Bu adam ilk eserlerini genç bir adam olarak yarattı. beethoven, İlginç gerçekler hayatından bugüne kadar kişiliğine hayran olmaya zorlandıkları, hayatı boyunca kaderinin bir müzisyen olmak olduğuna inandı, aslında öyleydi.

Ludwig van Beethoven ailesi

Ludwig'in büyükbabası ve babası, ailede benzersiz bir müzik yeteneğine sahipti. Köksüz kökene rağmen, ilk Bonn'daki mahkemede bando şefi olmayı başardı. Ludwig van Beethoven Sr.'ın eşsiz bir sesi ve kulağı vardı. Oğlu Johann'ın doğumundan sonra alkol bağımlısı olan eşi Maria Theresa bir manastıra gönderildi. Oğlan altı yaşına geldiğinde şarkı söylemeyi öğrenmeye başladı. Çocuğun harika bir sesi vardı. Daha sonra Beethoven ailesinden erkekler aynı sahnede birlikte performans sergilediler. Ne yazık ki, Ludwig'in babası, büyükbabasının büyük yeteneği ve çalışkanlığıyla ayırt edilmiyordu, bu yüzden bu kadar yükseklere ulaşamadı. Johann'dan alınamayan şey alkol sevgisiydi.

Beethoven'ın annesi, Seçmen'in aşçısının kızıydı. Ünlü büyükbaba bu evliliğe karşıydı ama yine de karışmadı. Maria Magdalena Keverich, 18 yaşında zaten duldu. Yeni ailedeki yedi çocuktan sadece üçü hayatta kaldı. Maria oğlu Ludwig'i çok seviyordu ve o da annesine çok bağlıydı.

Çocukluk ve gençlik

Ludwig van Beethoven'ın doğum tarihi hiçbir belgede yer almıyor. Tarihçiler, Beethoven'in 16 Aralık 1770'te doğduğunu, çünkü 17 Aralık'ta vaftiz edildiğini ve Katolik geleneğine göre çocukların doğumdan sonraki gün vaftiz edildiğini öne sürüyorlar.

Oğlan üç yaşındayken büyükbabası Ludwig Beethoven öldü ve annesi bir çocuk bekliyordu. Başka bir çocuğun doğumundan sonra en büyük oğluyla ilgilenemez oldu. Çocuk, genellikle klavsenli bir odaya kilitlendiği bir zorba olarak büyüdü. Ancak şaşırtıcı bir şekilde ipleri kırmadı: küçük Ludwig van Beethoven (daha sonra besteci) oturdu ve aynı anda iki eliyle oynayarak doğaçlama yaptı, ki bu küçük çocuklar için alışılmadık bir durum. Bir gün baba çocuğu bunu yaparken yakaladı. Hırsı vardı. Ya küçük Ludwig'i Mozart'la aynı dahiyse? O zamandan beri Johann oğluyla birlikte çalışmaya başladı, ancak genellikle kendisinden daha nitelikli öğretmenler tuttu.

Aslında ailenin reisi olan büyükbaba hayattayken, küçük Ludwig Beethoven rahat bir şekilde yaşadı. Beethoven Sr.'nin ölümünden sonraki yıllar, çocuk için bir çile oldu. Aile, babasının sarhoşluğu nedeniyle sürekli muhtaç durumdaydı ve on üç yaşındaki Ludwig, geçim kaynağının ana kaynağı oldu.

Öğrenmeye yönelik tutum

Müzik dehasının çağdaşları ve arkadaşlarının belirttiği gibi, o günlerde Beethoven'ın sahip olduğu kadar meraklı bir zihinle tanışmak enderdi. Bestecinin hayatından ilginç gerçekler, onun aritmetik cehaleti ile de bağlantılıdır. Belki de yetenekli piyanist, okulu bitirmeden çalışmaya zorlandığı için matematikte ustalaşmayı başaramadı ya da belki de her şey tamamen insani bir zihniyet içinde. Ludwig van Beethoven cahil olarak adlandırılamaz. Ciltler halinde edebiyat okudu, Shakespeare'e, Homer'a, Plutarch'a hayran kaldı, Goethe ve Schiller'in eserlerine düşkündü, Fransızca ve İtalyanca biliyordu, Latince'de ustalaştı. Ve okulda aldığı eğitime değil, bilgisine borçlu olduğu zihnin meraklılığıydı.

Beethoven'ın öğretmenleri

Erken çocukluktan itibaren Beethoven'ın müziği, çağdaşlarının eserlerinin aksine kafasında doğdu. Bildiği her türlü bestenin varyasyonlarını çaldı, ancak babasının melodi bestelemek için çok erken olduğuna inandığı için çocuk uzun süre bestelerini yazmadı.

Babasının getirdiği hocalar bazen sadece içki arkadaşı, bazen de virtüözün akıl hocası oldular.

Beethoven'ın sıcak bir şekilde hatırladığı ilk kişi, büyükbabasının arkadaşı, saray orgcusu Eden'di. Oyuncu Pfeifer, çocuğa flüt ve klavsen çalmayı öğretti. Bir süre keşiş Koch org çalmayı öğretti ve ardından Hantsman. Sonra kemancı Romantini geldi.

Oğlan 7 yaşındayken babası Beethoven Jr.'ın çalışmalarının halka açılması gerektiğine karar verdi ve konserini Köln'de düzenledi. Uzmanlara göre Johann, Ludwig'den seçkin bir piyanistin işe yaramadığını fark etti ve yine de baba oğluna öğretmen getirmeye devam etti.

akıl hocaları

Kısa süre sonra Christian Gottlob Nefe, Bonn şehrine geldi. Kendisinin Beethoven'ın evine gelip genç yeteneklerin öğretmeni olma arzusunu ifade edip etmediği veya Peder Johann'ın bunda parmağı olup olmadığı bilinmiyor. Nefe, besteci Beethoven'ın hayatı boyunca hatırladığı akıl hocası oldu. Ludwig, itirafından sonra, Nefe ve Pfeiffer'e, yıllarca süren çalışmaları ve gençliğinde kendisine verilen yardım için bir minnettarlık göstergesi olarak bir miktar para bile gönderdi. On üç yaşındaki müzisyenin mahkemede terfi etmesine yardım eden Nefe'ydi. Beethoven'ı müzik dünyasının diğer aydınlarıyla tanıştıran oydu.

Beethoven'ın çalışması sadece Bach'tan etkilenmedi - genç deha Mozart'ı putlaştırdı. Bir keresinde, Viyana'ya vardığında, büyük Amadeus için oynayacak kadar şanslıydı. İlk başta, büyük Avusturyalı besteci, Ludwig'in oyununu daha önce öğrendiği bir parça sanarak soğuk karşıladı. Sonra inatçı piyanist, varyasyonların temasını kendisi belirlemesi için Mozart'ı davet etti. O andan itibaren genç adamın oyununu kesintisiz dinleyen Wolfgang Amadeus, daha sonra genç yeteneği tüm dünyanın çok yakında konuşacağını haykırdı. Klasiğin sözleri kehanet haline geldi.

Beethoven, Mozart'tan birkaç çalma dersi almayı başardı. Kısa süre sonra annesinin yakında öleceği haberi geldi ve genç adam Viyana'yı terk etti.

Öğretmeni böyle olduktan sonra Joseph Haydn, ama bulamadılar Ve akıl hocalarından biri - Johann Georg Albrechtsberger - Beethoven'ı tam bir sıradanlık ve hiçbir şey öğrenemeyecek bir kişi olarak görüyordu.

Müzisyen karakter

Beethoven'ın hikayesi ve hayatının iniş ve çıkışları, çalışmalarına gözle görülür bir iz bıraktı, yüzünü kasvetli yaptı, ancak inatçı ve iradeli genç adamı kırmadı. Temmuz 1787'de Ludwig'e en yakın kişi olan annesi ölür. Genç adam kaybı sert karşıladı. Mecdelli Meryem'in ölümünden sonra kendisi hastalandı - tifüs ve ardından çiçek hastalığı tarafından vuruldu. Genç adamın yüzünde ülserler kaldı ve miyopi gözlerine çarptı. Henüz olgunlaşmamış olan genç adam, iki küçük erkek kardeşe bakıyor. O zamana kadar babası nihayet kendini içti ve 5 yıl sonra öldü.

Hayattaki tüm bu sıkıntılar gencin karakterine de yansımıştır. İçine kapanık ve asosyal oldu. Çoğu zaman somurtkan ve sertti. Ancak arkadaşları ve çağdaşları, böylesine dizginsiz bir mizaca rağmen Beethoven'ın gerçek bir arkadaş olarak kaldığını iddia ediyor. Muhtaç olan tüm tanıdıklarına para yardımında bulundu, kardeşlere ve çocuklarına baktı. Beethoven'ın müziğinin çağdaşlarına kasvetli ve kasvetli gelmesi şaşırtıcı değil, çünkü bu, maestronun iç dünyasının tam bir yansımasıydı.

Kişisel hayat

Büyük müzisyenin duygusal deneyimleri hakkında çok az şey biliniyor. Beethoven çocuklara bağlıydı, sevildi güzel kadın ama asla bir aile yaratmadı. İlk mutluluğunun Helena von Breining'in kızı Lorchen olduğu biliniyor. Beethoven'ın 80'lerin sonundaki müziği ona adanmıştı.

Büyük dahinin ilk ciddi aşkı oldu. Bu şaşırtıcı değil, çünkü kırılgan İtalyan güzeldi, hoşgörülüydü ve müziğe karşı bir tutkusu vardı ve zaten olgun olan otuz yaşındaki öğretmen Beethoven gözlerini ona odakladı. Bir dahinin hayatından ilginç gerçekler, bu özel kişiyle ilişkilendirilir. Daha sonra "Ay" olarak adlandırılan 14. Sonat, bu özel meleğe beden olarak adanmıştır. Beethoven, arkadaşı Franz Wegeler'e Juliet'e olan tutkulu duygularını itiraf ettiği mektuplar yazdı. Ancak bir yıllık eğitim ve şefkatli dostluğun ardından Juliet, daha yetenekli olduğunu düşündüğü Kont Gallenberg ile evlendi. Birkaç yıl sonra evliliklerinin başarısız olduğuna ve Juliet'in yardım için Beethoven'a başvurduğuna dair kanıtlar var. Eski sevgili parayı verdi ama bir daha gelmemesini istedi.

Büyük bestecinin başka bir öğrencisi olan Teresa Brunswick yeni hobisi oldu. Kendini çocuk yetiştirmeye ve hayırseverliğe adadı. Beethoven, hayatının sonuna kadar onunla yazışma arkadaşlığı yaptı.

Goethe'nin yazarı ve arkadaşı Bettina Brentano, bestecinin son tutkusu oldu. Ancak 1811'de hayatını başka bir yazarla ilişkilendirdi.

Beethoven'ın en uzun bağlılığı müzik aşkıydı.

Büyük bestecinin müziği

Beethoven'ın çalışmaları onun adını tarihte ölümsüzleştirdi. Bütün eserleri dünya klasik müziğinin şaheserleridir. Bestecinin yaşadığı yıllar boyunca icra tarzı ve müzik besteleri yenilikçiydi. Alt ve üst sicilde ondan önce aynı anda kimse çalmadı ve melodi bestelemedi.

Bestecinin eserinde sanat tarihçileri birkaç dönemi birbirinden ayırır:

• Erken, varyasyonlar ve oyunlar yazıldığında. Sonra Beethoven çocuklar için birkaç şarkı besteledi.
• İlki - Viyana dönemi - 1792-1802 yılları arasındadır. Zaten tanınmış piyanist ve besteci, Bonn'da kendisine özgü performans tarzını tamamen terk ediyor. Beethoven'ın müziği kesinlikle yenilikçi, canlı ve şehvetli hale gelir. İcra tarzı, seyircinin bir nefeste dinlemesini, güzel melodilerin seslerini emmesini sağlar. Yazar, yeni şaheserlerini numaralandırıyor. Bu süre zarfında oda toplulukları ve piyano parçaları yazdı.

• 1803 - 1809 Ludwig van Beethoven'ın azgın tutkularını yansıtan karanlık eserlerle karakterize edildi. Bu dönemde tek operası Fidelio'yu yazar. Bu dönemin tüm besteleri drama ve ıstırapla doludur.
• Son dönemin müziği daha ölçülü ve algılanması zor, bazı konserleri ise seyirci hiç algılamadı. Ludwig van Beethoven böyle bir tepkiyi kabul etmedi. Eski dük Rudolph'a adanan sonat bu sırada yazılmıştır.

Günlerinin sonuna kadar, büyük ama zaten çok hasta olan besteci, daha sonra 18. yüzyılın dünya müzik mirasının bir başyapıtı olacak olan müziği bestelemeye devam etti.

Hastalık

Beethoven olağanüstü ve çok çabuk huylu bir insandı. Hayattan ilginç gerçekler, hastalığının dönemiyle ilgilidir. 1800 yılında müzisyen kendini iyi hissetmeye başlamış ve bir süre sonra doktorlar hastalığın çaresi olmadığını anlamışlar. Besteci intiharın eşiğindeydi. Sosyete ve sosyeteden ayrılarak bir süre inzivada yaşadı. Bir süre sonra Ludwig, sesleri kafasında yeniden üreterek ezberden yazmaya devam etti. Bestecinin eserinde bu dönem "kahramanlık" olarak adlandırılır. Beethoven yaşamının sonunda tamamen sağır oldu.

Büyük bestecinin son yolu

Beethoven'ın ölümü, bestecinin tüm hayranları için büyük bir üzüntü oldu. 26 Mart 1827'de öldü. Nedeni açıklığa kavuşturulmadı. Beethoven uzun süre karaciğer hastalığından muzdaripti, karın ağrısından eziyet çekiyordu. Başka bir versiyona göre, dahi, yeğeninin dikkatsizliğiyle ilişkili zihinsel ıstırapla diğer dünyaya gönderildi.

İngiliz bilim adamlarının elde ettiği son veriler, bestecinin istemeden kendini kurşunla zehirlemiş olabileceğini gösteriyor. Bir müzik dehasının vücudundaki bu metalin içeriği, normdan 100 kat daha yüksekti.

Beethoven: hayattan ilginç gerçekler

Makalede söylenenleri biraz özetleyelim. Beethoven'ın hayatı, ölümü gibi birçok söylenti ve yanlışlıkla büyümüştü.

Beethoven ailesinde sağlıklı bir çocuğun doğum tarihi hala şüpheli ve tartışmalı. Bazı tarihçiler, geleceğin müzik dehasının ebeveynlerinin hasta olduğunu ve bu nedenle a priori sağlıklı çocuklara sahip olamayacaklarını iddia ediyor.

Klavsen çalmanın ilk derslerinden itibaren çocukta bestecinin yeteneği uyandı: kafasında olan melodileri çaldı. Baba, cezalandırılma acısı altında, bebeğin gerçekçi olmayan melodiler çalmasını yasakladı, sadece bir sayfadan okumasına izin verildi.

Beethoven'ın müziğinde hüzün, kasvet ve biraz umutsuzluk vardı. Öğretmenlerinden biri olan büyük Joseph Haydn, Ludwig'e bu konuda bir mektup yazdı. O da karşılık olarak Haydn'ın ona hiçbir şey öğretmediğini söyledi.

Beethoven, müzik eserlerini bestelemeden önce kafasını buzlu su leğenine daldırdı. Bazı uzmanlar, bu tür bir prosedürün sağırlığına neden olabileceğini iddia ediyor.

Müzisyen kahveyi severdi ve onu her zaman 64 taneden demlerdi.

Her büyük dahi gibi, Beethoven da görünüşüne kayıtsızdı. Sık sık darmadağınık ve düzensiz yürüdü.

Müzisyenin öldüğü gün doğa coşmuştu: Kar fırtınası, dolu ve gök gürültüsü ile kötü hava patlak verdi. Beethoven hayatının son anında yumruğunu kaldırdı ve gökyüzünü veya daha yüksek güçleri tehdit etti.

Bir dahinin harika sözlerinden biri: "Müzik insan ruhundan ateş yakmalı."