Dīvainas gleznas. Neparastākie mākslinieki

Māksla spēj ne tikai iedvesmot, bet arī apburt un pat biedēt. Veidojot neparastus māksliniekus, viņi iemieso visslēptākos tēlus, un dažkārt tie izrādās ļoti dīvaini. Tomēr šādiem darbiem gandrīz vienmēr ir daudz fanu.

Kuras ir visneparastākās pasaules bildes, kas tās veido un par ko tās var pastāstīt?

"Rokas viņam pretojas"

Šī drausmīgā bilde sāk savu stāstu 1972. gadā. Toreiz es atbraucu no Kalifornijas un savā arhīvā atradu vecu fotogrāfiju. Tajā bija attēloti bērni: pats Bils un viņa māsa, kura nomira četru gadu vecumā. Mākslinieks bija pārsteigts, ka fotogrāfija uzņemta mājā, kuru ģimene iegādājās pēc meitenes nāves. Kāds mistisks notikums iedvesmoja Bilu izveidot šo neparasto gleznu.

Kad audekls tika pasniegts mākslas kritiķim, viņš drīz nomira. Grūti pateikt, vai to var saukt par nejaušību, jo gleznu iegādājušais aktieris Džons Mārlijs drīz vien miris. Audekls tika pazaudēts un pēc tam atrasts poligonā. Gleznas jauno īpašnieku mazā meita uzreiz sāka pamanīt kaut ko dīvainu - viņa uzstāja, ka gleznotie bērni kaujas vai nāk pie viņas istabas durvīm. Ģimenes tēvs istabā novietoja kameru ar gleznu, kurai vajadzēja reaģēt uz kustību, un tā nostrādāja, taču katru reizi filmā bija tikai troksnis. Kad jaunā tūkstošgades sākumā glezna tika izlikta tiešsaistes izsolē, lietotāji pēc tās apskatīšanas sāka sūdzēties par sliktu pašsajūtu. Tomēr viņi to nopirka. Kims Smits, nelielas mākslas galerijas īpašnieks, nolēma iegādāties ko neparastu kā eksponātu.
Gleznas stāsts nebeidzas – no tās izplūstošo ļaunumu tagad atzīmē izstādes apmeklētāji.

"Raudošais zēns"

Pieminot neparastas slavenu mākslinieku gleznas, nevar nepieminēt arī šo. Visa pasaule zina par “nolādēto” gleznu “Raudošais zēns”. Lai to izveidotu, viņš par modeli izmantoja savu dēlu. Zēns tā vien nevarēja raudāt, un tēvs viņu apzināti sarūgtināja, biedējot ar aizdedzinātiem sērkociņiem. Kādu dienu bērns kliedza tēvam: “Sadedzinies!”, un lāsts izrādījās iedarbīgs - mazulis drīz nomira no pneimonijas, un viņa tēvs mājā sadega dzīvs. Uzmanība gleznai tika pievērsta 1985. gadā, kad visā Ziemeļanglijā sāka izcelties ugunsgrēki. Dzīvojamās ēkās gāja bojā cilvēki, un neskarta palika tikai vienkārša raudoša bērna atveidojums. Slava gleznu vajā arī tagad – daudzi vienkārši neriskē to pakārt savās mājās. Vēl neparastāk ir tas, ka oriģināla atrašanās vieta joprojām nav zināma.

"Kliegt"

Neparastas gleznas pastāvīgi piesaista sabiedrības uzmanību un pat provocē mēģinājumus atkārtot šedevru. Viena no šīm gleznām, kas kļuvusi par ikonisku mūsdienu kultūrā, ir Munka “Kliedziens”. Šis ir noslēpumains, mistisks tēls, kas kādam šķiet garīgi slima cilvēka fantāzija, citam kā vides katastrofas pareģojums, bet vēl kādam gluži absurds mūmijas portrets. Vienā vai otrā veidā audekla atmosfēra piesaista jūs un neļauj jums palikt vienaldzīgam. Neparastās gleznas bieži ir pilnas ar detaļām, bet “Scream”, gluži pretēji, ir uzsvērti vienkāršs - tajā izmantoti divi galvenie toņi, un centrālā varoņa izskata attēlojums ir vienkāršots līdz primitīvismam. Taču tieši šī deformētā pasaule padara darbu īpaši pievilcīgu.

Arī tās vēsture ir neparasta – darbs tika nozagts ne reizi vien. Tomēr tas ir saglabājies un paliek muzejā, iedvesmojot filmu veidotājus radīt emocionālas filmas, bet māksliniekus meklēt ainiņas, kas nav mazāk izteiksmīgas par šo.

"Gernika"

Pikaso gleznoja dažas ļoti neparastas gleznas, taču viena no tām ir īpaši palikusi atmiņā. Ekspresīvā “Gernica” radīta kā personisks protests pret nacistu darbībām tāda paša nosaukuma pilsētā. Tas ir pilns ar mākslinieka personīgo pieredzi. Katrs attēla elements ir pilns ar dziļu simboliku: figūras bēg no uguns, vērsis mīda karotāju, kura poza atgādina krustā sišanu, pie viņa kājām ir drupināti ziedi un balodis, galvaskauss un salauzts zobens. laikraksta ilustrācijas stilā ir iespaidīgs un spēcīgi ietekmē skatītāja emocijas.

"Mona Līza"

Radot neparastas gleznas ar savām rokām, Leonardo da Vinči savu vārdu saglabāja mūžībā. Viņa gleznas nav aizmirstas jau sesto gadsimtu. Vissvarīgākais no tiem ir “La Gioconda” jeb “Mona Liza”. Pārsteidzoši, ka ģēnija dienasgrāmatās nav ierakstu par darbu pie šī portreta. Ne mazāk neparasts ir versiju skaits par to, kurš tur ir attēlots. Daži uzskata, ka tas ir ideāls sievietes vai mākslinieka mātes tēls, daži to uzskata par pašportretu, bet citi to uzskata par da Vinči skolnieku. Saskaņā ar “oficiālo” viedokli Mona Liza bija Florences tirgotāja sieva. Lai kāda būtu realitāte, portrets ir patiesi neparasts. Tikko pamanāms smaids izliek meitenes lūpas, un viņas acis ir satriecošas - šķiet, ka šī glezna skatās uz pasauli, nevis skatītāji, kas tajā skatās. Tāpat kā daudzas citas neparastas pasaules gleznas, arī “La Gioconda” tapusi, izmantojot īpašu tehniku: plānākie krāsas slāņi ar mazākajiem triepieniem, tik netverami, ka ne mikroskops, ne rentgens nevar noteikt mākslinieka darba pēdas. Šķiet, ka attēlā redzamā meitene ir dzīva, un vieglā dūmakainā gaisma, kas viņu ieskauj, ir īsta.

"Svētā Antonija kārdinājums"

Protams, neparastākos pasaules attēlus nevar izpētīt, neiepazīstoties ar Salvadora Dalī darbu. Sekojošais stāsts ir saistīts ar viņa apbrīnojamo darbu “Svētā Antonija kārdinājums”. Tās izveides laikā notika konkurss, lai izvēlētos aktieri Gaja de Mopasāna filmas “Belarus Ami” adaptācijai. Uzvarētājam vajadzēja izveidot kārdināta svētā tēlu. Notiekošais iedvesmoja mākslinieku ar tēmu, ko izmantoja arī viņa iecienītākie meistari, piemēram, Bosch. Par šo tēmu viņš izveidoja triptihu. Sezans arī attēloja līdzīgu darbu. Neparasti ir tas, ka svētais Antonijs nav tikai taisns cilvēks, kurš redzēja grēcīgu vīziju. Šī ir izmisusi cilvēka figūra, kas saskaras ar grēkiem dzīvnieku veidā uz plānām zirnekļa kājām - ja viņš padosies kārdinājumam, zirnekļu kājas salūzīs un iznīcinās viņu zem tām.

"Nakts sardze"

Mākslinieku neparastās gleznas bieži pazūd vai nonāk mistisku notikumu centrā. Nekas tamlīdzīgs nenotika ar Rembranta "Naktssardzi", taču ar audeklu joprojām ir saistīti daudzi noslēpumi.

Sižets ir acīmredzams tikai no pirmā acu uzmetiena - milicija dodas kampaņā, ņem līdzi ieročus, katrs varonis ir patriotisma un emociju pilns, katram ir individualitāte un raksturs. Un uzreiz rodas jautājumi. Kas ir šī mazā meitene, kas militārajā pūlī izskatās kā spilgts eņģelis? Simbolisks komandas talismans vai veids, kā līdzsvarot sastāvu? Bet tas pat nav svarīgi. Iepriekš gleznas izmērs bija atšķirīgs - klientiem tas nepatika, un viņi grieza audeklu. To ievietoja dzīres un sapulču zālē, kur audekls gadu desmitiem bija pārklāts ar sodrējiem. Tagad nav iespējams zināt, kādas bija dažas krāsas. Pat visrūpīgākā restaurācija nevar noņemt sodrējus no tauku svecēm, tāpēc skatītājs var tikai nojaust par dažām detaļām.

Par laimi, šedevrs tagad ir drošībā. Un vismaz tā modernais izskats ir rūpīgi aizsargāts. Tam ir atvēlēta atsevišķa telpa, ar ko ne visas slavenās neparastās gleznas var lepoties.

"Saulespuķes"

Sarakstu, kurā iekļautas slavenākās neparastās pasaules gleznas, pabeidz Van Gogs. Viņa darbi ir piepildīti ar dziļu emocionalitāti un aiz tiem slēpj traģisko stāstu par viņa dzīves laikā neatpazītu ģēniju. Viena no atmiņā paliekošākajām gleznām ir audekls “Saulespuķes”, kurā koncentrēti māksliniekam raksturīgie toņi un triepieni.

Bet tas nav vienīgais iemesls, kāpēc tas ir interesanti. Fakts ir tāds, ka glezna tiek pastāvīgi kopēta, un veiksmīgi pārdoto kopiju skaits pārsniedz tos, ar kuriem var lepoties citas neparastas gleznas. Tajā pašā laikā, neskatoties uz šādu popularitāti, attēls joprojām ir unikāls. Un nevienam tas īsti neizdevās, izņemot Van Gogu.

Māksla var būt jebkas. Daži cilvēki redz dabas skaistumu un nodod to ar otu vai kaltu, daži uzņem satriecošas cilvēka ķermeņa fotogrāfijas, bet daži atrod skaistumu briesmīgajā - tas ir stils, kurā strādāja Karavadžo un Edvards Munks. Mūsdienu mākslinieki neatpaliek no dibinātājiem.

1. Dado

Dienvidslāvietis Dado dzimis 1933. gadā un miris 2010. gadā. No pirmā acu uzmetiena viņa darbi var šķist pavisam ikdienišķi vai pat patīkami – tas ir saistīts ar krāsu izvēli: daudzi šausmu mākslinieki izvēlas melnu vai sarkanu, bet Dado mīlēja pasteļtoņus.

Taču apskatiet tuvāk gleznas, piemēram, 1963. gada Lielā ferma vai 1964. gada futbolists, un tajās redzēsit groteskas radības. Viņu sejas ir pilnas ar sāpēm vai ciešanām, viņu ķermenī ir audzēji vai papildu orgāni, vai arī viņu ķermenis ir vienkārši neregulāras formas. Patiesībā tādas bildes kā “Lielā ferma” ir daudz biedējošākas par šausmām – tieši tāpēc, ka no pirmā acu uzmetiena tajās nepamanīsi neko briesmīgu.

2. Kīts Tompsons

Kīts Tompsons ir vairāk komerciāls mākslinieks, nevis mākslinieks. Viņš radīja monstrus Giljermo Del Toro filmai Pacific Rim un Skota Vesterfīlda filmai Leviathan. Viņa darbs tiek veikts tādā tehnikā, kādu jūs varētu redzēt kartītēs Magic: The Gathering, nevis muzejā.

Paskatieties uz viņa gleznu “Pripjatas radījums”: briesmonis ir izgatavots no vairākiem dzīvniekiem un ir šausmīgi neglīts, taču tas sniedz lielisku priekšstatu par Tompsona tehniku. Briesmonim pat ir stāsts – tas it kā ir Černobiļas katastrofas produkts. Protams, briesmonis ir nedaudz izdomāts, it kā tas būtu tieši no pagājušā gadsimta piecdesmitajiem gadiem, taču tas nepadara to mazāk rāpojošu.

SCP fonds pieņēma šo radījumu par savu talismanu, nosaucot to par SCP-682. Bet Tompsona arsenālā joprojām ir daudz līdzīgu monstru, un ir arī sliktāki.

3. Junji Ito

Par komerciālo mākslinieku tēmu: daži no viņiem zīmē komiksus. Runājot par šausmu komiksiem, Junji Ito ir čempions. Viņa briesmoņi ir ne tikai groteski: mākslinieks rūpīgi uzzīmē uz radījumu ķermeņiem katru grumbu, katru kroku. Tas ir tas, kas biedē cilvēkus, nevis monstru neracionalitāte.

Piemēram, komiksā "The Riddle of Amigara Folt" viņš izģērbj cilvēkus un sūta tos cilvēka formas bedrē cietā klintī - jo tuvāk mēs redzam šo caurumu, jo tas ir baisāks, bet pat "no attāluma". šķiet biedējoši.

Viņa komiksu sērijā Uzumaki (Spirāle) ir puisis, kurš ir apsēsts ar spirālēm. Sākumā viņa apsēstība šķiet smieklīga, un tad tā kļūst biedējoša. Turklāt tas kļūst biedējoši pat pirms varoņa apsēstība kļūst par maģiju, ar kuras palīdzību viņš pārvērš cilvēku par kaut ko necilvēcīgu, bet tajā pašā laikā dzīvu.

Ito darbi izceļas starp visām japāņu mangām - viņa “parastie” varoņi izskatās neparasti reālistiski un pat jauki, un uz viņu fona monstri šķiet vēl rāpojošāki.

4. Zdzislavs Beksinskis

Ja mākslinieks saka: "Es nevaru iedomāties, ko glezniecībā nozīmē racionalitāte", viņš, iespējams, nekrāso kaķēnus.

Poļu gleznotājs Zdzislavs Beksinskis dzimis 1929. gadā. Gadu desmitiem viņš radīja murgainus tēlus fantastiskā reālisma žanrā līdz savai briesmīgajai nāvei 2005. gadā (viņš tika sadurts 17 reizes). Visauglīgākais periods viņa darbā bija no 1960. līdz 1980. gadam: tad viņš radīja ļoti detalizētus attēlus, kurus viņš pats sauca par "savu sapņu fotogrāfijām".

Kā stāsta Beksiņskis, viņam nebija vienalga kādas konkrētas gleznas nozīme, taču daži viņa darbi skaidri kaut ko simbolizē. Piemēram, 1985. gadā viņš radīja gleznu “Trollforgatok”. Mākslinieks uzaudzis Otrā pasaules kara izpostītā valstī, tāpēc attēlā redzamās melnās figūras var attēlot Polijas pilsoņus, un galva ir sava veida nežēlīga autoritāte.

Pats mākslinieks apgalvoja, ka viņam nekas tamlīdzīgs nav prātā. Patiesībā Beksinskis par šo attēlu teica, ka tas ir jāuztver kā joks - tas ir patiesi melnais humors.

5. Veins Bārlovs

Tūkstošiem mākslinieku ir mēģinājuši attēlot elli, taču Veinam Bārlovam tas nepārprotami izdevās. Pat ja jūs neesat dzirdējis viņa vārdu, jūs, iespējams, esat redzējis viņa darbu. Viņš piedalījās darbā pie tādām filmām kā Džeimsa Kamerona iemiesojums (režisors viņu personīgi slavēja), Pacific Rim, Harijs Poters un Azkabanas gūsteknis un Harijs Poters un Uguns biķeris. Bet par vienu no viņa izcilākajiem darbiem var saukt 1998. gadā izdoto grāmatu “Inferno”.

Viņa elle nav tikai cietumi ar dēmoniskiem kungiem un armijām. Bārlovs teica: "Elle ir pilnīga vienaldzība pret cilvēku ciešanām." Viņa dēmoni bieži izrāda interesi par cilvēku ķermeņiem un dvēselēm un uzvedas vairāk kā eksperimentētāji – viņi ignorē citu sāpes. Viņa dēmoniem cilvēki nemaz nav naida objekti, bet vienkārši dīkās izklaides līdzeklis, nekas vairāk.

6. Tetsuja Išida

Izīdas akrila gleznās cilvēki bieži tiek pārveidoti par tādiem objektiem kā iepakojums, konveijera lentes, pisuāri vai pat hemoroīda spilveni. Viņam ir arī vizuāli baudāmas gleznas, kurās redzami cilvēki, kas saplūst ar dabu vai aizbēg savas iztēles maģiskajā zemē. Taču šādi darbi ir daudz blāvāki nekā gleznas, kurās restorānu darbinieki pārvēršas par manekeniem, kas sūknē pircējiem pārtiku, it kā apkalpotu automašīnas degvielas uzpildes stacijā.

Neatkarīgi no viedokļa par mākslinieka precizitāti un ieskatu vai viņa metaforu spilgtumu, nevar noliegt, ka viņa darbu stils ir baismīgs. Jebkurš humors Isisā iet roku rokā ar riebumu un bailēm. Viņa karjera beidzās 2005. gadā, kad 31 gadu veco Išidu notrieca vilciens, kas gandrīz noteikti bija pašnāvība. Viņa atstātie darbi tiek novērtēti simtiem tūkstošu dolāru.

7. Darjušs Zavadzkis

Zavadskis dzimis 1958. gadā. Tāpat kā Beksinskis, viņš strādā baisi fantastiska reālisma stilā. Viņa skolotāji mākslas skolā teica Zavadskim, ka viņam nav ļoti laba redze un slikta acs, tāpēc viņš nekļūs par mākslinieku. Nu viņi nepārprotami izdarīja pārsteidzīgus secinājumus.

Zavadska darbos ir steampunk elementi: viņš bieži zīmē robotiem līdzīgas radības, kuru darbības mehānismi ir redzami zem mākslīgās ādas. Piemēram, apskatiet 2007. gada eļļas gleznu “Ligzda”. Putnu pozas ir tādas pašas kā dzīvo putnu pozas, bet rāmis nepārprotami ir metālisks, tik tikko pārklāts ar ādas lūžņiem. Attēls var izraisīt riebumu, bet tajā pašā laikā tas piesaista skatienu - jūs vēlaties apskatīt visas detaļas.

8. Džošua Hofins

Džošua Hofins dzimis 1973. gadā Emporijā, Kanzasā. Viņš uzņem šausminošas fotogrāfijas, kurās no bērnības pazīstamās pasakas iegūst šausmīgas iezīmes - stāstu, protams, var atpazīt, bet tajā pašā laikā tā nozīme ir stipri sagrozīta.

Daudzi viņa darbi izskatās pārāk iestudēti un nedabiski, lai tie būtu patiesi biedējoši. Taču ir arī tādu fotogrāfiju sērijas kā “Pikmena šedevri” – tas ir veltījums vienam no Lavkrafta varoņiem, māksliniekam Pikmenam.

2008. gada fotogrāfijās, kuras varat redzēt šeit, ir viņa meita Hloja. Meitenes sejā gandrīz nav redzamas emocijas, un viņa gandrīz neskatās uz publiku. Kontrasts ir biedējošs: ģimenes foto uz naktsgaldiņa, meitene rozā pidžamā - un milzīgi tarakāni.

9. Patrīcija Pičīni

Piccinini skulptūras dažkārt ļoti atšķiras viena no otras: dažas skulptūras ir neregulāras formas motocikli, citas ir dīvaini karsta gaisa baloni. Taču pārsvarā viņa veido skulptūras, ar kurām ir ļoti, ļoti neērti stāvēt vienā telpā. Viņi pat fotogrāfijās izskatās rāpojoši.

2004. gada darbā “Nedalāmais” humanoīds ir piespiests parasta cilvēka bērna mugurai. Visvairāk satraucošs ir uzticības un pieķeršanās elements – it kā bērna nevainība tiktu nežēlīgi izmantota, lai viņam kaitētu.

Protams, Piccinini darbs tiek kritizēts. Viņi pat teica par "Nedalāmo", ka tā nav skulptūra, bet gan kaut kāds īsts dzīvnieks. Bet nē – tas ir tikai viņas iztēles auglis, un māksliniece turpina veidot savus darbus no stiklplasta, silikona un matiem.

10. Marks Pauels

Austrālieša Marka Pauela darbi ir patiesi šokējoši. Viņa 2012. gada izrādē bija virkne kompozīciju, kurās fantastiskas būtnes attīstās, aprij un izvada viena otru no sava ķermeņa, vairojas un sadalās. Radījumu un vides faktūras ir ārkārtīgi pārliecinošas, un figūru ķermeņa valoda ir precīzi izvēlēta, lai situācijas šķistu pēc iespējas ikdienišķas - un tāpēc pārliecinošākas.

Protams, internets nevarēja māksliniekam nedot savu pienākošos. Iepriekš minētais "SCP fonds" paņēma pretīgo briesmoni no iepriekš redzamā attēla un padarīja to par daļu no stāsta ar nosaukumu "Mīkstums, kas ienīst". Ar viņa darbu saistīti arī daudzi šausmu stāsti.

Starp mierīgajiem pastorāļiem, cēliem portretiem un citiem mākslas darbiem, kas izraisa tikai pozitīvas emocijas, ir dīvainas un šokējošas gleznas. Esam savākuši 15 gleznas, kas skatītājus šausminās. Turklāt tie visi pieder pie pasaules slaveno mākslinieku otām.

"Gernika"

Viens no slavenākajiem Pablo Pikaso darbiem “Gernika” ir stāsts par kara traģēdiju un nevainīgu cilvēku ciešanām. Šis darbs guva pasaules atzinību un kļuva par kara šausmām atgādinājumu.

"Prāta nespēja būt svarīga"

“Prāta zudums uz matēriju” ir austriešu mākslinieka Oto Rapa glezna 1973. gadā. Viņš attēloja bojājošu cilvēka galvu, kas novietota uz putnu būra, kurā atradās miesas gabals.

"Dante un Virgils ellē"

Ādolfa Viljama Bulēro glezna Dante un Vergils in Inferno tika iedvesmota no īsas ainas no divu nolādēto dvēseļu kaujas no Dantes Inferno.

"Hanging Live Negro"

Šajā šausmīgajā Viljama Bleika radītajā darbā ir attēlots melns vergs, kurš tika pakārts karātavā ar āķi, kas iedurts viņa ribās. Darba pamatā ir stāsts par tik brutāla slaktiņa aculiecinieku holandiešu karavīru Stidmenu.

"Elle"

Vācu mākslinieka Hansa Memlinga glezna “Elle”, kas gleznota 1485. gadā, ir viens no sava laika briesmīgākajiem mākslas darbiem. Viņai vajadzēja virzīt cilvēkus uz tikumu. Memlings pastiprināja ainas šausminošo efektu, pievienojot parakstu: "Ellē nav izpirkšanas."

Ūdens gars

Mākslinieks Alfrēds Kubins tiek uzskatīts par lielāko simbolisma un ekspresionisma pārstāvi un ir pazīstams ar savām tumšajām simboliskajām fantāzijām. “Ūdens gars” ir viens no šiem darbiem, kas ataino cilvēka bezspēcību jūras stihiju priekšā.

"Necronom IV"

Šo slavenā mākslinieka Hansa Rūdolfa Gīgera biedējošo darbu iedvesmojusi slavenā filma Alien. Gigers cieta no murgiem, un visas viņa gleznas bija iedvesmotas no šīm vīzijām.

"Mārcijas nopludināšana"

Itāliešu renesanses mākslinieka Ticiāna radītais “Marsijas nopludināšana” pašlaik atrodas Nacionālajā muzejā Kroměříž pilsētā Čehijā. Mākslas darbā ir attēlota aina no grieķu mitoloģijas, kur satīrs Marsijs tiek nomētāts par uzdrīkstēšanos mest izaicinājumu dievam Apollonam.

"Kliegt"

Kliedziens ir slavenākā norvēģu ekspresionista Edvarda Munka glezna. Gleznā ir attēlots izmisīgi kliedzošs vīrietis pret asinskrāsas debesīm. Ir zināms, ka The Scream iedvesmoja rāma vakara pastaiga, kuras laikā Munks bija liecinieks asinssarkanai rietošai saulei.

"Gallowgate speķis"

Šī glezna ir nekas vairāk kā skotu autora Kena Karija pašportrets, kurš specializējas tumšās, sociāli reālistiskās gleznās. Karija iecienītākā tēma ir Skotijas strādnieku šķiras drūmā pilsētas dzīve.

"Saturns aprij savu dēlu"

Viens no slavenākajiem un draudīgākajiem spāņu mākslinieka Fransisko Goijas darbiem tika uzgleznots uz viņa mājas sienas 1820. - 1823. gadā. "Saturns aprij savu dēlu" ir balstīts uz grieķu mītu par Titānu Hronu (Romā - Saturns), kurš baidījās, ka viņu gāzīs kāds no saviem bērniem, un apēs tos tūlīt pēc piedzimšanas.

"Jūdita nogalina Holofernu"

Holoferna nāvessodu attēloja tādi izcili mākslinieki kā Donatello, Sandro Botičelli, Džordžone, Džentileski, Lukass Kranaks vecākais un daudzi citi. 1599. gadā gleznotajā Karavadžo gleznā ir attēlots šī stāsta dramatiskākais brīdis – galvas nogriešana.

"Murgs"

Šveices gleznotāja Heinriha Fuseli glezna "Murgs" pirmo reizi tika demonstrēta ikgadējā Londonas Karaliskās akadēmijas izstādē 1782. gadā, kur tā šokēja gan apmeklētājus, gan kritiķus.

"Nevainīgo slaktiņš"

Šis izcilais Pētera Pola Rubensa mākslas darbs, kas sastāv no divām gleznām, tika izveidots 1612. gadā, un tiek uzskatīts, ka to ietekmējuši slavenā itāļu mākslinieka Karavadžo darbi.

Ja gleznas šķiet pārāk drūmas, lai tās pakārtu mājās, vari izmantot kādu no tām.

Dažreiz iedvesma uzņem negaidītus pagriezienus! Brīdinājums!Šī materiāla saturs ir paredzēts tikai pieaugušajiem (18 gadus veciem vai vecākiem). Cilvēka fantāzijai patiešām nav robežu. Šajā kolekcijā tiksimies ar visneparastākajiem, ekscentriskākiem, izmisušākajiem māksliniekiem pasaulē.
Tims Patčs. Šī mākslinieka gleznas nevar saukt par lielisku darbu, taču pārsteidzoši ir nevis viņa gleznas, bet gan veids, kā viņš tās izpilda. Tims zīmē savus darbus tikai ar jostasvietu un dzimumlocekli. Kādā intervijā viņš saka, ka viņa iedvesmai nav robežu, tas vēl nav viss! Mākslinieks savas prasmes labprāt demonstrē publiski, nerūpējoties, ka viņa zīmēšanas veidu var pārņemt citi, viņš nebaidās no konkurentiem!
Kira Ain Varžeji. Šī māksliniece izmanto savu ķermeni, lai uz audekla uzklātu krāsu, un tieši pateicoties tam viņa ir kļuvusi populāra. Kira glezno attēlus ar savu krūšutēlu, kas, starp citu, nav maza (38DD). Radot savas gleznas, māksliniece iepriecina ne tikai sevi, bet arī pusi cilvēces.
Kriss Trūmens. Viņš velta savas gleznas saviem mīļajiem, ģimenei un draugiem. Bet kā viņš tos uzzīmē? Parasto krāsu vietā viņš izmanto beigtas skudras. Šis ļoti neparastais veids, kā izteikt mīlestību pret mākslu, joprojām ir slavens savās aprindās. Viņa gleznas tiek pārdotas un papildina radītāja kontu vidēji par 5000 USD.
Vinicius Quesada. Šis mākslinieks nolēma savas gleznas padarīt “videi draudzīgas” un glezno tās ar tikai savām asinīm. Sākumā viņš šo žestu veltīja vides aizsardzībai, lai piesaistītu sabiedrības uzmanību, bet pēc tam turpināja radīt ar asinīm. Mākslinieka norma ir 450 ml asiņu mēnesī, ar to viņam pietiek, lai izveidotu vēl vienu mākslas darbu. Ir vērts teikt, ka viņa gleznu cena sākas no 10 000 USD.
Džordans Makkenzijs. Šis mākslinieks rada ar šķidrumu no cilvēka ķermeņa. Nē, ne ar asinīm kā viņa kolēģi. Savos darbos viņš izmanto rokas, audeklu un... savu dzimumlocekli. Visticamāk, pat ne pats orgāns, bet gan tā sēkla. Jā, šis ekscentriskais mākslinieks glezno attēlus ar savu spermu. Viņš to izšļakstina uz audekla, apstrādā ar krāsām un glezna gatava!
Millija Brauna. Sieviete, kas rada vemšanu Dažiem šī metode šķiet pretīga, kādam tā šķiet apbrīnojama, un daži to uzskata par slimību, taču, neskatoties uz to, šī mākslinieka gleznas tiek pārdotas par miljoniem dolāru. Millija dzer krāsainu pienu un ir iemācījusies jebkurā brīdī sev izraisīt vemšanu. Viņa pati sevi neuzskata par neveselīgu un lepojas ar savu ekskluzīvo veidu.
Turpinot tēmu par zīmēšanu ar ķermeņa daļām, nevar nepieminēt mākslinieci Anya Kay. Viņš glezno savus attēlus ar mēli, nebaidoties no nopietnām sekām ķermenim. Par spīti nelabumam un galvassāpēm, radītājs lepojas ar savu prasmi un par savas kolekcijas vainagu uzskata gleznas “Pēdējais vakarēdiens” kopiju.
Lani Beloso. Šī māksliniece glezno savus darbus ar menstruālām asinīm. Kopumā asiņu tēma māksliniekiem ir ļoti pievilcīga, taču Lani pārspēja visus. Viņa radīja darbu sēriju ar nosaukumu "Period Piece" ("Menstruālās mākslas darbi"). Projekts sastāvēja no 12 gleznām, kas atspoguļo mākslinieka ikgadējo menstruālo ciklu.
Mārtiņš fon Ostrovskis. Es domāju, ka jūs uzminējāt, kādas krāsas Martins izmanto. Jā, jā, jūs izlasījāt pareizi, tie ir cilvēka ekskrementi. Intervijā viņš teica: “Māksliniekam ir tiesības izmantot materiālus ar autora daļiņu, lai parādītu vai pierādītu, ka viņš ir daļa no organiskās pasaules, spermā ir saglabāti mani gēni, kuriem ir svarīga loma cilvēka reprodukcijā kopā ar sievietes olšūnu Un manās izkārnījumos ir mikroorganismi, kas dzīvo simbiozē ar sagremotu pārtiku apmaldījies, viņam jāatstāj taustāma pēda uz viņa radīto mākslu." Vai jūs pakārtu šādu attēlu savā viesistabā? Kriss Ofili. Šis mākslinieks glezno gleznas, kurās attēloti Nigērijas mantojuma aspekti. Bet pats interesantākais ir tas, ka viņš savus darbus veido ar apgleznotiem ziloņa ekskrementiem. Ofili ieguva Tērnera balvu 2003. gadā. Viņa darbus var apskatīt lielākajos muzejos visā pasaulē (Bruklinas Mākslas muzejā, Tate Britain, Tate Modern London un Studio Museum Hārlemā). Uzmanību! Nevienam zilonim netika nodarīts kaitējums. Vals Tompsons. Vēl viena māksliniece, kura savas gleznas veido ļoti ekscentriskā veidā. Viņas netradicionālās pieejas mākslai būtība slēpjas materiālā, ko viņa izmanto, veidojot gleznas. Cilvēku pelni pēc kremācijas. Viņas gleznas ir vieta, kur nāve ir cieši saistīta ar tēlotājmākslas skaistumu.
Hong Yu Šim unikālajam māksliniekam izdevās apvienot sportu, spēku un mākslu. Ar savām maigajām rokām meitene iemērc basketbola bumbu krāsā un krāso to ar apdrukām uz audekla.
Kārena Elande. Viņa nedzer alu, viņa zīmē ar to. Viena glezna viņai aizņem apmēram puslitru reibinoša dzēriena un vairākas dienas rūpīga darba. Kādā intervijā sieviete stāsta, ka 14 gadus gleznojusi kafiju, bet pēc tam nolēmusi eksperimentēt ar citiem dzērieniem, tēju, alu un liķieri. Galu galā alus izrādījās labākais akvareļkrāsu aizstājējs.
Sjans Čeņs. Atbalstot seno austrumu glezniecības metodi, Sjans glezno ar gandrīz metru garām otām, noturot tās gadsimtiem ilgi! Instrumenta metāla galu ievieto zem plakstiņa un tur nostiprina. Šo spēju mākslinieks atklāja sevī 16 gadu vecumā, saprotot, ka acī iekritis priekšmets diskomfortu nesagādā!