"Anna Karenina", eller Lev Nikolaevichs mardröm... Anna Karenina, operettteatern

"Och hela vägen vill vi

vi måste hitta lycka..."

Teatersäsongen har börjat för mig personligen. Och jag öppnade den med "Anna Karenina", en musikal från Moskvas operettteater, som öppnade sin andra säsong. Premiären ägde rum den 8 oktober 2016 på Moskvas operettteater, men spänningen kring musikalen avtar fortfarande inte. Baserad på Leo Tolstojs roman med samma namn.

"Anna Karenina"... Det finns knappast en person i vårt land och i hela världen som i en eller annan grad inte har kommit i kontakt med denna roman av den briljante Lev Nikolaevich Tolstoj. Vissa människor läser i unga år - ytligt, utan att försöka fördjupa sig i idéer, andra läser om verket under olika år av sina liv - med djup medvetenhet, subtil reflektion och ett filosofiskt förhållningssätt...

"Anna Karenina" - en stor rysk roman, ett absolut världsmästerverk för alla tider. Det här är en berättelse som ger dig möjlighet att tänka, jämföra och känna empati.För många tusen människor är detta en favoritbok där de hittar svar på många etiska, sociala och andliga frågor.

Vi kom tidigt och bestämde oss för att ta en promenad i centrala Moskva. I närheten finns Bolshoi och Maly-teatrarna, RAMT (musikteater), TSUM, Metropol och många fler kända historiska och arkitektoniska intressen.

Moskva operett

Hallen byggdes i slutet av 1800-talet av köpmannen Gavrila Solodovnikov och bytte ofta hyresgäster och ägare, men nästan hela dess historia är kopplad till musikteater. Från 1920-talet till 1950-talet fanns det en filial till Bolsjojteatern här, sedan överfördes byggnaden till operettteatern.

Utsikt från vår box

Foto: Evgeny Chesnokov

Teater ljuskrona

Rosettelement - porträtt av P. I. Tjajkovskij

"Anna Karenina"

Anna Karenina (skådespelerskan Ekaterina Guseva)- en ädel St Petersburg dam. Hustru till Alexei Karenin, som hon delar en åttaårig son med. För att ha varit otrogen mot sin man och fått barn med sin älskare blir hon en utstött i samhället. Han hittar en väg ut ur situationen i sin egen död.

*

Alexey Vronsky (skådespelare Sergei Lee) - en ädel greve, uppvuxen i en rik aristokratisk familj. Han blir kär i Anna vid första ögonkastet, och känslan är ömsesidig. Som ett resultat av deras kärleksförhållande föds en dotter. Lämnad utan Anna, lämnar han för att söka döden i kriget.

Alexey Karenin (skådespelaren Alexander Marakulin) - Annas oälskade, dominerande make."Karenin är Karenin, självgod och självsäker!" - Han hör snabbt rykten om kärleksförhållandet mellan hans fru och Vronsky. Han förlåter Anna för hennes svek, men hon bestämmer sig för att kasta in sin lott med Vronsky.

Början av handlingen börjar med att respekterade stadsbor åker skridskor på skridskobanan

På balen. Kitty Shcherbatskaya, Vronskys naiva och milda blivande brud

Musikal med libretto och text av Yuli Kim, musik av Roman Ignatiev. Det kreativa teamet av författare till musikalerna "Count Orlov" och "Monte Cristo", som blev teatraliska bästsäljare, arbetade med projektet. Produktionsledare för pjäsen är Alina Chevik, som har arbetat framgångsrikt inom genren operett och musikal i många år.

Följ reglerna!

En viss grå kardinal - karaktären Manager

Handlingen börjar med en scen på stationen, där chefen, som djävulen i underjorden, rusar omkring och påminner "sekulära människor" om reglerna för att röra sig genom livet. Kärleken har dock sina egna regler - ett tillfälligt möte mellan Anna och Vronsky blir ödesdigert.

Mycket vacker scenografi, vacker musik,spännande kärlekshistoria,transformativa landskap, lyxiga kostymer och interiörer - med blixtens hastighet fördjupar de oss antingen i utsökta S:t Petersburg eller i det patriarkala Moskva, som genom ett trollslag, som om vi inte var på en teater, utan i en film, där allt filmades och redigerades .Musikalen pågår i 2,5 timmar med en kort paus. Håller uppmärksamheten från början till slut tack vare den snabba förändringen av landskapet.

Moderna rörliga LED-dekorationer är mycket imponerande. En imponerande föreställning förbereddes av teaterkonstnärerna Vyacheslav Okunev och Gleb Filshtinsky, vars verk kan ses i de legendariska teatrarna La Scala, Metropolitan Opera, Mariinsky och Bolshoi.Stealth tillhandahöll de mångsidiga PIXLED F11 högeffektnäten för detta ovanliga projekt. Ytan på den tretton meter långa skärmen var 117 kvadratmeter.

Direkt efter Moskvabalen och mötet med Vronsky, Anna

återvänder till St Petersburg. Alexey är bakom henne...

Sekulärt skvaller

En elegant bal, där det höga samhället skickligt byter masker, stämningen i bylivet, där vete örnar och doftar av nybakat bröd, flingor av fluffig snö virvlar, hästkapplöpningar på hippodromen och en fashionabel "fest" på operan, och på stationen rusar ett tåg och tar dig ut i det okända...

Förklaring med Karenin

Fri och älskad

Anna lider uppriktigt för att hon sviker sin man, eftersom Karenin är en hängiven, kärleksfull make som upplever smärta av svek. Karenin älskar fortfarande Anna, men förbjuder henne att kommunicera med sin son. En av Karenins viktigaste sångdelar är "Ingratitude".

"När du blir förrådd är det som att få armarna brutna.

Du kan förlåta, men du kan inte kramas längre."

/L. N. Tolstoy/

Hemligt möte med sin son i Karenins hus - publiken snyftade

Möte och försoning av två rivaler - Anna och Kitty

Framträdande på en modefest där Anna blev förödmjukad och trampad av samhället

", Moskva, Ryssland .

Encyklopedisk YouTube

1 / 3

✪ "När passion kommer"

✪ Anna Karenina musikal 2017 Ekaterina Guseva - snöstorm

✪ "Ja, ja, ja, låt oss prata, mina herrar"

undertexter

Berättelse

8 oktober 2016 skaparna av de mest populära ryska musikalerna "Count Orlov" och "Monte Cristo" gav Moskvapubliken en högljudd premiärministern - musikal "Anna Karenina", baserat på ett av Leo Nikolayevich Tolstojs mest populära verk.

Om planer på att sätta upp musikalen "Anna Karenina" producenter Vladimir Tartakovsky och Alexey Bolonin tillkännagav i mars 2015. Det preliminära urvalsskedet för pjäsens trupp ägde rum i november. Mer än tusen kandidater granskades där. Den 1 och 2 februari 2016 ägde den så kallade "stjärncastingen" rum. Castingen av "Anna Karenina" samlade hundratals av de starkaste artisterna i genren, bland vilka båda var erkända stjärnor i den ryska musikalen och deras mindre kända kollegor. Som ett resultat av ett komplext urval i flera scener ingick musikalens trupp "den bästa av de bästa": huvudutövarna av rollen som Anna Karenina var Ekaterina Guseva och Valeria Lanskaya. Namnen på Sergei Lee, Lika Rull och andra är välkända för fansen från musikalerna Monte Cristo och Count Orlov. Skådespelare som är nya på operettteatern kommer också att uppträda i Anna Karenina: Andrei Birin (MAMMA MIA!, Skönheten och odjuret, etc.), Maxim Zausalin (Brott och straff, Allt om Askungen, etc.) kommer att dyka upp på dess scen för första gången .), samt solisten på Bolsjojteatern Oksana Lesnichaya. En trevlig överraskning för fans av musikalen var deltagandet i produktionen av genrens stjärnor, det gifta paret Dmitry Ermak (The Phantom of the Opera, Zorro, etc.) och Natalia Bystrova (MAMMA MIA!, The Little Mermaid, etc.).

Libretto"Anna Karenina" skrevs av den berömda ryska poeten och dramatikern, författare till mer än femtio populära låtar - Yuliy Kim. Kompositör musikal - Roman Ignatiev, skapare av den musikaliska designen för den tredje produktionen av operettteatern. Scenregissör performance - Alina Chevik, som framgångsrikt har arbetat inom genren operett och musikal i många år. Koreograf- Honored Artist of Russia Irina Korneeva, koreograf med det bredaste dansutbudet. St. Petersburgs teaterteatrar ansvarar för konsten och ljusdesignen konstnärer Vyacheslav Okunev och Gleb Filshtinsky, vars verk är välkända i de världsberömda teatrarna La Scala, Metropolitan Opera, Mariinsky och Bolshoi. Smink och frisyrer Föreställningen är skapad av stylisten och makeupartisten Andrei Drykin, som vid olika tillfällen arbetat med filmuppsättningar för världens största glanspublikationer och internationella modevisningar. År 2016 anslöt sig den musikaliska ledaren för musikalen "Anna Karenina", Konstantin Khvatynets, som är gästdirigent för de ledande musikteatrarna i huvudstaden och chefsdirigenten för operettteatern, i det kreativa teamet av skapare av musikaler på operetten Teater.

Om musikalen

En ljus, spännande, känslomässig och högteknologisk föreställning baserad på ett av Leo Nikolaevich Tolstojs största verk. "Anna Karenina" är ett världsklassiskt mästerverk om förhållandet mellan en man och en kvinna. Den dramatiska kärlekshistorien om en gift dam Anna Karenina och en briljant ung officer Alexei Vronsky utspelar sig mot bakgrund av det ädla livets prakt och lyx under andra hälften av 1800-talet.

Musikalens karaktärer upplever levande och motsägelsefulla känslor: kärlek och svek, passion och plikt, hopp och förtvivlan. Och även om vi är åtskilda från vad som händer på scenen med nästan ett och ett halvt sekel, är händelserna som utspelar sig inför publikens ögon verkligen fängslande och spännande: de är alltid nära och begripliga för alla.

"Anna Karenina" är en stor rysk roman, ett absolut världsmästerverk för alla tider - alltid relevant, nära och förståeligt för var och en av oss. Det här är en berättelse som inte har tydliga svar, den ger dig möjlighet att tänka, jämföra och känna empati. Och det är musikalens språk, som ingen annan, som till fullo kan förmedla mångsidigheten och djupet i Lev Nikolajevitj Tolstojs roman. Vi har sammanfört ett fantastiskt team av de bästa av de bästa: författare, regissörer, artister, och vi tvivlar inte på att vårt framträdande kommer att tas emot och uppskattas av publiken."

Skapare

Producenter - Alexey Bolonin och Vladimir Tartakovsky

Kompositör - Roman Ignatiev

Scenisk regissör - Alina Chevik

Koreograf - Irina Korneeva

Produktionsdesigner - Vyacheslav Okunev

Makeup- och hårartist - Andrey Drykin

Musikalisk ledare - Konstantin Khvatynets

Tecken

Kasta

Den här teatersäsongen har jag en tradition – jag går på alla musikaler två gånger. Idag besökte jag "Anna Karenina" för andra gången på operettteatern. Och det här är min absoluta favorit, där allt är vackert - musik, texter, handling, skådespelare, kostymer, kulisser. Jag kommer igen för tredje gången! Vi måste se alla tre Annas och den andra Vronsky.

Det var många artister i dagens laguppställning som jag inte såg förra gången. Den största glädjen är Valeria Lanskaya i rollen som Anna Karenina. Jag har länge älskat den här skådespelerskan från andra musikaler från operettteatern och från Zorro, och rollen som Karenina är absolut hennes roll. Det är som om alla tidigare roller var steg mot att spela Anna. Första gången jag stötte på Anna-Olga Belyaeva, och trots denna skådespelerskas skönhet, hade jag inte tillräckligt med dramatiskt skådespeleri och röst i hennes Anna. Lanskaya är den ideala Karenina, passionerad, kär, lidande, utmattad... Jag skulle titta och titta, lyssna och lyssna! Belyaeva hade en förälskad kvinna, övergiven av sin älskare. Lanskaya visade sig vara en riktig tragisk hjältinna, mycket djup, med blottade nerver och ett blödande hjärta.

Vronsky - Sergei Li. Ståtlig, modig, ädel... Underbar sång i solon och duetter med Anna. Jag tror att hjärtat hos varje åskådare i salen slår snabbare när denne Vronsky, med en bred gest, kastar hela världen för Annas fötter med orden "If you please, queen." Men det är ändå inte så här jag utåt föreställer mig Tolstojs hjälte. Jag vill fortfarande se Dmitry Ermak i den här rollen.

Karenin - Alexander Marakulin. Berömd musikalartist från operettteatern, underbar röst. Det var intressant att se honom i den här rollen. Men ändå är min virtuella bukett till Igor Balalaev, som jag såg som Karenin senast. Det verkade för mig som om hans hjälte älskar Anna mer och lider av hennes otacksamhet. Medan Marakulin är mer skadad än mentalt sårad av sin frus svek, och oroar sig mer för sitt skadade rykte än om sin förstörda familj.
Kitty - Natalya Bystrova. Förra gången jag charmades av Daria Yanvarina, den här gången gick min dröm i uppfyllelse – jag såg Bystrova. Båda skådespelerskorna är charmiga och romantiska, du känner empati för båda och båda har gyllene röster. Det kommer inte finnas några favoriter i den här kategorin, båda är bra!

Levin - Denis Demkiv. Också en ny skådespelare för mig. I rollen som Levin gillade jag honom både visuellt och dramatiskt mer än Vladislav Kiryukhin. Kiryukhins Levin var för löjlig och klumpig, så jag trodde inte fullt ut på Kittys kärlek till honom. Damkiv spelar sin karaktär mer romantisk och rörande, och tillsammans med Bystrova bildade de en mycket mild och ljus duett. I motsats till Kareninas och Vronskys destruktiva passion är detta par förkroppsligandet av kärlek och harmoni.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Förra gången glänste Maxim Novikov i den här rollen med det eldiga solot "Du måste leva lättare, lättare, lättare." Alexandrin är också bra - måttligt imponerande, stolt, en stilig man!

Prinsessan Betsy - Natalya Sidortsova. Ex-Catherine the Great från "Count Orlov" gav imponerande, skärpa och kompromisslöshet till rollen som prinsessan Betsy. Karine Asiryan, som jag såg för första gången, tycktes mig vara ett mer sekulärt, nyfiket skvaller. Hon fördömer Anna mer av tristess än av fördömande. Och Sidortsovas Betsy är mer farlig och lömsk - hon tycker sig vara en domare och avslöjare av moral, och förföljelsen hon utsätter Anna vid operans premiär ser ännu mer dramatisk ut.

Manager – Andrey Birin. Min favoritkaraktär från första showen. Det finns två personer till i den här rollen, men jag vill inte ens jämföra. Jag är väldigt glad att jag kom till Birin för andra gången. Hans djupa röst och insinuerande vanor är musikalens höjdpunkt, och karaktären, som inte var med i romanen, spelar en av de ledande och minnesvärda rollerna i musikalen.

Patti - Olga Kozlova. Jag minns inte vem som spelade senast. Men då och nu – Patti är helt enkelt lysande, och hennes röst är jämförbar med änglars sång. Jag skulle lyssna och lyssna! Jag vill att en sådan här Patti ska gå på en solokonsert.

Grevinnan Vronskaya - Anna Guchenkova. Förra gången var det den magnifika Lika Rulla, i ålder är hon bättre lämpad att vara Vronskys mamma, och beter sig med sin "son" i enlighet därmed - mer strikt och befallande. Karaktärernas sammandrabbning i det här paret är skarpare - båda är starka personligheter och var och en vill insistera på sina egna. Mamman vill att hennes son ska uppfylla hennes vilja, men sonen gör uppror och påminner honom om att han har vuxit upp och inte kommer att tolerera inblandning i sitt liv. Unga Anna Guchenkova, åldrad av smink, är inte sämre än sin äldre kollega inom skådespeleri och sång, hon har redan många roller i musikaler. Men hennes tolkning av rollen som Vronskaya är annorlunda - hennes hjältinna verkade för mig inte vara en så stark personlighet som Lika Rullas. Hon är mer av en pushover-mamma som oroar sig för sin son och önskar honom lycka till, men har inget inflytande på honom, bara ger råd.

Jag är väldigt nöjd med musikalen, även om det är andra gången – men de två akterna är fortfarande en bris. Jag är glad att jag såg Valeria Lanskaya, hon förde med sig ännu mer dramatik och passion till musikalen. Jag rekommenderar den verkligen till alla - Anna Karenina är värd att se minst en gång. Och jag kommer för tredje gången - för levande intryck och gåshud från liveframträdanden och fantastisk musik.

Jag måste inleda min recension av musikalen "Anna Karenina" med en kort introduktion. Så, en varning: om du har en öm inställning till den här föreställningen, om du knappt tål kritik, och särskilt om du själv är involverad i produktionen, stäng omedelbart den här sidan och läs recensioner av andra författare. Du kommer att klara dig bra utan mina skrifter, och dina nerver kommer att vara intakta.

Jaha, säsongen med musikalpremiärer har börjat. Och jag personligen öppnade den "Anna Karenina". Det är sant att jag oväntat kom till showen redan innan den officiella premiären (tack igen till alla som bidrog) och hade ingen aning om vilken sorts lineup jag blev lovad. Det blev desto roligare efter att ha köpt programmet och studerat namnen på artisterna som spelade den dagen. Verkligen, om jag hade valt datumet för att gå till Operettteatern personligen, länge och eftertänksamt, hade jag inte uppnått ett bättre resultat.

Ett problem: jag var på förhand fast besluten att det inte skulle komma något gott av idén att överföra Lev Nikolajevitj till musikscenen. Åtminstone i det här fallet. Eftersom exemplen var för avslöjande (ja, hur kan vi vara tysta om ).

Men jag hoppades fortfarande blygt på det bästa. Tänk om det exploderar?... Ack, det gick inte. Redan efter den första scenen formulerade jag min åsikt om "Anna Karenina", som inte har förändrats ett dugg sedan dess: det är skit.

Nej, nej, när jag lämnade teatern och rökte krampaktigt framför entrén, förgäves försökte jag besinna mig, jag hörde förstås med dessa öron andra åskådares mångfaldiga förtjusning. Men den musikaliska Gud kommer att döma dem, dessa kravlösa och allätande snälla människor.

Jag funderade länge på hur jag skulle skriva en recension. För det allomfattande: "Det här är en bummer!" — kommer säkert att förmedla maximalt av mina känslor och känslor, men kommer inte att avslöja detaljerna. De illvilliga svordomarna kommer att bli tråkiga av andra stycket, och epiteten i texten kommer snabbt att börja upprepa sig. Och så blev jag påmind om ett mästerverksmemo till en teaterkritiker. Den här:

Ropar "Eureka!" — Jag dansade tarantella och börjar nu skriva en recension enligt lämpligt schema...

Den 8 oktober ägde den efterlängtade premiären av musikalen "Anna Karenina" rum på operettteatern. Fans av genren förutsåg detta spektakel och njöt av de förmodade detaljerna i handlingen, eftersom Alina Chevik, välkänd för publiken, hade en hand i produktionen.

Denna regissör har sin egen unika stil, som kan kännas igen från första stund. Ja, så fort ridån öppnas vill du genast utropa: "Ja, det här är Chevik!"

Regissörens bästa upptäckter överförs från föreställning till föreställning. Dessa inkluderar signatur mise-en-scène, otaliga danser och tillåtelse för artisterna att själva söka efter djupet i rollen utan regissörstryck från ovan. Man kan förstå regissören: varför återuppfinna cykeln om hon för många år sedan hittade samma guldgruva som låter henne använda samma tekniker till publikens stora glädje?

En sarkastisk tittare kanske märker att det är svårt att känna igen vilken typ av föreställning han ser på idag. Trots allt observerar han liknande danser, dialoger och kostymer i alla Ceviks projekt. Jag kan inte hålla med om denna kommentar. Tänk själv: framför teaterentrén finns en affisch med namnet på dagens föreställning skrivet på. Hur kan du läsa den och inte förstå exakt vad de visar dig på scenen?

Mycket arbete har gjorts , eftersom det inte bara var nödvändigt att sålla bort de mest framgångsrika produktionselementen i "Monte Cristo" och "Count Orlov", utan också att ordna dem i rätt ordning för "Anna Karenina".

Jag vill särskilt notera hur lätt det är att presentera materialet. Som ni vet går en mängd olika publik på teatrar, inklusive de som av misstag hamnar i konstens tempel. Det betyder att regissören inte ska göra produktionen alltför pretentiös och överbelastad med lager av planer.

Musikalen är som bekant en underhållande genre. Därför har regissören som tar sig an en sorglig historia med ett tragiskt slut ett dubbelt ansvar. Publiken måste få slappna av och inte falla för djupt in i förtvivlan. Cevik klarar denna uppgift mästerligt och lämnar bakom kulisserna alla ögonblick som skulle kunna tolkas tvetydigt... Eller åtminstone helt enkelt tolkas på något sätt.

Som ett resultat lyckades Alina skapa en föreställning som utan tvekan kan kallas toppen av hennes skicklighet. De rörelser och författartrick som finns i tidigare produktioner har nu blivit huvudregissörens tekniker. Chevik rusar inte runt och bedriver ingen kreativ forskning. Med hjälp av en erfaren mästare sår hon generöst i jorden av sina prestationslösningar som har testats offentligt.

En nyfiken tolkning av pjäsen gjorde det möjligt att lämna bakom kulisserna större delen av Tolstojs roman. I själva verket är två timmar av en musikal en för snäv ram för att täcka alla intrigen i handlingen. Därför observerar vi i Anna Karenina en linjär berättelse, inte distraherad av mindre detaljer. Det betyder att även de tittare som aldrig har läst romanen kommer att förstå vad som händer på scenen.

Det kan finnas en känsla av att gränsen mellan Levin och Kitty är onödig, eftersom dessa karaktärer minimalt korsar resten av handlingen. Låt mig återigen utmana denna tes. Tänk själv: om Levin hade hållit sig utanför handlingen, hur skulle vi kunna njuta av Peisan-scenerna med råg och blå himmel på duken?

Både regissören och författaren till librettot - den permanenta Yuli Kim - känner till huvudregeln för musikalen: för att publiken inte ska bli uttråkad behövs inte bara livlig dans, utan också en scenbyte, och därför en förändring av den övergripande bilden och projektionerna på skärmen, som publiken accepterar med en smäll (ingen jag kommer inte att hävda att i vår tid ser denna teknik fortfarande innovativ ut).

Skeptiker kan säga att föreställningen visade sig vara tråkig och ointressant, och dess slut var förutsägbart. De säger att författarna kunde presentera en välkänd handling på ett sådant sätt att du vill se den om och om igen, men "Karenina" misslyckades. Och återigen ett misstag.

"Anna Karenina" är en berättelse som ger skaparna möjlighet att inte bara berätta en kärlekshistoria, utan också att imponera på tittarna med 1800-talets prakt, fördjupa dem i sitt eget lands historia och introducera dem till livet för adeln och chic (det är inte för inte som dessa teser upprepas oändligt i pressmeddelanden).

Kanske är musikalen "Anna Karenina" främst inriktad inte på publikens sinne och hörsel, utan mot en annan, inte mindre betydelsefull känsla - vision. Chica kostymer (när de skapade dem använde de återigen regeln "Ta det bästa från tidigare projekt"), pompösa förvandlande landskap (och här användes den rika erfarenheten från tidigare produktioner), oändliga projektioner - all denna prakt lyfts fram och spelar första fiol.

När det gäller de poetiska texterna kan man inte undgå att notera författarens försök att så tydligt som möjligt förmedla deras mening till allmänheten. De flesta fraser upprepas flera gånger, och därför inser den mest ouppmärksamma tittaren vad karaktärerna pratar om.

Särskilt beröm går till försöket till ordskapande. Låt oss komma ihåg frasen: "Patti är efterfrågad." Vi vet alla vad "i stor efterfrågan" och "i vingarna" betyder. Kim håller sig inte till mallar och skapar något fräscht och obekant.

Jag förklarar med tillförsikt att, precis som för Chevik, för Kim blev "Anna Karenina" kvintessensen av skaparens talang. Här nådde han ett visst absolut, varefter andra författare kommer att skämmas över att skriva texter till framtida projekt. För det här är toppen, toppen, Everest!

En liknande bild observeras i den musikaliska komponenten. Kompositören Roman Ignatiev komponerade många underbara musikaler, men till slut kom han till insikten att det är nödvändigt att lita på det bästa i sitt arbete. Därför kommer alla melodier från "Karenina" att verka behagligt bekanta för vanliga tittare på operettteatern. Här lät tonerna från "Monte Cristo", och här - spottbilden av "greve Orlov".

Alla vet att tittaren som regel har svårt att acceptera något nytt för sig själv. Han kommer att hälsa på Anna Karenina som om han vore hans egen, eftersom alla delar av föreställningen kommer att verka bekanta för honom.

En erfaren tittare kommer att märka att det finns många låtar i musikalen, och ibland bär de ingen semantisk belastning – rent estetiskt. Skaparna ger oss maximala möjligheter att fördjupa oss i musiken, och en separat fördel är att det är svårt att hitta en melodi som sticker ut från den allmänna serien. Om "Monte Cristo" eller "Count Orlov" ibland innehöll så kallade "musikaliska actionfilmer" kommer du inte att rycka till från ljudströmmen om du funderar på "Karenina".

Vissa kanske säger att musikaliska melodier är tråkiga. Dessa käbblar är helt olämpliga, eftersom det kan finnas åskådare i hallen som tillbringade en sömnlös natt och nu har en chans att bekvämt slumra till de lugnande ljuden av "Karenina".

För att sammanfatta allt ovan, noterar jag att, naturligtvis, tolkningen av "Anna Karenina" är kontroversiell, men har rätt att existera. Till slut tog de flesta tittare på akademierna inte examen, men här introduceras de till klassikerna på ett tillgängligt och musikaliskt sätt. Ja, du kanske inte läser en roman eller ser en enda film, men ändå genomsyras av karaktärernas problem.

Äntligen fick vi ännu en musikal, designad inte för högt ställda kloka, utan för masspubliken. Släpp det teaterns prispolitik verkar djärv, Redan nu kan vi säga att Operettteaterns sal kommer att vara fullsatt de dagar Anna Karenina framförs.

Jag är säker på att showen kommer att växa från föreställning till föreställning, även om det än idag står klart att musikalen är en sann diamant. Detta är inte förvånande, eftersom sådana monster av genren som Chevik och Kim hade en hand i skapandet av "Karenina".

Och om någon inte gillar det nya projektet, skyndar jag mig att behaga dig: Pajerna i buffén är utsökt.

Jo, jag hoppas innerligt att jag har kunnat förmedla mina tankar om Anna Karenina. Och om jag besöker den här showen igen inom en snar framtid kommer det bara att vara i febrig delirium eller för en massa pengar som överförs till mitt kort.

Men det finns en länk i musikalen som inte bara är bra, utan fantastisk. jag talar om konstnärer. Återigen samlade operettteaterprojektet all skådespelargrädde, vilket tvingade de fattiga, olyckliga begåvade människorna att existera i fångenskap. (Ja, men nu kommer de att lyssna, läsa många lovordande recensioner och naivt tro att "Karenina" är cool...)

Jag ska berätta mer: det är just på grund av artisterna som är involverade i pjäsen som många ger "Karenina" en positiv bedömning. Ett kretinöst libretto med saknad handling, idiotiska texter, sekundärt och ointressant – skräp. Skådespelarna är smarta, och det var därför jag gillade det.

Och jag tror att till och med ansträngningarna från stora artister som försöker få ut det mesta av platta, oskrivna karaktärer (förlåt om dem, hon-hon), inte ens gör "Karenina" värt att visa i centrala Moskva.

Låt mig berätta lite om dem jag såg.

Prins och prinsessa Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov och Elena Soshnikova. Mindre videor, där du bara kan visa upp dina kostymer. Men även från denna "prakt" kommer Shlyakhtov och Soshnikova fram i all sin glans. Och ja, de lät mig inte sjunga - bara i ensemblen.

Grevinnan Vronskaya - Anna Guchenkova. Hur många gånger kan stackars Anna ges åldersanpassade roller... Karaktären, som alla andra, är ingenting, tack vare författaren till librettot och regissören (jag kommer inte att upprepa dessa fraser längre, du kan extrapolera dem till alla andra). Men så Guchenkova. Detta betyder att det är ett nöje för ögon och öron (tack, de låter mig njuta av Annas sång).

Patti - Oksana Lesnichaya. En enda scen som består av en enda låt. Och jag skulle skriva att jag inte förstår innebörden av en sådan inkludering, om inte för vad Lesnichaya visade. Det här är vad jag gillade.

Manager - Maxim Zausalin. Personen som ger upphov till åsikten: "Detta är en bummer!" - förvandlas till: "Det här är en jävel och Zausalin." Inte bara på grund av Maxims obestridliga talang. Det är bara det att hans karaktär verkar existera i en kvalitativt och ideologiskt annorlunda föreställning. Det finns "Anna Karenina" - banal, tråkig, vanlig, och sedan finns det steampunk-scener med chefen. Den här karaktären är den lokala Der Todd, "Kareninas demon." Jag har ingen aning om vad som betade Cevik när hon iscensatte dessa ögonblick. Men om bara resten var lite som de ursprungliga bitarna, skulle det vara härligt. Managern är intressant att titta på, och i allmänhet sticker han ut från mängden av andra artister. Det verkar som om folk har kommit överens med varandra och arbetar i samma veva för de många projekt som utarbetats tillsammans. Och här är Zausalin, som existerar på sin egen våglängd. I allmänhet, om det inte vore för Maxim, skulle jag förmodligen ha dött av tristess på teatern.

Prinsessan Betsy - Natalya Sidortsova. Jag kan aldrig förlåta produktioner som inte utnyttjar Sidortsovas talang till fullo. Det är så det är i "Karenina" - det verkar finnas en karaktär, men vad är poängen?.. Ta bort denna Betsy från musikalen - ingenting kommer att förändras. Den bär ingen semantisk belastning. Natasha är förstås magnifik alltid och överallt, men ursäkta mig... rollen är inte av hennes skala.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Nåväl, här kommer vi... Jag gillade Alexandrin! Jag ljuger inte, ärligt talat! Även om han spelade det läskigt såg det fortfarande sött ut. Och han sjöng bra. Så detta är min nya teateruppfattning.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Det här är också en roll som säkert kan kastas ut (Kitty hade kunnat göra det utan honom - ja, med tanke på operettteaterns förmåga att isolera karaktärer och berättelser från handlingen). Men det finns också ett plus: du kan helt enkelt glädja dig i närvaro av Kiryukhin, som sjunger mycket, på scenen. Även om jag skulle vilja ha en ljusare karaktär för honom.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Det här är den enda jag inte riktigt gillade. Jag kanske var orolig, jag förstår. Men jag var inte övertygad om skådespeleri (vad handlade det om?..), men röstmässigt drog jag mig upp till andra akten. Även om det inte heller är en fontän.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Ska jag skriva något här eller ska jag bara notera ännu en gång att "ingenting är vackrare än Marakulinaaa"?.. Nej, det är helt oklart varför Anna inte blev nöjd med en sådan man. Men jag pratar inte bara om Marakulins talang och karisma, utan också, återigen, om librettots tydlighet.

Alexey Vronsky - Sergey Li. Helt underbar Vronsky under de givna förhållandena. Tja, hur kan det vara annorlunda om vi pratar om Lee? Ja, gå och förstå vad som hände med Anna i finalen, eftersom Vronsky sjunger så rörande om hur hon, förmodligen, skyller på honom och till slut inte förstår (de visar oss inget sådant på scenen). Men om vi bjuds Sergei Lee i en musikal, då kommer det definitivt att bli underbart.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Den enda Anna som jag först gick med på (och jag kommer inte ens att dölja det). Och jag var så glad. Tyvärr spelade librettot ett gäng grisar här också. Det viktigaste är att anledningen till att kasta under tåget är oklar - men Olga gjorde allt för att rättfärdiga hennes hjältinnas handlingar och tankar. Det var kraftfullt och genomträngande... Och sången... Förut trodde jag att bara Sidortsova klarade av Annas partier. Nu vet jag - också Belyaeva. Kareninas sista låt är något speciellt. Det är värt att notera här att det också är melodiskt mycket intressant, stilistiskt sticker ut från resten av materialet. Och när Olga sjöng den... Nej, jag förlät inte musikalen för dess matthet och meningslöshet och ville inte se den igen, men gåshud rann över min hud. Så om du plötsligt vill titta på Anna Karenina, välj Belyaevas datum.

Det är väldigt tråkigt att vi är proppfulla med sådana skapelser och kallar dem musikaler. Det är dubbelt tråkigt att den här saken kommer att ha sina egna fans - och i stora mängder. Det är trippelt synd att människor som känner till och uppskattar genren kommer på ursäkter för Karenina, letar efter det positiva och gräver fram imaginära pärlor i högen av fynd från Chevik.

Men jag då? Jag kommer bara att vara glad att den sista sången efter gudstjänsten slutligen inte slutar med ordet "kärlek", utan med ordet "lycka". Det finns redan någon form av evolution...

PS. Och jag kommer inte skriva något om en liveorkester, för dess närvaro är förstås ett stort plus, men jag kommer att ansluta mig till de tittare som tyckte att fonogrammet ofta lät negativt... Jag kanske är döv, det gör jag inte inte argumentera.

En musikal baserad på en rysk litterär klassiker är alltid lite av en skandal. Publiken i Moskva är van vid importerade Broadway-berättelser, men de är försiktiga med beslutet att "rösta" en av pelarna i rysk litteratur. Det är inte förvånande att musikalen "Anna Karenina" blev den mest diskuterade teaterhändelsen under förra årets höst. En gång kallade Dostojevskij Tolstojs roman "en enorm psykologisk utveckling av den mänskliga själen" - några teaterkritiker klagade över att det i den musikaliska anpassningen av Kareninas kärlekshistoria inte fanns tillräckligt med denna "psykologiska utveckling". Du kan ta vilken källa som helst som grund för en musikal, det viktigaste är att komma ihåg att musikalen och denna källa kommer att sträva efter olika konstnärliga mål och vara på olika estetiska plan. För masspubliken, att döma av populära recensioner av filmer och shower, är kriteriet för närhet till texten avgörande: de kan inte förlåta den mest enastående musiken eller tröga karaktärerna, men inte "originalläsningen".




Därför, i arbetet med Tolstojs arv, visade det kreativa teamet i musikalen "Anna Karenina" nästan religiöst allvar. Som ett resultat verkar massscenerna i "ballroom" täppta på grund av överflödet av krinoliner och peruker, stilistiskt sett är de ganska konventionellt relaterade till avantgardedanser i "gatuscener". Lyckligtvis visas inte Kareninas förlossningsvärk för publiken, men två gånger under föreställningen dyker en pojke upp på scenen, Seryozha Karenin, som bara uttalar ett ord (gissa vilket). Tillverkarna av musikalen, Vladimir Tartakovsky och Alexey Bolonin, säger att det var genom karaktären av Seryozha Karenin som de kunde förmedla till tittaren omfattningen av huvudpersonens handling: "Om en kvinna bestämmer sig för att lämna sitt älskade barn, vad är då styrkan i hennes känslor för Vronsky!” Överskotten av färg i handlingen kompenseras av den enastående scenografin av Vyacheslav Okunev och ljusdesignern Gleb Filshtinsky.


Foto med tillstånd av Press Service Scene från musikalen "Anna Karenina"

Karaktärerna i nyckelkaraktärerna kan inte kallas skissartade, även om det ofta är fallet med den "lätta" musikgenren. Det finns inga negativa eller ens helt enkelt avvisande eller demoniska karaktärer - detta är ett gott tecken. Alexei Karenin väcker lika mycket sympati som Anna Karenina. Bland musikalens hjältar finns en - en viss Manager - som inte är med i Tolstojs roman: en medelstor figur som framträder i olika bilder varhelst Anna är närvarande. Producenterna beskriver honom så här: ”Detta är en ledare för högre makters vilja på jorden. Till en början var han tänkt som en konduktör som dikterar passagerarna reglerna för beteende och villkor på "livets tåg". Det är han som fastställer "uppförandereglerna" för karaktärerna, sätter spelets förutsättningar och tonen för hela föreställningen. Han är Destiny." Chefens inflytandezon är mycket större än stationen. I den mest dramatiska scenen med hans deltagande kommer karaktären inte att säga ett ord - vid denna tidpunkt kommer Anna att lyssna på operadiva Patti, som sjunger: "Släck mig med vin, fräsch upp mig med frukt." Raden hänvisar förresten till en liknande sång i Högsången: "Befästa mig med vin, förfrisk mig med äpplen, ty jag är matt av kärlek" - det här är "påskägget" som lämnas kvar i texten av librettots författare, Julius Kim.


Foto med tillstånd av Press Service Scene från musikalen "Anna Karenina"

Musikalen Anna Kareninas starka sida är dess rollbesättning. Rollen som Vronsky gick till Sergei Lee och Dmitry Ermak – den sistnämnde belönades med Guldmasken förra året för sin roll som operans fantom. Vid olika tidpunkter nominerades båda utövarna av rollerna som Alexei Karenin för den gyllene masken: Igor Balalaev och Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya och Ekaterina Guseva producerar en fantastisk Anna: återhållsam i början, och galen och desorienterad i slutet. Ekaterina säger att när hon arbetade med rollen ändrade hon sin inställning till hjältinnan, som inte tidigare hade väckt ett känslomässigt svar i henne: "Anna Yulia Kima är kärleken själv! Hon steg ner från någonstans ovanför oss, prasslade, rörde vid oss ​​och gick. Det finns ingen plats för henne på vår mark, ingen kan acceptera henne. Och Vronsky misslyckades. Han är en jordisk, vanlig man, en av många. En lavin av alltförtärande kärlek föll över honom, och han bröt ihop, han hade inget att svara på en sådan allomfattande känsla. Jag slutade döma, blev kär i min Anna, jag tycker oändligt synd om henne. Och jag är glad att jag har möjligheten att gå på scen i den här rollen. Att existera i Roman Ignatievs genomträngande musik, att älska, dö, återfödas och älska igen.” Gusevas hjältinna framkallar ett starkt känslomässigt svar: hon lämnar rummet i tårar. Det betyder att magin fungerar, och frågan om livskraften för musikalen "Anna Karenina" kan stängas.