Mga kakaibang painting. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga artista

Ang sining ay hindi lamang maaaring magbigay ng inspirasyon, kundi pati na rin ang kagandahan at kahit na takutin. Kapag lumilikha ng hindi pangkaraniwang mga artista, kinakatawan nila ang mga pinaka-nakatagong mga imahe, at kung minsan sila ay nagiging kakaiba. Gayunpaman, ang gayong mga likha ay halos palaging may maraming mga tagahanga.

Ano ang mga hindi pangkaraniwang larawan ng mundo, sino ang lumikha sa kanila at ano ang masasabi nila?

"Ang mga kamay ay lumalaban sa kanya"

Ang nakakatakot na larawang ito ay nagsimula sa kwento nito noong 1972. Noon ako ay nagmula sa California at nakakita ng isang lumang litrato sa aking archive. Inilalarawan nito ang mga bata: Si Bill mismo at ang kanyang kapatid na babae, na namatay sa edad na apat. Nagulat ang artista na ang litrato ay kinuha sa bahay na nakuha ng pamilya pagkatapos ng pagkamatay ng batang babae. Isang mystical na insidente ang nagbigay inspirasyon kay Bill na likhain ang hindi pangkaraniwang pagpipinta na ito.

Nang iharap ang canvas sa kritiko ng sining, hindi nagtagal ay namatay siya. Mahirap sabihin kung ito ay maaaring tawaging isang pagkakataon, dahil ang aktor na si John Marley, na bumili ng pagpipinta, ay namatay sa lalong madaling panahon. Nawala ang canvas at pagkatapos ay natagpuan sa isang landfill. Ang maliit na anak na babae ng mga bagong may-ari ng pagpipinta ay agad na nagsimulang mapansin ang isang bagay na kakaiba - iginiit niya na ang mga batang pininturahan ay nag-aaway o pumupunta sa pintuan sa kanyang silid. Ang ama ng pamilya ay naglagay ng isang camera sa silid na may pagpipinta na dapat ay tumugon sa paggalaw, at ito ay gumagana, ngunit sa bawat oras na mayroon lamang ingay sa pelikula. Nang ang pagpipinta ay inilagay para sa online na auction sa simula ng bagong milenyo, ang mga gumagamit ay nagsimulang magreklamo ng pakiramdam ng masama pagkatapos itong tingnan. Gayunpaman, binili nila ito. Nagpasya si Kim Smith, ang may-ari ng isang maliit na art gallery, na bumili ng hindi pangkaraniwang bagay bilang isang exhibit.
Ang kuwento ng pagpipinta ay hindi nagtatapos - ang kasamaan na nagmumula dito ay napapansin na ngayon ng mga bisita sa eksibisyon.

"Umiiyak na batang lalaki"

Kapag binanggit ang hindi pangkaraniwang mga pagpipinta ng mga sikat na artista, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang isang ito. Alam ng buong mundo ang tungkol sa "sumpain" na pagpipinta na tinatawag na "The Crying Boy". Upang lumikha nito, ginamit niya ang kanyang sariling anak bilang isang modelo. Ang bata ay hindi maaaring umiyak ng ganoon lamang, at ang kanyang ama ay sadyang nagalit sa kanya sa pamamagitan ng pananakot sa kanya ng mga nakasinding posporo. Isang araw, sumigaw ang isang bata sa kanyang ama: "Sunogin mo ang iyong sarili!", At ang sumpa ay naging epektibo - ang sanggol ay namatay sa pulmonya, at ang kanyang ama ay sinunog nang buhay sa bahay. Ang pansin sa pagpipinta ay iginuhit noong 1985, nang magsimulang maganap ang mga sunog sa buong Northern England. Ang mga tao ay namatay sa mga gusali ng tirahan, at isang simpleng pagpaparami lamang ng isang umiiyak na bata ang nananatiling buo. Pinagmumultuhan pa rin ng katanyagan ang pagpipinta ngayon - marami lang ang hindi nanganganib na ibitin ito sa kanilang mga tahanan. Ang mas hindi pangkaraniwan ay ang kinaroroonan ng orihinal ay nananatiling hindi alam.

"Sigaw"

Ang mga hindi pangkaraniwang pagpipinta ay patuloy na nakakaakit ng pansin ng publiko at kahit na pukawin ang mga pagtatangka na ulitin ang obra maestra. Isa sa mga painting na ito, na naging iconic sa modernong kultura, ay ang "The Scream" ni Munch. Ito ay isang mahiwaga, mystical na imahe na para sa ilan ay tila pantasiya ng isang taong may sakit sa pag-iisip, sa iba ay isang hula ng isang sakuna sa kapaligiran, at sa iba ay isang ganap na walang katotohanan na larawan ng isang mummy. Sa isang paraan o iba pa, ang kapaligiran ng canvas ay umaakit sa iyo at hindi pinapayagan kang manatiling walang malasakit. Ang mga hindi pangkaraniwang pagpipinta ay madalas na puno ng mga detalye, at ang "Scream," sa kabaligtaran, ay mariin na simple - gumagamit ito ng dalawang pangunahing lilim, at ang paglalarawan ng hitsura ng pangunahing karakter ay pinasimple hanggang sa punto ng primitivism. Ngunit tiyak na ang deformed na mundong ito ang gumagawa ng trabaho lalo na kaakit-akit.

Ang kasaysayan nito ay hindi pangkaraniwan - ang gawain ay ninakaw nang higit sa isang beses. Gayunpaman, ito ay napanatili at nananatili sa museo, na nagbibigay-inspirasyon sa mga gumagawa ng pelikula na lumikha ng mga emosyonal na pelikula, at mga artista na maghanap ng mga kuwento na hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa isang ito.

"Guernica"

Ipininta ni Picasso ang ilang hindi pangkaraniwang mga painting, ngunit ang isa sa mga ito ay lalong hindi malilimutan. Ang nagpapahayag na "Guernica" ay nilikha bilang isang personal na protesta laban sa mga aksyon ng Nazi sa lungsod ng parehong pangalan. Puno ito ng mga personal na karanasan ng artista. Ang bawat elemento ng larawan ay puno ng malalim na simbolismo: ang mga pigura ay tumatakbo palayo sa apoy, ang isang toro ay tinatapakan ang isang mandirigma na ang pose ay kahawig ng isang pagpapako sa krus, sa kanyang mga paa ay mga dinurog na bulaklak at isang kalapati, isang bungo at isang sirang espada. sa istilo ng isang paglalarawan sa pahayagan ay kahanga-hanga at may malakas na epekto sa damdamin ng manonood.

"Mona Lisa"

Sa pamamagitan ng paglikha ng hindi pangkaraniwang mga pagpipinta gamit ang kanyang sariling mga kamay, napanatili ni Leonardo da Vinci ang kanyang sariling pangalan sa kawalang-hanggan. Ang kanyang mga pintura ay hindi nakalimutan sa ikaanim na siglo. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang "La Gioconda", o "Mona Lisa". Nakakagulat, sa mga talaarawan ng henyo ay walang mga talaan ng trabaho sa larawang ito. Hindi gaanong kakaiba ang bilang ng mga bersyon tungkol sa kung sino ang inilalarawan doon. Ang ilan ay naniniwala na ito ay isang perpektong imahe ng babae o ang ina ng artist, ang ilan ay nakikita ito bilang isang self-portrait, at ang iba ay nakikita ito bilang isang mag-aaral ng da Vinci. Ayon sa "opisyal" na opinyon, si Mona Lisa ay asawa ng isang mangangalakal ng Florentine. Anuman ang katotohanan, ang larawan ay talagang hindi karaniwan. Ang isang bahagya na kapansin-pansing ngiti ay kumurba sa mga labi ng batang babae, at ang kanyang mga mata ay nakamamanghang - tila ang pagpipinta na ito ay tumitingin sa mundo, at hindi ang madla na nakatingin dito. Tulad ng maraming iba pang hindi pangkaraniwang mga pagpipinta ng mundo, ang "La Gioconda" ay ginawa gamit ang isang espesyal na pamamaraan: ang pinakamanipis na mga layer ng pintura na may pinakamaliit na mga stroke, napakahirap na hindi matukoy ng isang mikroskopyo o isang X-ray ang mga bakas ng gawa ng artist. Tila buhay ang batang babae sa larawan, at totoo ang liwanag na mausok na liwanag na nakapaligid sa kanya.

"Ang Tukso ni Saint Anthony"

Siyempre, ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga larawan ng mundo ay hindi maaaring pag-aralan nang hindi pamilyar ang iyong sarili sa gawain ni Salvador Dali. Ang sumusunod na kuwento ay konektado sa kanyang kamangha-manghang gawa na "The Temptation of St. Anthony". Sa panahon ng paglikha nito, nagkaroon ng kumpetisyon upang pumili ng isang artista para sa film adaptation ng "Belarus Ami" ni Guy de Maupassant. Ang nagwagi ay dapat na lumikha ng imahe ng isang tinutukso na santo. Ang mga nangyayari ay nagbigay inspirasyon sa artist sa isang tema na ginamit din ng kanyang mga paboritong master, halimbawa, Bosch. Gumawa siya ng triptych sa paksang ito. Naglarawan din si Cezanne ng katulad na gawain. Ang hindi pangkaraniwang bagay ay si Saint Anthony ay hindi lamang isang matuwid na tao na nakakita ng isang makasalanang pangitain. Ito ay isang desperado na pigura ng isang tao, nahaharap sa mga kasalanan sa anyo ng mga hayop sa manipis na mga binti ng spider - kung siya ay sumuko sa tukso, ang mga binti ng mga spider ay masisira at sisirain siya sa ilalim ng mga ito.

"The night Watch"

Ang mga hindi pangkaraniwang pagpipinta ng mga artista ay madalas na nawawala o nauuwi sa gitna ng mga mystical na kaganapan. Walang ganito ang nangyari sa "Night Watch" ni Rembrandt, ngunit marami pa ring misteryo na nauugnay sa canvas.

Ang balangkas ay halata lamang sa unang sulyap - ang militia ay nagpapatuloy sa isang kampanya, na nagdadala ng mga sandata, ang bawat bayani ay puno ng pagkamakabayan at damdamin, lahat ay may sariling katangian at katangian. At agad na lumitaw ang mga katanungan. Sino ang maliit na batang babae na ito na mukhang isang maliwanag na anghel sa pulutong ng militar? Isang simbolikong mascot para sa squad o isang paraan upang balansehin ang komposisyon? Ngunit hindi iyon mahalaga. Dati, iba ang sukat ng pagpipinta - hindi ito nagustuhan ng mga customer, at pinutol nila ang canvas. Ito ay inilagay sa isang bulwagan para sa mga kapistahan at pagpupulong, kung saan ang canvas ay natatakpan ng uling sa loob ng mga dekada. Imposibleng malaman ngayon kung ano ang ilan sa mga kulay. Kahit na ang pinakamaingat na pagpapanumbalik ay hindi maalis ang uling mula sa tallow candles, kaya ang manonood ay maaari lamang hulaan ang tungkol sa ilang mga detalye.

Sa kabutihang palad, ang obra maestra ay ligtas na ngayon. At least maingat na pinoprotektahan ang modernong anyo nito. Ang isang hiwalay na silid ay nakatuon dito, isang bagay na hindi maaaring ipagmalaki ng lahat ng sikat na hindi pangkaraniwang mga pagpipinta.

"Mga sunflower"

Ang listahan, na kinabibilangan ng pinakasikat na hindi pangkaraniwang mga pagpipinta sa mundo, ay kinumpleto ni Van Gogh. Ang kanyang mga gawa ay puno ng malalim na emosyonalidad at itinago sa likod nila ang trahedya na kuwento ng isang henyo na hindi nakilala sa kanyang buhay. Ang isa sa mga pinaka-hindi malilimutang pagpipinta ay ang canvas na "Sunflowers", kung saan ang mga katangian ng mga shade at stroke ng artist ay puro.

Ngunit hindi lang iyon ang dahilan kung bakit ito kawili-wili. Ang katotohanan ay ang pagpipinta ay patuloy na kinokopya, at ang bilang ng mga kopya na matagumpay na naibenta ay lumampas sa mga maaaring ipagmalaki ng iba pang hindi pangkaraniwang mga pagpipinta. Kasabay nito, sa kabila ng gayong katanyagan, ang larawan ay nananatiling kakaiba. At wala talagang nagtagumpay maliban kay Van Gogh.

Ang sining ay maaaring maging kahit ano. Ang ilang mga tao ay nakikita ang kagandahan ng kalikasan at inihahatid ito sa pamamagitan ng isang brush o isang pait, ang ilan ay kumukuha ng mga nakamamanghang larawan ng katawan ng tao, at ang ilan ay nakakahanap ng kagandahan sa kakila-kilabot - ito ang istilong ginamit nina Caravaggio at Edvard Munch. Ang mga modernong artista ay hindi nahuhuli sa mga founding father.

1. Dado

Ang Yugoslavian Dado ay ipinanganak noong 1933 at namatay noong 2010. Sa unang sulyap, ang kanyang trabaho ay maaaring mukhang ganap na karaniwan o kahit na kaaya-aya - ito ay dahil sa pagpili ng mga kulay: maraming mga horror artist ang pumili ng itim o pula, ngunit mahal ni Dado ang mga pastel shade.

Ngunit tingnang mabuti ang mga painting tulad ng The Big Farm mula 1963 o The Football Player mula 1964, at makikita mo ang mga kakatwang nilalang sa mga ito. Ang kanilang mga mukha ay puno ng sakit o pagdurusa, ang kanilang mga katawan ay nagpapakita ng mga bukol o dagdag na mga organo, o ang kanilang mga katawan ay sadyang hindi regular ang hugis. Sa katunayan, ang mga larawang tulad ng "The Big Farm" ay mas nakakatakot kaysa sa sheer horror - tiyak na dahil sa unang tingin ay wala kang mapapansing kakila-kilabot sa mga ito.

2. Keith Thompson

Si Keith Thompson ay higit na isang komersyal na artista kaysa isang artista. Nilikha niya ang mga halimaw para sa Pacific Rim ni Guillermo Del Toro at Leviathan ni Scott Westerfield. Ginagawa ang kanyang trabaho sa isang pamamaraan na inaasahan mong makikita sa Magic: The Gathering card kaysa sa isang museo.

Tingnan ang kanyang pagpipinta na "The Creature from Pripyat": ang halimaw ay ginawa mula sa ilang mga hayop at napakapangit, ngunit nagbibigay ito ng isang mahusay na ideya ng pamamaraan ni Thompson. May kuwento pa nga ang halimaw - ito raw ay produkto ng sakuna ng Chernobyl. Siyempre, ang halimaw ay medyo gawa-gawa, na para bang ito ay lumabas nang diretso noong 1950s, ngunit hindi ito ginagawang mas kakila-kilabot.

Pinagtibay ng SCP Foundation ang nilalang na ito bilang maskot nito, na tinawag itong SCP-682. Ngunit si Thompson ay mayroon pa ring maraming katulad na mga halimaw sa kanyang arsenal, at may mas masahol pa.

3. Junji Ito

Sa paksa ng mga komersyal na artista: ang ilan sa kanila ay gumuhit ng komiks. Pagdating sa horror comics, champion si Junji Ito. Ang kanyang mga halimaw ay hindi lamang kataka-taka: maingat na iginuhit ng pintor ang bawat kulubot, bawat tiklop sa katawan ng mga nilalang. Ito ang nakakatakot sa mga tao, at hindi ang pagiging irrationality ng mga halimaw.

Halimbawa, sa kanyang komiks na "The Riddle of Amigara Folt", hinuhubad niya ang mga tao at ipinadala sila sa isang hugis-tao na butas sa solidong bato - kapag mas malapit na makita ang butas na ito, mas nakakatakot ito, ngunit kahit na "mula sa malayo" ito. parang nakakatakot.

Sa kanyang comic book series na Uzumaki (Spiral), may isang lalaking nahuhumaling sa mga spiral. Sa una ay tila nakakatawa ang kanyang kinahuhumalingan, at pagkatapos ay nakakatakot. Bukod dito, ito ay nagiging nakakatakot kahit na bago ang pagkahumaling ng bayani ay naging mahika, sa tulong kung saan ginawa niya ang isang tao sa isang bagay na hindi makatao, ngunit sa parehong oras ay buhay.

Ang mga gawa ni Ito ay namumukod-tangi sa lahat ng Japanese manga - ang kanyang "normal" na mga karakter ay mukhang hindi pangkaraniwang makatotohanan at kahit na cute, at ang mga halimaw ay tila mas katakut-takot sa kanilang background.

4. Zdzislaw Beksinski

Kung sinabi ng isang artista, "Hindi ko maisip kung ano ang ibig sabihin ng rationality sa pagpipinta," malamang na hindi siya nagpinta ng mga kuting.

Ang pintor ng Poland na si Zdzislaw Beksinski ay ipinanganak noong 1929. Sa loob ng mga dekada, lumikha siya ng mga bangungot na imahe sa genre ng fantastic realism hanggang sa kanyang kakila-kilabot na kamatayan noong 2005 (siya ay sinaksak ng 17 beses). Ang pinakamabungang panahon sa kanyang trabaho ay sa pagitan ng 1960 at 1980: pagkatapos ay lumikha siya ng mga detalyadong larawan, na tinawag niya mismo na "mga larawan ng kanyang mga pangarap."

Ayon kay Beksiński, wala siyang pakialam sa kahulugan ng isang partikular na pagpipinta, ngunit ang ilan sa kanyang mga gawa ay malinaw na sinasagisag ng isang bagay. Halimbawa, noong 1985 nilikha niya ang pagpipinta na "Trollforgatok". Ang artista ay lumaki sa isang bansang nasalanta ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kaya ang mga itim na pigura sa larawan ay maaaring kumatawan sa mga mamamayang Polish, at ang ulo ay isang uri ng walang awa na awtoridad.

Ang artist mismo ay nagsabi na wala siyang nasa isip. Sa katunayan, sinabi ni Beksinski tungkol sa larawang ito na dapat itong gawing biro - iyon ang ibig sabihin ng tunay na itim na katatawanan.

5. Wayne Barlow

Sinubukan ng libu-libong mga artista na ilarawan ang Impiyerno, ngunit malinaw na nagtagumpay si Wayne Barlow. Kahit na hindi mo narinig ang kanyang pangalan, malamang na nakita mo ang kanyang gawa. Nakibahagi siya sa trabaho sa mga naturang pelikula tulad ng Avatar ni James Cameron (personal na pinuri siya ng direktor), Pacific Rim, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban at Harry Potter and the Goblet of Fire. Ngunit ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay matatawag na isang aklat na inilathala noong 1998 na tinatawag na "Inferno".

Ang kanyang impiyerno ay hindi lamang mga piitan na may mga demonyong panginoon at hukbo. Sinabi ni Barlow: "Ang impiyerno ay ganap na kawalang-interes sa pagdurusa ng tao." Ang kanyang mga demonyo ay madalas na nagpapakita ng interes sa mga katawan at kaluluwa ng tao at kumikilos nang higit na parang mga eksperimento - hindi nila pinapansin ang sakit ng iba. Para sa kanyang mga demonyo, ang mga tao ay hindi bagay ng poot, ngunit isang paraan lamang para sa walang ginagawang libangan, wala nang iba pa.

6. Tetsuya Ishida

Sa acrylic paintings ni Isis, ang mga tao ay madalas na nagiging mga bagay tulad ng packaging, conveyor belt, urinal, o kahit na mga almuranas na unan. Mayroon din siyang visually pleasing paintings ng mga taong sumasanib sa kalikasan o tumatakas sa mahiwagang lupain ng kanilang imahinasyon. Ngunit ang gayong mga gawa ay mas malabo kaysa sa mga kuwadro na kung saan ang mga manggagawa sa restaurant ay nagiging mga mannequin na nagbobomba ng pagkain sa mga customer na para bang sila ay nagseserbisyo ng mga sasakyan sa isang gasolinahan.

Anuman ang opinyon ng isang tao sa katumpakan at pananaw ng artista o ang linaw ng kanyang mga metapora, hindi maikakaila na ang estilo ng kanyang trabaho ay nakakatakot. Anumang katatawanan sa Isis ay sumasabay sa pagkasuklam at takot. Ang kanyang karera ay nagwakas noong 2005 nang ang 31-taong-gulang na si Ishida ay nabundol ng tren sa halos tiyak na pagpapakamatay. Ang mga obrang naiwan niya ay nagkakahalaga ng daan-daang libong dolyar.

7. Dariusz Zawadzki

Si Zavadsky ay ipinanganak noong 1958. Tulad ni Beksinski, gumagana siya sa estilo ng nakakatakot na kamangha-manghang realismo. Sinabi ng kanyang mga guro sa art school kay Zavadsky na wala siyang masyadong magandang paningin at mahinang mata, kaya hindi siya magiging artista. Buweno, malinaw na tumalon sila sa mga konklusyon.

Ang mga gawa ni Zavadsky ay naglalaman ng mga elemento ng steampunk: madalas siyang gumuhit ng mga robot na nilalang na may gumaganang mekanismo na nakikita sa ilalim ng kanilang artipisyal na balat. Halimbawa, tingnan ang 2007 oil painting na "Nest." Ang mga pose ng mga ibon ay kapareho ng sa mga buhay na ibon, ngunit ang frame ay malinaw na metal, halos hindi natatakpan ng mga scrap ng balat. Ang larawan ay maaaring maging sanhi ng pagkasuklam, ngunit sa parehong oras ito ay umaakit sa mata - gusto mong tingnan ang lahat ng mga detalye.

8. Joshua Hoffin

Si Joshua Hoffin ay ipinanganak noong 1973 sa Emporia, Kansas. Kumuha siya ng mga nakakatakot na larawan kung saan ang mga engkanto na pamilyar mula sa pagkabata ay kumukuha ng mga kahila-hilakbot na tampok - ang kuwento, siyempre, ay maaaring makilala, ngunit sa parehong oras ang kahulugan nito ay lubhang nabaluktot.

Marami sa kanyang mga gawa ay mukhang masyadong entablado at hindi natural upang maging tunay na nakakatakot. Ngunit mayroon ding mga serye ng mga larawan tulad ng "Pickman's Masterpieces" - ito ay isang pagpupugay sa isa sa mga karakter ni Lovecraft, ang artist na si Pickman.

Sa mga litrato noong 2008, na makikita mo rito, ay ang kanyang anak na si Chloe. Halos walang emosyon ang mukha ng dalaga, at halos hindi siya tumitingin sa audience. Nakakatakot ang kaibahan: isang larawan ng pamilya sa bedside table, isang batang babae na naka-pink na pajama - at malalaking ipis.

9. Patrizia Piccinini

Ang mga eskultura ni Piccinini ay minsan ay ibang-iba sa isa't isa: ang ilang mga eskultura ay hindi regular na hugis ng mga motorsiklo, ang iba ay kakaibang mga lobo ng mainit na hangin. Ngunit karamihan ay gumagawa siya ng mga eskultura na napaka, hindi komportable na tumayo sa parehong silid. Nakakatakot pa nga silang tingnan sa mga litrato.

Sa 2004 na gawaing "Indivisible," isang humanoid ang idiniin sa likod ng isang normal na bata. Ang pinakanakababahala ay ang elemento ng tiwala at pagmamahal - na para bang ang kainosentehan ng bata ay malupit na ginamit sa kanyang kapinsalaan.

Siyempre, pinupuna ang gawa ni Piccinini. Sinabi pa nila tungkol sa "Indivisible" na ito ay hindi isang iskultura, ngunit isang uri ng totoong hayop. Ngunit hindi - ito ay gawa-gawa lamang ng kanyang imahinasyon, at patuloy na nililikha ng artist ang kanyang mga gawa mula sa fiberglass, silicone, at buhok.

10. Mark Powell

Ang mga gawa ng Australian na si Mark Powell ay tunay na nakakabigla. Ang kanyang palabas noong 2012 ay nagtampok ng isang serye ng mga komposisyon kung saan ang mga kamangha-manghang nilalang ay nag-evolve, lumalamon at naglalabas ng isa't isa mula sa kanilang sariling mga katawan, nagpaparami at naghiwa-hiwalay. Ang mga texture ng mga nilalang at kapaligiran ay lubos na nakakumbinsi, at ang wika ng katawan ng mga figure ay tiyak na pinili upang gawin ang mga sitwasyon na parang karaniwan - at samakatuwid ay nakakumbinsi - hangga't maaari.

Siyempre, hindi maiwasan ng Internet na bigyan ang artist ng kanyang nararapat. Ang nabanggit na "SCP Foundation" ay kinuha ang kasuklam-suklam na halimaw mula sa imahe sa itaas at ginawa itong bahagi ng isang kuwento na tinatawag na "Ang Laman na Napopoot." Marami ring horror stories na nauugnay sa kanyang trabaho.

Kabilang sa mga mapayapang pastoral, marangal na mga larawan at iba pang mga gawa ng sining na pumupukaw lamang ng mga positibong emosyon, may mga kakaiba at nakakagulat na mga pagpipinta. Nakakolekta kami ng 15 mga painting na nagpapasindak sa mga manonood. Bukod dito, lahat sila ay nabibilang sa mga brush ng mga sikat na artista sa mundo.

"Guernica"

Ang isa sa pinakatanyag na gawa ni Pablo Picasso, “Guernica,” ay isang kuwento tungkol sa trahedya ng digmaan at pagdurusa ng mga inosenteng tao. Ang gawaing ito ay tumanggap ng pagkilala sa buong daigdig at naging paalaala ng mga kakila-kilabot na digmaan.

"Kabiguan sa Pag-iisip na Mahalaga"

Ang "The Loss of Mind to Matter" ay isang painting na ipininta noong 1973 ng Austrian artist na si Otto Rapp. Inilarawan niya ang isang naaagnas na ulo ng tao na inilagay sa isang kulungan ng ibon na naglalaman ng isang piraso ng laman.

"Dante at Virgil sa Impiyerno"

Ang pagpipinta ni Adolphe William Bouguereau na sina Dante at Virgil sa Inferno ay inspirasyon ng isang maikling eksena ng labanan sa pagitan ng dalawang sinumpaang kaluluwa mula sa Dante's Inferno.

"Hanging Live Negro"

Ang malagim na likhang ito ni William Blake ay naglalarawan ng isang itim na alipin na binitay sa bitayan na may sinulid na kawit sa kanyang mga tadyang. Ang gawain ay batay sa kuwento ng Dutch na sundalo na si Steadman, isang nakasaksi sa gayong brutal na masaker.

"Impiyerno"

Ang pagpipinta na "Hell" ng German artist na si Hans Memling, na ipininta noong 1485, ay isa sa mga pinaka-kahila-hilakbot na artistikong likha sa panahon nito. Dapat niyang itulak ang mga tao tungo sa kabutihan. Pinahusay ni Memling ang nakakatakot na epekto ng eksena sa pamamagitan ng pagdaragdag ng caption na: "Walang pagtubos sa impiyerno."

Espiritu ng Tubig

Ang artistang si Alfred Kubin ay itinuturing na pinakadakilang kinatawan ng simbolismo at ekspresyonismo at kilala sa kanyang madilim na simbolikong pantasya. Ang "The Spirit of Water" ay isa sa mga gawaing ito, na naglalarawan sa kawalan ng kapangyarihan ng tao sa harap ng mga elemento ng dagat.

"Necronom IV"

Ang nakakatakot na likhang ito ng sikat na artist na si Hans Rudolf Giger ay hango sa sikat na pelikulang Alien. Si Giger ay nagdusa mula sa mga bangungot at lahat ng kanyang mga pagpipinta ay inspirasyon ng mga pangitaing ito.

"The Flaying of Marcia"

Nilikha ng Italian Renaissance artist na si Titian, ang The Flaying of Marsyas ay kasalukuyang nakalagay sa National Museum sa Kroměříž sa Czech Republic. Ang likhang sining ay naglalarawan ng isang eksena mula sa mitolohiyang Griyego kung saan ang satyr na si Marsyas ay na-flay dahil sa pangahas na hamunin ang diyos na si Apollo.

"Sigaw"

Ang Scream ay ang pinakasikat na pagpipinta ng Norwegian expressionist na si Edvard Munch. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang desperadong sumisigaw na lalaki laban sa isang kulay-dugo na langit. Nabatid na ang The Scream ay inspirasyon ng isang matahimik na paglalakad sa gabi kung saan nasaksihan ni Munch ang pulang-dugong paglubog ng araw.

"Gallowgate Mantika"

Ang pagpipinta na ito ay hindi hihigit sa isang self-portrait ng Scottish na may-akda na si Ken Currie, na dalubhasa sa madilim, sosyal-makatotohanang mga pagpipinta. Ang paboritong paksa ni Curry ay ang mapanglaw na buhay urban ng Scottish na uring manggagawa.

"Nilalamon ni Saturn ang Kanyang Anak"

Ang isa sa mga pinakatanyag at masasamang gawa ng Espanyol na pintor na si Francisco Goya ay ipininta sa dingding ng kanyang bahay noong 1820 - 1823. Ang "Saturn Devouring His Son" ay batay sa Greek myth ng Titan Chronos (sa Roma - Saturn), na natatakot na siya ay mapatalsik ng isa sa kanyang mga anak at kakainin kaagad pagkatapos ng kapanganakan.

"Pagpatay ni Judith kay Holofernes"

Ang pagbitay kay Holofernes ay inilalarawan ng mga magagaling na artista gaya nina Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder at marami pang iba. Ang pagpipinta ni Caravaggio, na ipininta noong 1599, ay naglalarawan ng pinaka-dramatikong sandali ng kuwentong ito - ang pagpugot ng ulo.

"Bangungot"

Ang pagpipinta na "Nightmare" ng Swiss na pintor na si Heinrich Fuseli ay unang ipinakita sa taunang eksibisyon ng Royal Academy sa London noong 1782, kung saan nabigla ang mga bisita at kritiko.

"Masacre ng mga inosente"

Ang pambihirang gawa ng sining ni Peter Paul Rubens, na binubuo ng dalawang painting, ay nilikha noong 1612, pinaniniwalaang naiimpluwensyahan ng mga gawa ng sikat na Italyano na artist na si Caravaggio.

Kung ang mga kuwadro ay tila masyadong madilim upang isabit ang mga ito sa bahay, maaari mong gamitin ang isa sa mga ito.

Minsan ang inspirasyon ay tumatagal ng hindi inaasahang pagliko! Babala! Ang nilalaman ng materyal na ito ay inilaan para sa mga nasa hustong gulang (18 taong gulang o mas matanda) lamang. Tunay na walang hangganan ang pantasya ng tao. Sa koleksyong ito, makikilala natin ang pinaka-hindi pangkaraniwang, sira-sira, desperado na mga artista sa mundo.
Tim Patch. Ang mga kuwadro na gawa ng pintor na ito ay hindi matatawag na isang mahusay na gawa, ngunit ang kapansin-pansin ay hindi ang kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit ang paraan ng kanyang pagpapatupad nito. Iginuhit ni Tim ang kanyang mga nilikha na walang iba kundi ang kanyang baywang at ari. Sa isang panayam, sinabi niyang walang limitasyon ang kanyang inspirasyon, hindi lang iyon! Masayang ipinakita ng artista ang kanyang mga kasanayan sa publiko, hindi nagmamalasakit na ang kanyang paraan ng pagguhit ay maaaring gamitin ng iba, hindi siya natatakot sa mga kakumpitensya!
Kira Ain Warzeji. Ginagamit ng artist na ito ang kanyang katawan upang maglagay ng pintura sa canvas, at dahil dito siya ay naging tanyag. Si Kira ay nagpinta ng mga larawan gamit ang kanyang dibdib, na, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi maliit sa laki (38DD). Sa pamamagitan ng paglikha ng kanyang mga kuwadro na gawa, ang artist ay nakalulugod hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa kalahati ng sangkatauhan.
Chris Truman. Iniaalay niya ang kanyang mga painting sa kanyang mga mahal sa buhay, pamilya at mga kaibigan. Ngunit paano niya iginuhit ang mga ito? Sa halip na mga regular na pintura, siya ay gumagamit ng mga patay na langgam. Ang napaka hindi pangkaraniwang paraan ng pagpapahayag ng pagmamahal sa sining ay sikat pa rin sa mga lupon nito. Ang kanyang mga painting ay ibinebenta at pinupunan ang account ng creator sa average na $5,000.
Vinicius Quesada. Nagpasya ang artist na ito na gawin ang kanyang mga painting na "friendly na kapaligiran" at pininturahan ang mga ito ng walang iba kundi ang kanyang sariling dugo. Sa una ay inilaan niya ang kilos na ito sa pangangalaga sa kapaligiran upang maakit ang atensyon ng publiko, ngunit pagkatapos nito ay nagpatuloy siya sa paglikha gamit ang dugo. Ang pamantayan ng artist ay 450 ML ng dugo bawat buwan, na sapat para sa kanya upang lumikha ng isa pang gawa ng sining. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang presyo ng kanyang mga painting ay nagsisimula sa $10,000.
Jordan McKenzie. Lumilikha ang artist na ito gamit ang likido mula sa katawan ng tao. Hindi, hindi sa dugo tulad ng kanyang mga kasamahan. Para sa kanyang mga gawa ay ginagamit niya ang kanyang mga kamay, canvas at... kanyang ari. Mas malamang na hindi kahit ang organ mismo, ngunit ang buto nito. Oo, ang sira-sirang artist na ito ay nagpinta ng mga larawan gamit ang kanyang tamud. Itinaboy niya ito sa canvas, pinoproseso ito ng mga pintura at handa na ang pagpipinta!
Millie Brown. Ang isang babae na lumilikha ng suka Para sa ilan, ang pamamaraang ito ay tila kasuklam-suklam, ang ilan ay nakakagulat, at ang ilan ay itinuturing na isang sakit, ngunit gayunpaman, ang mga pagpipinta ng artist na ito ay ibinebenta sa milyun-milyong dolyar. Umiinom si Millie ng kulay na gatas at natutong isuka ang sarili anumang oras. Siya mismo ay hindi itinuturing ang kanyang sarili na hindi malusog, at ipinagmamalaki ang kanyang eksklusibong paraan.
Ang pagpapatuloy ng tema ng pagguhit gamit ang mga bahagi ng katawan, imposibleng hindi banggitin ang artist na si Anya Kay. Pinintahan niya ang kanyang mga larawan gamit ang kanyang dila, nang walang takot sa malubhang kahihinatnan para sa katawan. Sa kabila ng pagduduwal at sakit ng ulo, ipinagmamalaki ng tagalikha ang kanyang husay at itinuturing na isang kopya ng pagpipinta na "The Last Supper" ang korona ng kanyang koleksyon.
Lani Beloso. Pininturahan ng artistang ito ang kanyang mga gawa gamit ang dugo ng regla. Sa pangkalahatan, ang tema ng dugo ay talagang kaakit-akit sa mga artista, ngunit nalampasan ni Lani ang lahat. Gumawa siya ng serye ng mga gawa na tinatawag na "Period Piece" ("Works of Menstrual Art"). Ang proyekto ay binubuo ng 12 mga kuwadro na gawa, na kumakatawan sa taunang ikot ng regla ng artist.
Martin von Ostrowski. Sa tingin ko nahulaan mo kung ano ang mga pintura na ginagamit ni Martin. Oo, oo, tama ang nabasa mo, ito ay dumi ng tao. Sa isang panayam, sinabi niya: "Ang isang artista ay may karapatang gumamit ng mga materyales na may isang maliit na butil ng may-akda upang ipakita o patunayan na siya ay bahagi ng organikong mundo sa pagpaparami ng isang tao kasama ang babaeng itlog At sa aking mga dumi ay may mga microorganism na nabubuhay sa symbiosis na may digested na pagkain Kaya ang artist ay bahagi ng isang malaking kumplikado ng isang hindi mabilang na organikong mundo, at upang hindi makakuha nawala sa loob nito, dapat siyang mag-iwan ng nasasalat na marka sa sining na kanyang nilikha." Isasabit mo ba ang gayong larawan sa iyong sala? Chris Ofili. Ang artist na ito ay nagpinta ng mga painting na naglalarawan ng mga aspeto ng pamana ng Nigerian. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay na siya ay lumilikha ng kanyang mga gawa na may pininturahan dumi ng elepante. Nanalo si Ofili ng Turner Prize noong 2003. Ang kanyang trabaho ay makikita sa mga pangunahing museo sa buong mundo (Brooklyn Art Museum, Tate Britain, Tate Modern London at ang Studio Museum sa Harlem). Pansin! Wala ni isang elepante ang nasaktan. Val Thompson. Ang isa pang artist na lumilikha ng kanyang mga kuwadro na gawa sa isang napaka sira-sira na paraan. Ang kakanyahan ng kanyang hindi kinaugalian na diskarte sa sining ay nakasalalay sa materyal na ginagamit niya upang lumikha ng kanyang mga kuwadro na gawa. Mga abo ng tao pagkatapos ng cremation. Ang kanyang mga pintura ay isang lugar kung saan ang kamatayan ay malapit na nauugnay sa kagandahan ng pinong sining.
Si Hong Yu ay nagawang pagsamahin ang isports, lakas at sining. Gamit ang kanyang magiliw na mga kamay, isinasawsaw ng batang babae ang isang basketball sa pintura at pininturahan ito ng mga print sa canvas.
Karen Eland. Hindi siya umiinom ng beer, gumuhit siya kasama nito. Ang isang pagpipinta ay tumatagal sa kanya ng halos kalahating litro ng inuming nakalalasing at ilang araw ng maingat na trabaho. Sa isang panayam, sinabi ng babae na nagpinta siya ng kape sa loob ng 14 na taon, ngunit pagkatapos ay nagpasya na mag-eksperimento sa iba pang mga inumin, tsaa, serbesa at liqueur. Sa huli, ang beer ay naging pinakamahusay na kapalit para sa mga pintura ng watercolor.
Xiang Chen. Itinataguyod ang sinaunang oriental na paraan ng pagpipinta, nagpinta si Xiang gamit ang halos metrong haba na mga brush, na hawak ang mga ito sa loob ng maraming siglo! Ang metal na dulo ng instrumento ay ipinasok sa ilalim ng takipmata at sinigurado doon. Natuklasan ng artist ang kakayahang ito sa kanyang sarili sa edad na 16, napagtanto na ang isang bagay na nahuli sa kanyang mata ay hindi nagdulot sa kanya ng kakulangan sa ginhawa!