Tuhaf resimler. En sıradışı sanatçılar

Sanat sadece ilham vermekle kalmaz, aynı zamanda büyüleyebilir ve hatta korkutabilir. Alışılmadık sanatçılar yaratırken en gizli görüntüleri somutlaştırıyorlar ve bazen çok tuhaf çıkıyorlar. Ancak bu tür yaratımların neredeyse her zaman birçok hayranı vardır.

Dünyanın en sıra dışı resimleri nelerdir, onları kim yaratıyor ve neler anlatabilirler?

"Eller ona direniyor"

Bu ürkütücü resmin hikayesi 1972'de başlıyor. İşte o zaman Kaliforniya'dan geldim ve arşivimde eski bir fotoğraf buldum. Çocukları tasvir ediyordu: Bill'in kendisi ve dört yaşında ölen kız kardeşi. Fotoğrafın, kızın ölümünden sonra ailenin edindiği evde çekilmesi sanatçıyı şaşırttı. Mistik bir olay Bill'e bu sıradışı tabloyu yaratması için ilham verdi.

Tuval sanat eleştirmenine sunulduğunda kısa süre sonra öldü. Bunun tesadüf olarak adlandırılıp adlandırılamayacağını söylemek zor çünkü tabloyu satın alan aktör John Marley kısa süre sonra öldü. Tuval kayboldu ve daha sonra çöplükte bulundu. Tablonun yeni sahibinin küçük kızı, hemen tuhaf bir şeyi fark etmeye başladı; boyalı çocukların kavga ettiğinde ya da odasının kapısına geldiklerinde ısrar etti. Ailenin babası, harekete tepki vermesi gereken tablonun bulunduğu odaya bir kamera yerleştirdi ve işe yaradı, ancak her seferinde filmde sadece gürültü vardı. Tablo yeni milenyumun başında çevrimiçi müzayedeye çıkarıldığında, kullanıcılar tabloyu gördükten sonra kendilerini kötü hissettiklerinden şikayet etmeye başladılar. Buna rağmen satın aldılar. Küçük bir sanat galerisinin sahibi olan Kim Smith, sergi olarak alışılmadık bir şey satın almaya karar verdi.
Tablonun hikayesi bitmiyor - ondan yayılan kötülük artık sergiyi ziyaret edenler tarafından fark ediliyor.

"Ağlayan Çocuk"

Ünlü sanatçıların sıra dışı tablolarından bahsederken, bunu da belirtmeden geçemeyiz. “Ağlayan Çocuk” adlı “lanetli” tabloyu tüm dünya biliyor. Bunu yaratmak için kendi oğlunu model olarak kullandı. Çocuk bu şekilde ağlayamazdı ve babası onu yanan kibritlerle korkutarak kasıtlı olarak üzdü. Bir gün bir çocuk babasına bağırdı: "Kendini yak!" ve lanetin etkili olduğu ortaya çıktı - bebek kısa süre sonra zatürreden öldü ve babası evde canlı canlı yandı. Tabloya dikkatler 1985 yılında Kuzey İngiltere'de yangınlar çıkmaya başladığında çekildi. İnsanlar konutlarda öldü ve ağlayan bir çocuğun yalnızca basit bir kopyası sağlam kaldı. Tablonun kötü şöhreti hâlâ sürüyor; pek çok kişi onu evlerine asma riskini göze almıyor. Daha da sıra dışı olan ise orijinalin nerede olduğu bilinmiyor.

"Bağırmak"

Olağandışı resimler sürekli olarak halkın dikkatini çekiyor ve hatta başyapıtı tekrarlama girişimlerini kışkırtıyor. Modern kültürde ikonik hale gelen bu tablolardan biri de Munch'un “Çığlık” tablosudur. Bu, bazılarına akıl hastası bir kişinin fantazisi, bazılarına çevre felaketinin bir tahmini ve diğerlerine göre tamamen saçma bir mumya portresi gibi görünen gizemli, mistik bir görüntü. Öyle ya da böyle tuvalin atmosferi sizi çekiyor ve kayıtsız kalmanıza izin vermiyor. Alışılmadık resimler genellikle ayrıntılarla doludur ve "Çığlık" tam tersine son derece basittir - iki ana renk tonu kullanır ve ana karakterin görünümünün tasviri ilkellik noktasına kadar basitleştirilmiştir. Ancak eseri özellikle çekici kılan da tam da bu deforme olmuş dünyadır.

Tarihi de sıra dışıdır; eser birden fazla kez çalınmıştır. Yine de, film yapımcılarına duygusal filmler yaratmaları ve sanatçılara bundan daha az etkileyici olmayan hikayeler aramaları için ilham vererek korunmuş ve müzede kalmıştır.

"Guernica"

Picasso çok sıra dışı tablolar çizdi, ancak bunlardan biri özellikle unutulmaz. Etkileyici “Guernica”, aynı adı taşıyan şehirdeki Nazi eylemlerine karşı kişisel bir protesto olarak yaratıldı. Sanatçının kişisel deneyimleriyle doludur. Resmin her unsuru derin sembolizmle doludur: Figürler ateşten kaçmaktadır, bir boğa, pozu çarmıha gerilmeyi andıran bir savaşçıyı ayaklar altına almaktadır, ayaklarının dibinde ezilmiş çiçekler ve bir güvercin, bir kafatası ve kırık bir kılıç bulunmaktadır. Gazete illüstrasyonu tarzında etkileyici ve izleyicinin duyguları üzerinde güçlü bir etkiye sahip.

"Mona Lisa"

Kendi elleriyle sıra dışı resimler yaratan Leonardo da Vinci, kendi adını sonsuza kadar korudu. Resimleri altıncı yüzyıla kadar unutulmadı. Bunlardan en önemlisi “La Gioconda” veya “Mona Lisa”dır. Şaşırtıcı bir şekilde, dahinin günlüklerinde bu portre üzerinde herhangi bir çalışma kaydı bulunmamaktadır. Orada kimin tasvir edildiğine dair versiyonların sayısı da daha az olağandışı değil. Kimileri bunun ideal bir kadın imgesi ya da sanatçının annesi olduğuna inanıyor, kimileri otoportre, kimileri de Da Vinci'nin öğrencisi olarak görüyor. “Resmi” görüşe göre Mona Lisa, Floransalı bir tüccarın karısıydı. Gerçek ne olursa olsun, portre gerçekten sıra dışı. Kızın dudakları zar zor fark edilen bir gülümsemeyle kıvrılıyor ve gözleri çarpıcı - sanki bu resim dünyaya bakıyor ve ona bakan izleyiciye değilmiş gibi görünüyor. Dünyadaki pek çok olağandışı resim gibi, "La Gioconda" da özel bir teknik kullanılarak yapıldı: En küçük darbelerle en ince boya katmanları, o kadar anlaşılması zor ki ne bir mikroskop ne de bir röntgen sanatçının eserinin izlerini tanımlayabilir. Görünüşe göre resimdeki kız yaşıyor ve onu çevreleyen hafif dumanlı ışık gerçek.

"Aziz Anthony'nin Günahı"

Elbette dünyanın en sıradışı resimleri Salvador Dali'nin çalışmalarına aşina olmadan incelenemez. Aşağıdaki hikaye onun muhteşem eseri "Aziz Anthony'nin Günahı" ile bağlantılıdır. Yaratılış sırasında Guy de Maupassant'ın "Belarus Ami" filminin film uyarlaması için oyuncu seçimi konusunda bir yarışma vardı. Kazananın baştan çıkarılmış bir aziz imajını yaratması gerekiyordu. Olan biten, sanatçıya Bosch gibi en sevdiği ustaların da kullandığı bir temayla ilham verdi. Bu konuyla ilgili bir üçlü yarattı. Cezanne da benzer bir eseri resmetmişti. Alışılmadık olan şey, Aziz Anthony'nin sadece günahkar bir vizyon gören dürüst bir adam olmamasıdır. Bu, ince örümcek bacakları üzerinde hayvanlar şeklinde günahlarla karşı karşıya kalan çaresiz bir adam figürüdür - eğer günaha yenik düşerse, örümceklerin bacakları kırılır ve onu altlarında yok eder.

"Gece Nöbeti"

Sanatçıların sıra dışı tabloları çoğu zaman ortadan kayboluyor ya da mistik olayların merkezinde yer alıyor. Rembrandt'ın "Gece Nöbeti" tablosunda buna benzer bir şey yaşanmadı ancak tuvalle ilgili hala birçok gizem mevcut.

Konu yalnızca ilk bakışta açıktır - milisler yanlarına silah alarak bir kampanya yürütüyor, her kahraman vatanseverlik ve duygularla dolu, herkesin bireyselliği ve karakteri var. Ve sorular hemen ortaya çıkıyor. Askeri kalabalığın içinde parlak bir meleğe benzeyen bu küçük kız kim? Takım için sembolik bir maskot mu, yoksa kompozisyonu dengelemenin bir yolu mu? Ama bu önemli bile değil. Daha önce tablonun boyutu farklıydı - müşteriler bundan hoşlanmadı ve tuvali kestiler. Onlarca yıldır tuvalin isle kaplı olduğu ziyafetler ve toplantılar için bir salona yerleştirildi. Bazı renklerin ne olduğunu bilmek artık imkansız. En dikkatli restorasyon bile donyağı mumlarındaki isi gideremez, dolayısıyla izleyici yalnızca bazı detayları tahmin edebilir.

Neyse ki başyapıt artık güvende. Ve en azından modern görünümü özenle korunuyor. Ona ayrı bir oda ayrılmıştır; bu, tüm ünlü sıradışı tabloların övünemeyeceği bir şeydir.

"Ayçiçekleri"

Dünyanın en ünlü sıradışı tablolarının yer aldığı listeyi Van Gogh tamamlıyor. Eserleri derin duygusallıkla doludur ve yaşamı boyunca tanınmayan bir dehanın trajik öyküsünü arkalarında gizler. En unutulmaz tablolardan biri, sanatçının karakteristik tonlarının ve vuruşlarının yoğunlaştığı "Ayçiçekleri" tuvalidir.

Ancak ilginç olmasının tek nedeni bu değil. Gerçek şu ki, tablo sürekli olarak kopyalanıyor ve başarıyla satılan kopya sayısı, diğer olağandışı tabloların övünebileceği sayıları aşıyor. Aynı zamanda, bu kadar popüler olmasına rağmen, resim hala benzersiz olmaya devam ediyor. Ve Van Gogh dışında kimse gerçekten başarılı olamadı.

Sanat her şey olabilir. Bazı insanlar doğanın güzelliğini görür ve bunu bir fırça veya keski ile aktarır, bazıları insan vücudunun çarpıcı fotoğraflarını çeker ve bazıları da güzelliği korkunçta bulur - Caravaggio ve Edvard Munch'un çalıştığı tarz budur. Modern sanatçılar kurucu babaların gerisinde kalmıyor.

1. baba

Yugoslav Dado 1933'te doğdu ve 2010'da öldü. İlk bakışta çalışmaları tamamen sıradan ve hatta hoş görünebilir - bunun nedeni renk seçimidir: birçok korku sanatçısı siyah veya kırmızıyı seçer, ancak Dado pastel tonları severdi.

Ancak 1963 tarihli Büyük Çiftlik veya 1964 tarihli Futbolcu gibi tablolara daha yakından bakın, içlerinde grotesk yaratıklar göreceksiniz. Yüzleri acı ve ıstırapla doludur, vücutlarında tümörler veya fazladan organlar görülür veya vücutlarının şekli tamamen düzensizdir. Aslında, "Büyük Çiftlik" gibi resimler, katıksız dehşetten çok daha korkutucudur - çünkü ilk bakışta içlerinde korkunç bir şey fark etmezsiniz.

2.Keith Thompson

Keith Thompson bir sanatçıdan çok ticari bir sanatçıdır. Guillermo Del Toro'nun Pasifik Savaşı ve Scott Westerfield'ın Leviathan'ı için canavarları yarattı. Çalışmaları bir müzeden ziyade Magic: The Gathering kartlarında görmeyi beklediğiniz bir teknikle yapılmış.

“Pripyat'tan Yaratık” adlı tablosuna bakın: canavar birkaç hayvandan yapılmıştır ve son derece çirkindir, ancak Thompson'ın tekniği hakkında mükemmel bir fikir verir. Canavarın bir hikayesi bile var; bunun Çernobil felaketinin bir ürünü olduğu söyleniyor. Elbette canavar sanki 1950'lerden çıkmış gibi biraz yapmacık ama bu onu daha az ürkütücü yapmıyor.

SCP Vakfı bu yaratığı maskotu olarak benimsedi ve ona SCP-682 adını verdi. Ancak Thompson'ın cephaneliğinde hâlâ buna benzer pek çok canavar var ve daha kötüleri de var.

3. Junji Ito

Ticari sanatçılar konusuna gelince; bazıları çizgi roman çiziyor. Korku çizgi romanları söz konusu olduğunda Junji Ito bir şampiyon. Canavarları sadece grotesk değil: Sanatçı, yaratıkların vücutlarındaki her kırışıklığı, her kıvrımı dikkatle çiziyor. İnsanları korkutan şey canavarların mantıksızlığı değil, budur.

Örneğin, "Amigara Folt Bilmecesi" adlı çizgi romanında insanları soyar ve onları sert kayadaki insan şeklindeki bir deliğe gönderir - bu deliği ne kadar yakından görürsek o kadar korkutucudur, ancak "uzaktan" bile olsa o kadar korkutucudur. korkutucu görünüyor.

Çizgi roman serisi Uzumaki'de (Spiral) spirallere takıntılı bir adam var. İlk başta takıntısı komik görünüyor, sonra korkutucu. Dahası, kahramanın takıntısı sihir haline gelmeden önce bile korkutucu hale gelir, bunun yardımıyla bir kişiyi insanlık dışı ama aynı zamanda canlı bir şeye dönüştürür.

Ito'nun çalışmaları tüm Japon mangaları arasında öne çıkıyor - "normal" karakterleri alışılmadık derecede gerçekçi ve hatta sevimli görünüyor ve canavarlar arka planlarına karşı daha da ürkütücü görünüyor.

4.Zdzislaw Beksinski

Bir sanatçı “Resim yaparken rasyonelliğin ne anlama geldiğini hayal edemiyorum” diyorsa muhtemelen kedi yavrusu çizmiyordur.

Polonyalı ressam Zdzislaw Beksinski 1929'da doğdu. Onlarca yıl boyunca fantastik gerçekçilik türünde kabus gibi görüntüler yarattı, ta ki 2005'teki korkunç ölümüne kadar (17 kez bıçaklandı). Çalışmalarının en verimli dönemi 1960 ile 1980 arasıydı: Daha sonra kendisinin "rüyalarının fotoğrafları" adını verdiği son derece ayrıntılı görüntüler yarattı.

Beksiński'ye göre belirli bir tablonun anlamı umurunda değildi, ancak bazı eserleri açıkça bir şeyi sembolize ediyordu. Örneğin 1985 yılında “Trollforgatok” tablosunu yarattı. Sanatçı, İkinci Dünya Savaşı'nın harap ettiği bir ülkede büyümüştür, bu nedenle resimdeki siyah figürler Polonya vatandaşlarını temsil edebilir ve kafa bir tür acımasız otoritedir.

Sanatçının kendisi, aklında böyle bir şeyin olmadığını iddia etti. Hatta Beksinski, bu fotoğrafın şaka olarak algılanması gerektiğini, kara mizahın asıl anlamının bu olduğunu söyledi.

5. Wayne Barlow

Binlerce sanatçı Cehennemi tasvir etmeye çalıştı ama Wayne Barlow açıkça başarılı oldu. Adını duymamış olsanız bile muhtemelen eserlerini görmüşsünüzdür. James Cameron'un Avatar'ı (yönetmen şahsen onu övdü), Pasifik Savaşı, Harry Potter ve Azkaban Tutsağı ve Harry Potter ve Ateş Kadehi gibi filmlerin çalışmalarında yer aldı. Ancak en seçkin eserlerinden biri 1998 yılında yayınlanan “Cehennem” adlı kitabıdır.

Onun cehennemi sadece şeytani lordların ve orduların bulunduğu zindanlardan ibaret değil. Barlow şunları söyledi: "Cehennem, insanların acılarına karşı tamamen kayıtsızlıktır." Onun iblisleri çoğu zaman insan bedenlerine ve ruhlarına ilgi gösterir ve daha çok deneyci gibi davranır; başkalarının acısını görmezden gelirler. Onun iblislerine göre insanlar hiçbir şekilde nefret nesnesi değil, yalnızca boş bir eğlence aracıdır, başka bir şey değil.

6. Tetsuya Ishida

Isis'in akrilik resimlerinde insanlar sıklıkla ambalaj, taşıma bantları, pisuar ve hatta hemoroit yastıkları gibi nesnelere dönüştürülüyor. Doğayla bütünleşen ya da hayal dünyasının büyülü diyarına kaçan insanları gösteren görsel açıdan da hoş tabloları var. Ancak bu tür çalışmalar, restoran çalışanlarının sanki benzin istasyonunda araba servisi yapıyormuşçasına müşterilere yiyecek pompalayan mankenlere dönüştüğü resimlerden çok daha soluktur.

Sanatçının kesinliği ve içgörüsü veya metaforlarının canlılığı hakkında ne düşünürseniz düşünün, eserinin üslubunun ürkütücü olduğu inkar edilemez. IŞİD'deki her türlü mizah, tiksinti ve korkuyla el ele gider. Kariyeri, 2005 yılında 31 yaşındaki Ishida'ya trenin çarpması ve neredeyse intihar olmasıyla sona erdi. Geride bıraktığı eserlerin değeri yüz binlerce dolar değerinde.

7. Dariusz Zawadzki

Zavadsky 1958'de doğdu. Beksinski gibi o da ürkütücü fantastik gerçekçilik tarzında çalışıyor. Sanat okulundaki öğretmenleri Zavadsky'ye, görme yeteneğinin çok iyi olmadığını ve gözlerinin zayıf olduğunu, bu nedenle sanatçı olamayacağını söyledi. Açıkça sonuca vardılar.

Zavadsky'nin çalışmaları steampunk unsurları içeriyor: Sık sık yapay derilerinin altında çalışma mekanizmaları görünen robot benzeri yaratıklar çiziyor. Örneğin 2007 tarihli “Nest” yağlıboya tablosuna bir bakın. Kuşların pozları, yaşayan kuşların pozlarıyla aynıdır, ancak çerçevenin metal olduğu ve zar zor deri parçalarıyla kaplandığı açıktır. Resim tiksinti uyandırabilir ama aynı zamanda göze de çarpıyor - tüm ayrıntılara bakmak istiyorsunuz.

8. Joshua Hoffin

Joshua Hoffin 1973'te Emporia, Kansas'ta doğdu. Çocukluktan beri tanıdık olan masalların korkunç özellikler kazandığı korkunç fotoğraflar çekiyor - hikaye elbette tanınabiliyor, ancak aynı zamanda anlamı da büyük ölçüde çarpıtılmış.

Eserlerinin çoğu, gerçekten korkutucu olamayacak kadar sahnelenmiş ve doğal görünmüyor. Ancak "Pickman'ın Başyapıtları" gibi bir dizi fotoğraf da var - bu, Lovecraft'ın karakterlerinden biri olan sanatçı Pickman'a bir övgüdür.

Burada görebileceğiniz 2008 tarihli fotoğraflarda kızı Chloe var. Kızın yüzü neredeyse hiç duygu göstermiyor ve seyirciye pek bakmıyor. Karşıtlık korkutucu: komodinin üzerinde bir aile fotoğrafı, pembe pijamalı bir kız ve devasa hamamböcekleri.

9. Patrizia Piccinini

Piccinini'nin heykelleri bazen birbirinden çok farklıdır: Bazı heykeller düzensiz şekilli motosikletler, diğerleri ise garip sıcak hava balonlarıdır. Ama çoğunlukla aynı odada durmayı çok ama çok rahatsız eden heykeller yaratıyor. Fotoğraflarda bile ürkütücü görünüyorlar.

2004 tarihli “Bölünmez” adlı çalışmada insansı bir insan, normal bir insan çocuğunun sırtına bastırılıyor. En rahatsız edici olan ise güven ve şefkat unsurudur; sanki çocuğun masumiyeti acımasızca onun aleyhine kullanılmış gibi.

Elbette Piccinini'nin çalışmaları eleştiriliyor. Hatta "Bölünmez"in bir heykel değil, bir tür gerçek hayvan olduğunu bile söylediler. Ama hayır, bu sadece onun hayal gücünün bir ürünü ve sanatçı eserlerini fiberglas, silikon ve saçtan yaratmaya devam ediyor.

10.Mark Powell

Avustralyalı Mark Powell'ın çalışmaları gerçekten şok edici. 2012'deki sergisinde fantastik yaratıkların evrimleştiği, birbirini yiyip kendi bedenlerinden çıkardığı, çoğaldığı ve parçalandığı bir dizi kompozisyon yer alıyordu. Yaratıkların ve ortamların dokuları son derece inandırıcıdır ve figürlerin vücut dili, durumları olabildiğince sıradan ve dolayısıyla inandırıcı gösterecek şekilde özenle seçilmiştir.

Elbette internet sanatçıya hakkını vermekten kendini alamadı. Bahsi geçen "SCP Vakfı", yukarıdaki resimdeki iğrenç canavarı alıp "Nefret Eden Et" adlı bir hikayenin parçası haline getirdi. Çalışmalarıyla ilgili birçok korku hikayesi de var.

Huzurlu pastoraller, asil portreler ve yalnızca olumlu duygular uyandıran diğer sanat eserleri arasında tuhaf ve şok edici resimler var. İzleyicileri dehşete düşüren 15 tablo topladık. Üstelik hepsi dünyaca ünlü sanatçıların fırçalarına ait.

"Guernica"

Pablo Picasso'nun en ünlü eserlerinden biri olan “Guernica”, savaşın trajedisini ve masum insanların acılarını konu alan bir hikaye. Bu çalışma dünya çapında tanındı ve savaşın dehşetini hatırlattı.

"Zihnin Önemli Olmaması"

“Aklın Maddeye Kaybolması” Avusturyalı sanatçı Otto Rapp'ın 1973 yılında yaptığı bir tablodur. İçinde bir et parçası bulunan bir kuş kafesinin üzerine yerleştirilmiş çürüyen bir insan kafasını tasvir etti.

"Dante ve Virgil Cehennemde"

Adolphe William Bouguereau'nun Cehennemde Dante ve Virgil adlı tablosu, Dante'nin Cehennemindeki iki lanetli ruh arasındaki savaşın kısa bir sahnesinden esinlenmiştir.

"Canlı Zenci Asılı"

William Blake'in bu tüyler ürpertici eseri, kaburgalarına bir kanca geçirilerek darağacına asılan siyah bir köleyi tasvir ediyor. Eser, böylesine vahşi bir katliamın görgü tanığı Hollandalı asker Steadman'ın hikâyesine dayanıyor.

"Cehennem"

Alman sanatçı Hans Memling'in 1485 yılında yaptığı "Cehennem" tablosu, zamanının en korkunç sanatsal eserlerinden biridir. İnsanları erdeme doğru itmesi gerekiyordu. Memling, şu başlığı ekleyerek sahnenin dehşet verici etkisini artırdı: "Cehennemde kurtuluş yoktur."

Su ruhu

Sanatçı Alfred Kubin, sembolizm ve dışavurumculuğun en büyük temsilcisi olarak kabul ediliyor ve karanlık sembolik fantazileriyle tanınıyor. İnsanın deniz unsurları karşısındaki güçsüzlüğünü anlatan “Suyun Ruhu” da bu eserlerden biridir.

"Nekronom IV"

Ünlü sanatçı Hans Rudolf Giger'in bu korkunç eseri, ünlü Alien filminden ilham aldı. Giger kabuslar görüyordu ve tüm resimleri bu vizyonlardan ilham alıyordu.

"Marcia'nın Derisinin Yüzülmesi"

İtalyan Rönesans sanatçısı Titian'ın yarattığı Marsyas'ın Yüzü, şu anda Çek Cumhuriyeti Kroměříž'deki Ulusal Müze'de bulunuyor. Eser, Yunan mitolojisinden, satir Marsyas'ın, tanrı Apollon'a meydan okumaya cesaret ettiği için derisinin yüzüldüğü bir sahneyi betimliyor.

"Bağırmak"

Çığlık, Norveçli dışavurumcu Edvard Munch'un en ünlü tablosudur. Resim, kan rengi bir gökyüzüne karşı umutsuzca çığlık atan bir adamı gösteriyor. Çığlık'ın, Munch'un kan kırmızısı batan güneşe tanık olduğu sakin bir akşam yürüyüşünden ilham aldığı biliniyor.

"Gallowgate Lard"

Bu tablo, karanlık, sosyal gerçekçi resimlerde uzmanlaşmış İskoç yazar Ken Currie'nin otoportresinden başka bir şey değil. Curry'nin en sevdiği konu İskoç işçi sınıfının kasvetli şehir hayatıdır.

"Satürn Oğlunu Yutuyor"

İspanyol sanatçı Francisco Goya'nın en ünlü ve uğursuz eserlerinden biri, 1820 - 1823 yıllarında evinin duvarına boyanmıştır. "Oğlunu Yiyen Satürn", Yunan Titan Chronos (Roma - Satürn'de) efsanesine dayanmaktadır. çocuklarından biri tarafından devrileceğinden korkan ve onları doğumdan hemen sonra yiyen.

"Judith Holofernes'i Öldürüyor"

Holofernes'in idamı Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder ve diğerleri gibi büyük sanatçılar tarafından tasvir edildi. Caravaggio'nun 1599'da yaptığı tablo, bu hikayenin en dramatik anını, yani kafa kesme anını tasvir ediyor.

"Kabus"

İsviçreli ressam Heinrich Fuseli'nin "Kabus" tablosu ilk kez 1782'de Londra'daki Kraliyet Akademisi'nin yıllık sergisinde gösterildi ve hem ziyaretçileri hem de eleştirmenleri şok etti.

"Masumların katliamı"

Peter Paul Rubens'in iki tablodan oluşan bu olağanüstü sanat eseri, ünlü İtalyan sanatçı Caravaggio'nun eserlerinden etkilendiğine inanılan 1612 yılında yapılmıştır.

Tablolar evde asılmayacak kadar kasvetli görünüyorsa bunlardan birini kullanabilirsiniz.

Bazen ilham beklenmedik dönüşler alır! Uyarı! Bu materyalin içeriği yalnızca yetişkinlere (18 yaş ve üzeri) yöneliktir. İnsan fantezisinin gerçekten sınırları yoktur. Bu koleksiyonda dünyanın en sıra dışı, eksantrik, çaresiz sanatçılarıyla tanışacağız.
Tim Patch. Bu sanatçının resimlerine büyük bir eser denemez ama asıl dikkat çekici olan resimleri değil, onları icra etme şeklidir. Tim, kreasyonlarını belinden ve penisinden başka bir şey olmadan çiziyor. Bir röportajında ​​ilhamının bir sınırı olmadığını söylüyor, hepsi bu değil! Sanatçı, çizim tarzının başkaları tarafından benimsenmesini umursamadan, rakiplerinden korkmuyor!
Kira Ain Varzeji. Bu sanatçı tuvale boya uygulamak için vücudunu kullanıyor ve bu sayede popüler hale geldi. Kira, bu arada, boyutu küçük olmayan (38DD) büstüyle resim yapıyor. Sanatçı, resimlerini yaparak sadece kendisini değil, insanlığın yarısını da memnun ediyor.
Chris Truman. Resimlerini sevdiklerine, ailesine ve arkadaşlarına ithaf ediyor. Peki onları nasıl çiziyor? Normal boyalar yerine ölü karıncalar kullanıyor. Sanata olan sevgiyi ifade etmenin bu alışılmadık yolu, çevrelerinde hâlâ meşhur. Resimleri satılıyor ve yaratıcının hesabını ortalama 5.000 dolar dolduruyor.
Vinicius Quesada. Bu sanatçı, resimlerini “çevre dostu” yapmaya karar verdi ve onları kendi kanından başka bir şeyle boyamadı. İlk başta halkın dikkatini çekmek için bu jestini çevrenin korunmasına adadı, ancak daha sonra kanla yaratmaya devam etti. Sanatçının normu ayda 450 ml kandır, bu onun başka bir sanat eseri yaratması için yeterlidir. Resimlerinin fiyatının 10.000 dolardan başladığını söylemekte fayda var.
Jordan McKenzie. Bu sanatçı insan vücudundan elde edilen sıvıyla yaratıyor. Hayır, meslektaşları gibi kandan değil. Eserleri için ellerini, tuvalini ve... penisini kullanıyor. Büyük olasılıkla organın kendisi bile değil, tohumu. Evet, bu eksantrik sanatçı spermiyle resim yapıyor. Tuvale sıçratıyor, boyalarla işliyor ve tablo hazır!
Millie Brown. Kusmuk yaratan bir kadın. Kimine göre bu yöntem iğrenç görünüyor, kimine şaşırtıcı geliyor, kimine göre hastalık. Ancak yine de bu sanatçının resimleri milyonlarca dolara satılıyor. Millie renkli süt içiyor ve istediği zaman kendini kusturmayı öğrendi. Kendisi kendini sağlıksız görmüyor ve kendine özgü tarzıyla gurur duyuyor.
Vücut parçalarıyla çizim temasını sürdüren sanatçı Anya Kay'dan bahsetmemek mümkün değil. Resimlerini vücut için ciddi sonuçlardan korkmadan diliyle yapıyor. Mide bulantısı ve baş ağrısına rağmen yaratıcı, becerisiyle gurur duyuyor ve “Son Akşam Yemeği” tablosunun bir kopyasını koleksiyonunun tacı olarak görüyor.
Lani Beloso. Bu sanatçı eserlerini adet kanıyla yapıyor. Genel olarak kan teması sanatçılar için çok çekici ama Lani herkesi geride bıraktı. "Dönem Eseri" ("Adet Sanatı Eserleri") adlı bir dizi eser yarattı. Proje, sanatçının yıllık adet döngüsünü temsil eden 12 tablodan oluşuyordu.
Martin von Ostrowski. Sanırım Martin'in hangi boyaları kullandığını tahmin ettiniz. Evet evet doğru okudunuz, bu insan dışkısı. Bir röportajında ​​şunları söyledi: “Bir sanatçının, organik dünyanın bir parçası olduğunu göstermek veya kanıtlamak için, yazarın parçacığı bulunan materyalleri kullanma hakkı vardır. Benim genlerim, önemli bir rol oynayan spermde korunuyor. insanın üremesinde dişi yumurtayla birlikte, benim dışkımda da sindirilmiş besinlerle simbiyoz halinde yaşayan mikroorganizmalar var. Yani sanatçı, sayısız organik dünyanın büyük bir kompleksinin parçası. içinde kaybolmuşsa, yarattığı sanatta somut bir iz bırakması gerekir." Böyle bir resmi oturma odanıza asar mıydınız? Chris Ofili. Bu sanatçı Nijerya mirasının çeşitli yönlerini tasvir eden resimler yapıyor. Ama en ilginci eserlerini boyalı fil dışkısıyla yaratması. Ofili 2003 yılında Turner Ödülü'nü kazandı. Çalışmaları dünya çapındaki önemli müzelerde (Brooklyn Sanat Müzesi, Tate Britain, Tate Modern Londra ve Harlem'deki Stüdyo Müzesi) görülebilir. Dikkat! Tek bir fil bile zarar görmedi. Val Thompson. Resimlerini çok eksantrik bir şekilde yaratan başka bir sanatçı. Sanata alışılmışın dışında yaklaşımının özü, resimlerini yaratmak için kullandığı malzemede yatıyor. Yakıldıktan sonra insan külleri. Resimleri, ölümün güzel sanatların güzelliğiyle iç içe geçtiği bir yerdir.
Hong Yu. Bu eşsiz sanatçı sporu, gücü ve sanatı birleştirmeyi başardı. Kız, nazik elleriyle bir basketbol topunu boyaya batırıp tuval üzerine baskılarla boyuyor.
Karen Eland. Bira içmiyor, onunla resim yapıyor. Bir resim onu ​​yaklaşık yarım litre sarhoş edici içkiye ve birkaç gün süren özenli çalışmaya götürüyor. Bir röportajda kadın, 14 yıl boyunca kahve çizdiğini ancak daha sonra diğer içecekleri, çay, bira ve likörü denemeye karar verdiğini söylüyor. Sonunda biranın suluboyanın en iyi alternatifi olduğu ortaya çıktı.
Xiang Chen. Antik oryantal resim yöntemini sürdüren Xiang, neredeyse metre uzunluğundaki fırçalarla resim yapıyor ve bunları yüzyıllarca elinde tutuyor! Aletin metal ucu göz kapağının altına yerleştirilip orada sabitlenir. Sanatçı, bu yeteneği 16 yaşındayken kendisinde keşfetti ve gözüne takılan bir nesnenin kendisine rahatsızlık vermediğini fark etti!