უცნაური ნახატები. ყველაზე უჩვეულო მხატვრები

ხელოვნებას შეუძლია არა მხოლოდ შთააგონოს, არამედ მოხიბლოს და შეაშინოს კიდეც. უჩვეულო მხატვრების შექმნისას ისინი განასახიერებენ ყველაზე ფარულ სურათებს და ზოგჯერ ისინი ძალიან უცნაურები აღმოჩნდებიან. თუმცა, ასეთ შემოქმედებას თითქმის ყოველთვის ბევრი გულშემატკივარი ჰყავს.

რომელია მსოფლიოს ყველაზე უჩვეულო სურათები, ვინ ქმნის მათ და რის შესახებ შეუძლიათ მათ თქვან?

"ხელები მას ეწინააღმდეგებიან"

ეს საშინელი სურათი თავის ისტორიას 1972 წელს იწყებს. სწორედ მაშინ ჩამოვედი კალიფორნიიდან და ჩემს არქივში ძველი ფოტოსურათი ვიპოვე. მასზე გამოსახული იყო ბავშვები: თავად ბილი და მისი და, რომელიც გარდაიცვალა ოთხი წლის ასაკში. მხატვარი გაკვირვებული იყო, რომ ფოტო გადაღებულია სახლში, რომელიც ოჯახმა გოგონას გარდაცვალების შემდეგ შეიძინა. მისტიკურმა ინციდენტმა შთააგონა ბილი, შეექმნა ეს უჩვეულო ნახატი.

როდესაც ტილო ხელოვნებათმცოდნეს წარუდგინეს, ის მალე გარდაიცვალა. ძნელი სათქმელია, შეიძლება თუ არა ამას დამთხვევა ვუწოდოთ, რადგან მსახიობი ჯონ მარლი, რომელმაც ნახატი იყიდა, მალევე გარდაიცვალა. ტილო დაიკარგა და შემდეგ ნაგავსაყრელზე იპოვეს. ნახატის ახალი მფლობელების პატარა ქალიშვილმა მაშინვე რაღაც უცნაური შეამჩნია - ის ამტკიცებდა, რომ მოხატული ბავშვები ჩხუბობდნენ ან მისი ოთახის კარებთან მიდიოდნენ. ოჯახის მამამ ოთახში დადო კამერა ნახატით, რომელიც მოძრაობას უნდა ეხმაურებოდა და ის მუშაობდა, მაგრამ ყოველ ჯერზე ფილმზე მხოლოდ ხმაური იყო. როდესაც ნახატი ახალი ათასწლეულის დასაწყისში ონლაინ აუქციონზე გაიტანეს, მომხმარებლებმა დაიწყეს ჩივილი, რომ მისი ნახვის შემდეგ თავს ცუდად გრძნობდნენ. მიუხედავად ამისა, მათ იყიდეს. პატარა სამხატვრო გალერეის მფლობელმა კიმ სმიტმა გადაწყვიტა რაღაც უჩვეულო ეყიდა ექსპონატად.
ნახატის ისტორია არ მთავრდება - მისგან წარმოშობილ ბოროტებას ახლა აღნიშნავენ გამოფენის დამთვალიერებლები.

"მტირალი ბიჭი"

ცნობილი მხატვრების არაჩვეულებრივი ნახატების ხსენებისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს ეს. მთელმა მსოფლიომ იცის "დაწყევლილი" ნახატის "მტირალი ბიჭის" შესახებ. მის შესაქმნელად მან მოდელად საკუთარი შვილი გამოიყენა. ბიჭს ასე ტირილი არ შეეძლო და მამამ შეგნებულად განაწყენდა ანთებული ასანთებით შეშინება. ერთ დღეს ბავშვმა უყვირა მამას: "დაწვა!" და წყევლა ეფექტური აღმოჩნდა - ბავშვი მალე გარდაიცვალა პნევმონიით, მამა კი ცოცხლად დაიწვა სახლში. ნახატზე ყურადღება მიიპყრო 1985 წელს, როდესაც ხანძარი დაიწყო მთელ ჩრდილოეთ ინგლისში. ადამიანები დაიღუპნენ საცხოვრებელ კორპუსებში და ხელუხლებელი დარჩა მხოლოდ მტირალი ბავშვის უბრალო რეპროდუქცია. ცნობადობა ახლაც ასვენებს ნახატს - ბევრი უბრალოდ არ რისკავს მის სახლში ჩამოკიდებას. კიდევ უფრო უჩვეულო ის არის, რომ ორიგინალის ადგილსამყოფელი უცნობია.

"ყვირილი"

არაჩვეულებრივი ნახატები გამუდმებით იპყრობს საზოგადოების ყურადღებას და იწვევს შედევრის გამეორების მცდელობებსაც კი. ერთ-ერთი ასეთი ნახატი, რომელიც თანამედროვე კულტურაში საკულტო გახდა, არის მუნკის "კივილი". ეს არის იდუმალი, მისტიკური გამოსახულება, რომელიც ზოგს ფსიქიურად დაავადებული ადამიანის ფანტაზიად ეჩვენება, ზოგს ეკოლოგიური კატასტროფის წინასწარმეტყველება, ზოგს კი მუმიის სრულიად აბსურდული პორტრეტი. ასეა თუ ისე, ტილოს ატმოსფერო გიზიდავს და არ გაძლევს გულგრილი დარჩენის საშუალებას. არაჩვეულებრივი ნახატები ხშირად სავსეა დეტალებით, ხოლო "კივილი", პირიქით, ხაზგასმით მარტივია - ის იყენებს ორ მთავარ ჩრდილს, ხოლო ცენტრალური პერსონაჟის გარეგნობის გამოსახვა გამარტივებულია პრიმიტივიზმის დონემდე. მაგრამ სწორედ ეს დეფორმირებული სამყარო ხდის ნამუშევარს განსაკუთრებით მიმზიდველს.

მისი ისტორიაც უჩვეულოა - ნამუშევარი არაერთხელ მოიპარეს. მიუხედავად ამისა, იგი შემონახულია და რჩება მუზეუმში, შთააგონებს კინორეჟისორებს შექმნან ემოციური ფილმები, ხოლო მხატვრებს არანაკლებ გამომხატველი სცენების მოძიებაში.

"გერნიკა"

პიკასომ რამდენიმე ძალიან უჩვეულო ნახატი დახატა, მაგრამ მათგან ერთ-ერთი განსაკუთრებით დასამახსოვრებელია. ექსპრესიული "გერნიკა" შეიქმნა, როგორც პირადი პროტესტი ნაცისტური ქმედებების წინააღმდეგ ამავე სახელწოდების ქალაქში. ის სავსეა მხატვრის პირადი გამოცდილებით. სურათის თითოეული ელემენტი სავსეა ღრმა სიმბოლიზმით: ფიგურები გარბიან ცეცხლიდან, ხარი თელავს მეომარს, რომლის პოზა ჯვარცმას წააგავს, მის ფეხებთან არის დამსხვრეული ყვავილები და მტრედი, თავის ქალა და გატეხილი ხმალი. გაზეთის სტილში ილუსტრაცია შთამბეჭდავია და ძლიერ გავლენას ახდენს მაყურებლის ემოციებზე.

"მონა ლიზა"

საკუთარი ხელით უჩვეულო ნახატების შექმნით ლეონარდო და ვინჩიმ საკუთარი სახელი მარადისობაში შეინარჩუნა. მისი ნახატები მეექვსე საუკუნეში არ დავიწყებია. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანია "ლა ჯოკონდა", ანუ "მონა ლიზა". გასაკვირია, რომ გენიოსის დღიურებში არ არის ჩანაწერები ამ პორტრეტზე მუშაობის შესახებ. არანაკლებ უჩვეულოა ვერსიების რაოდენობა იმის შესახებ, თუ ვინ არის იქ გამოსახული. ზოგი თვლის, რომ ეს არის იდეალური ქალის გამოსახულება ან მხატვრის დედა, ზოგი მას ავტოპორტრეტად ხედავს, ზოგი კი და ვინჩის სტუდენტად. „ოფიციალური“ მოსაზრებით, მონა ლიზა ფლორენციელი ვაჭრის ცოლი იყო. როგორიც არ უნდა იყოს რეალობა, პორტრეტი მართლაც უჩვეულოა. ძლივს შესამჩნევი ღიმილი ახვევს გოგონას ტუჩებს და მისი თვალები განსაცვიფრებელია - როგორც ჩანს, ეს ნახატი უყურებს სამყაროს და არა მასში შემავალი მაყურებელი. მსოფლიოს მრავალი სხვა უჩვეულო ნახატის მსგავსად, "La Gioconda" შესრულებულია სპეციალური ტექნიკის გამოყენებით: საღებავის ყველაზე თხელი ფენები ყველაზე პატარა შტრიხებით, იმდენად გაუგებარია, რომ არც მიკროსკოპს და არც რენტგენს არ შეუძლია მხატვრის ნამუშევრების კვალი ამოცნობა. როგორც ჩანს, სურათზე გამოსახული გოგონა ცოცხალია და მსუბუქი კვამლისფერი შუქი, რომელიც მას აკრავს, რეალურია.

"წმინდა ანტონის ცდუნება"

რა თქმა უნდა, მსოფლიოს ყველაზე უჩვეულო სურათების შესწავლა შეუძლებელია სალვადორ დალის შემოქმედების გაცნობის გარეშე. მის საოცარ ნაწარმოებს „წმინდა ანტონის ცდუნებას“ უკავშირდება შემდეგი ამბავი. მისი შექმნის დროს არსებობდა კონკურსი გი დე მოპასანის „ბელარუს ამი“ კინოადაპტაციისთვის მსახიობის არჩევაში. გამარჯვებულს განსაცდელი წმინდანის გამოსახულება უნდა შეექმნა. რაც ხდებოდა შთააგონებდა მხატვარს თემას, რომელსაც ასევე იყენებდნენ მისი საყვარელი ოსტატები, მაგალითად, ბოში. ამ თემაზე მან ტრიპტიქი შექმნა. სეზანმაც მსგავსი ნამუშევარი გამოსახა. უჩვეულო ის არის, რომ წმინდა ანტონი არ არის მხოლოდ მართალი ადამიანი, რომელმაც ცოდვილი ხილვა დაინახა. ეს არის ადამიანის სასოწარკვეთილი ფიგურა, რომელსაც ცოდვები აწყდება ცხოველების სახით წვრილ ობობის ფეხებზე - თუ ის ცდუნებას დაეცემა, ობობების ფეხები გატყდება და გაანადგურებს მას მათ ქვეშ.

"ღამის გუშაგები"

მხატვრების უჩვეულო ნახატები ხშირად ქრება ან მისტიური მოვლენების ცენტრში ხვდება. მსგავსი არაფერი მომხდარა რემბრანდტის "ღამის დარაჯთან", მაგრამ ჯერ კიდევ ბევრი საიდუმლოა დაკავშირებული ტილოსთან.

სიუჟეტი მხოლოდ ერთი შეხედვით ჩანს – მილიცია მიდის ლაშქრობაში, თან იარაღს ატარებს, თითოეული გმირი სავსეა პატრიოტიზმითა და ემოციებით, ყველას აქვს ინდივიდუალობა და ხასიათი. და მაშინვე ჩნდება კითხვები. ვინ არის ეს პატარა გოგონა, რომელიც ნათელ ანგელოზს ჰგავს სამხედრო ბრბოში? სიმბოლური თილისმა გუნდისთვის თუ შემადგენლობის დაბალანსების საშუალება? მაგრამ ეს არც კი არის მნიშვნელოვანი. ადრე ნახატის ზომა განსხვავებული იყო - მომხმარებელს არ მოსწონდა და ტილო მოჭრეს. იგი მოათავსეს დღესასწაულებისა და შეხვედრების დარბაზში, სადაც ტილო ათწლეულების განმავლობაში დაფარული იყო ჭვარტლით. ახლა შეუძლებელია იმის ცოდნა, თუ რა იყო ზოგიერთი ფერი. ყველაზე ფრთხილ რესტავრაციასაც კი არ შეუძლია ჭვარტლის ამოღება წიპწის სანთლებიდან, ამიტომ მაყურებელს მხოლოდ ზოგიერთი დეტალის გამოცნობა შეუძლია.

საბედნიეროდ, შედევრი ახლა უსაფრთხოა. და ყოველ შემთხვევაში მისი თანამედროვე გარეგნობა საგულდაგულოდ არის დაცული. მას ცალკე ოთახი ეთმობა, რითაც ყველა ცნობილი უჩვეულო ნახატი ვერ დაიკვეხნის.

"მზესუმზირები"

სიას, რომელიც მოიცავს მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ უჩვეულო ნახატებს, ავსებს ვან გოგი. მისი ნამუშევრები სავსეა ღრმა ემოციურობით და მათ უკან იმალება ტრაგიკულ ისტორიას გენიოსის შესახებ, რომელიც სიცოცხლეში არ იყო აღიარებული. ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი ნახატია ტილო "მზესუმზირა", რომელშიც კონცენტრირებულია მხატვრის დამახასიათებელი ჩრდილები და შტრიხები.

მაგრამ ეს არ არის ერთადერთი მიზეზი, რომ ის საინტერესოა. ფაქტია, რომ ნახატი მუდმივად კოპირებულია და წარმატებით გაყიდული ასლების რაოდენობა აღემატება მათ, რომლითაც სხვა უჩვეულო ნახატები შეიძლება დაიკვეხნონ. ამავდროულად, მიუხედავად ასეთი პოპულარობისა, სურათი მაინც უნიკალურია. და ვერავინ მიაღწია წარმატებას ვან გოგის გარდა.

ხელოვნება შეიძლება იყოს ყველაფერი. ზოგი ხედავს ბუნების მშვენიერებას და გადმოსცემს მას ფუნჯით ან ჩიზლით, ზოგი იღებს ადამიანის სხეულის განსაცვიფრებელ ფოტოებს, ზოგი კი სილამაზეს საშინელებაში პოულობს - ეს არის სტილი, რომელშიც მუშაობდნენ კარავაჯო და ედვარდ მუნკი. თანამედროვე მხატვრები არ ჩამორჩებიან დამფუძნებელ მამებს.

1. დადო

იუგოსლავიელი დადო დაიბადა 1933 წელს და გარდაიცვალა 2010 წელს. ერთი შეხედვით, მისი ნამუშევარი შეიძლება სრულიად ჩვეულებრივი ან თუნდაც სასიამოვნო ჩანდეს - ეს გამოწვეულია ფერების არჩევით: ბევრი საშინელებათა შემსრულებელი ირჩევს შავს ან წითელს, მაგრამ დადოს უყვარდა პასტელი ჩრდილები.

მაგრამ ყურადღებით დააკვირდით ნახატებს, როგორიცაა 1963 წლის დიდი ფერმა ან 1964 წლის ფეხბურთელი, და მათში გროტესკულ არსებებს დაინახავთ. მათი სახეები სავსეა ტკივილით ან ტანჯვით, მათ სხეულზე ჩანს სიმსივნეები ან დამატებითი ორგანოები, ან მათი სხეული უბრალოდ არარეგულარული ფორმისაა. სინამდვილეში, სურათები, როგორიცაა "დიდი ფერმა" ბევრად უფრო საშიშია, ვიდრე საშინელება - ზუსტად იმიტომ, რომ ერთი შეხედვით მათში ვერაფერს ამჩნევთ.

2. კიტ ტომპსონი

კეიტ ტომპსონი უფრო კომერციული მხატვარია, ვიდრე მხატვარი. მან შექმნა მონსტრები გილერმო დელ ტოროს წყნარი ოკეანის და სკოტ ვესტერფილდის ლევიათანისთვის. მისი ნამუშევარი შესრულებულია ტექნიკით, რომელსაც თქვენ ელოდებით Magic: The Gathering ბარათების ნახვას და არა მუზეუმში.

შეხედეთ მის ნახატს "არსება პრიპიატიდან": ურჩხული დამზადებულია რამდენიმე ცხოველისგან და საშინლად მახინჯია, მაგრამ ის შესანიშნავ წარმოდგენას იძლევა ტომპსონის ტექნიკის შესახებ. ურჩხულს ისტორიაც კი აქვს - ის სავარაუდოდ ჩერნობილის კატასტროფის შედეგია. რა თქმა უნდა, მონსტრი გარკვეულწილად მოგონილია, თითქოს ის პირდაპირ 1950-იანი წლებიდან მოვიდა, მაგრამ ეს არ ხდის მას ნაკლებად საშინელებას.

SCP Foundation-მა ეს არსება თავის თილისმად მიიღო და მას SCP-682 უწოდა. მაგრამ ტომპსონს ჯერ კიდევ ბევრი მსგავსი მონსტრი ჰყავს თავის არსენალში და არის უარესებიც.

3. ჯუნჯი იტო

კომერციული მხატვრების თემაზე: ზოგიერთი მათგანი კომიქსებს ხატავს. რაც შეეხება საშინელებათა კომიქსებს, ჯუნჯი იტო ჩემპიონია. მისი ურჩხულები უბრალოდ გროტესკული არ არის: მხატვარი გულდასმით ხატავს ყველა ნაოჭს, ყველა ნაკეცს არსებების სხეულზე. ეს არის ის, რაც აშინებს ხალხს და არა მონსტრების ირაციონალურობა.

მაგალითად, თავის კომიქსში "ამიგარა ფოლტის გამოცანა" ის ადამიანებს აცალკევებს და აგზავნის ადამიანის ფორმის ხვრელში მყარ კლდეში - რაც უფრო ახლოს ვხედავთ ამ ხვრელს, მით უფრო საშინელია, მაგრამ თუნდაც "შორიდან" საშინლად ჩანს.

მის კომიქსების სერიაში უზუმაკი (სპირალი) არის სპირალებით შეპყრობილი ბიჭი. თავიდან მისი აკვიატება სასაცილო ჩანს, შემდეგ კი საშინელი. უფრო მეტიც, ის საშინელი ხდება მანამდეც კი, სანამ გმირის აკვიატება ჯადოსნური გახდება, რისი დახმარებითაც ის ადამიანს რაღაც არაადამიანად, მაგრამ ამავდროულად ცოცხალად აქცევს.

იტოს ნამუშევრები ყველა იაპონურ მანგას შორის გამოირჩევა - მისი "ნორმალური" პერსონაჟები უჩვეულოდ რეალისტურად და მიმზიდველადაც კი გამოიყურებიან, მონსტრები კი მათ ფონზე კიდევ უფრო საშინლად გამოიყურებიან.

4. ზდისლავ ბექსინსკი

თუ მხატვარი ამბობს: „ვერ წარმომიდგენია, რას ნიშნავს მხატვრობაში რაციონალურობა“, ის ალბათ კნუტებს არ ხატავს.

პოლონელი მხატვარი ზდისლავ ბექსინსკი დაიბადა 1929 წელს. ათწლეულების განმავლობაში ის ქმნიდა კოშმარული გამოსახულებებს ფანტასტიკური რეალიზმის ჟანრში, 2005 წელს მის საშინელ სიკვდილამდე (მას 17 დანით დაარტყეს). მის საქმიანობაში ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი იყო 1960-დან 1980 წლამდე: შემდეგ მან შექმნა უაღრესად დეტალური სურათები, რომლებსაც თავად უწოდა "სიზმრების ფოტო".

ბექსინსკის თქმით, მას არ აინტერესებდა კონკრეტული ნახატის მნიშვნელობა, მაგრამ მისი ზოგიერთი ნამუშევარი აშკარად რაღაცის სიმბოლოა. მაგალითად, 1985 წელს მან შექმნა ნახატი "Trollforgatok". მხატვარი გაიზარდა მეორე მსოფლიო ომის შედეგად განადგურებულ ქვეყანაში, ამიტომ სურათზე გამოსახული შავი ფიგურები პოლონეთის მოქალაქეებს წარმოადგენენ, თავი კი ერთგვარი დაუნდობელი ავტორიტეტია.

თავად მხატვარი ამტკიცებდა, რომ მსგავსი არაფერი ჰქონდა მხედველობაში. ფაქტობრივად, ბექსინსკიმ თქვა ამ სურათზე, რომ ეს ხუმრობად უნდა იქნას მიღებული - აი რას ნიშნავს ჭეშმარიტად შავი იუმორი.

5. უეინ ბარლოუ

ათასობით მხატვარი ცდილობდა ჯოჯოხეთის გამოსახვას, მაგრამ უეინ ბარლოუმ აშკარად მიაღწია წარმატებას. მაშინაც კი, თუ მისი სახელი არ გსმენიათ, ალბათ გინახავთ მისი ნამუშევრები. მან მონაწილეობა მიიღო ისეთ ფილმებზე მუშაობაში, როგორიცაა ჯეიმს კამერონის ავატარი (რეჟისორმა პირადად შეაქო), წყნარი ოკეანის მხარე, ჰარი პოტერი და აზკაბანის ტყვე და ჰარი პოტერი და ცეცხლოვანი თასი. მაგრამ მისი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარი შეიძლება ეწოდოს 1998 წელს გამოცემულ წიგნს სახელწოდებით "ინფერნო".

მისი ჯოჯოხეთი არ არის მხოლოდ დუნდულები დემონური ბატონებითა და ჯარით. ბარლოუმ თქვა: „ჯოჯოხეთი არის სრული გულგრილობა ადამიანის ტანჯვის მიმართ“. მისი დემონები ხშირად იჩენენ ინტერესს ადამიანის სხეულებისა და სულების მიმართ და უფრო ექსპერიმენტატორებივით იქცევიან – ისინი იგნორირებას უკეთებენ სხვების ტკივილს. მისი დემონებისთვის ადამიანები საერთოდ არ არიან სიძულვილის ობიექტები, არამედ უბრალოდ უსაქმური გართობის საშუალებაა, მეტი არაფერი.

6. ტეცუია იშიდა

Isis-ის აკრილის ნახატებში ადამიანები ხშირად გარდაიქმნებიან ობიექტებად, როგორიცაა შეფუთვა, კონვეიერის ქამარი, შარდსაწვეთები ან თუნდაც ბუასილის ბალიშები. მას ასევე აქვს ვიზუალურად სასიამოვნო ნახატები, სადაც ადამიანები ბუნებას ერწყმიან ან თავიანთი ფანტაზიის ჯადოსნურ ქვეყანაში აფარებენ თავს. მაგრამ ასეთი ნამუშევრები ბევრად უფრო ბუნდოვანია, ვიდრე ნახატები, რომლებშიც რესტორნის მუშაკები გადაიქცევიან მანეკენებად, რომლებიც საკვებს მომხმარებლებს ისე ასხამენ, თითქოს ბენზინგასამართ სადგურზე მანქანებს ემსახურებიან.

განურჩევლად იმისა, თუ რა აზრი აქვს მხატვრის სიზუსტესა და გამჭრიახობას ან მისი მეტაფორების სიცხადეს, არ შეიძლება უარვყოთ, რომ მისი შემოქმედების სტილი საშინელია. Isis-ში ნებისმიერი იუმორი მიდის ზიზღთან და შიშთან. მისი კარიერა 2005 წელს დასრულდა, როდესაც 31 წლის იშიდას მატარებელი დაეჯახა, რაც თითქმის თვითმკვლელობა იყო. მის მიერ დატოვებული ნამუშევრები ასიათასობით დოლარად არის შეფასებული.

7. დარიუშ ზავაძკი

ზავადსკი დაიბადა 1958 წელს. ბექსინსკის მსგავსად, ის მუშაობს საშინელი ფანტასტიკური რეალიზმის სტილში. სამხატვრო სკოლაში მისმა მასწავლებლებმა ზავადსკის უთხრეს, რომ მას არ ჰქონდა კარგი მხედველობა და ცუდი თვალი, ამიტომ ის არ გახდებოდა მხატვარი. ისე, აშკარად ნაჩქარევი დასკვნები გამოიტანეს.

ზავადსკის ნამუშევრები შეიცავს სტიმპანკის ელემენტებს: ის ხშირად ხატავს რობოტის მსგავს არსებებს, რომელთა ხელოვნური კანის ქვეშ ჩანს სამუშაო მექანიზმები. მაგალითად, გადახედეთ 2007 წლის ზეთის ნახატს „ბუდე“. ჩიტების პოზები იგივეა, რაც ცოცხალ ფრინველებს, მაგრამ ჩარჩო აშკარად ლითონისაა, ძლივს დაფარული კანის ნატეხებით. სურათმა შეიძლება ზიზღი გამოიწვიოს, მაგრამ ამავდროულად მიიპყრო მზერა – გინდა ყველა დეტალს შეხედო.

8. ჯოშუა ჰოფინი

ჯოშუა ჰოფინი დაიბადა 1973 წელს კანზასში, ემპორიაში. ის იღებს საშინელ ფოტოებს, რომლებშიც ბავშვობიდან ნაცნობი ზღაპრები საშინელ თვისებებს იძენს - სიუჟეტი, რა თქმა უნდა, შეიძლება ამოიცნო, მაგრამ ამავე დროს მისი მნიშვნელობა ძალიან დამახინჯებულია.

მისი ბევრი ნამუშევარი ზედმეტად დადგმული და არაბუნებრივი გამოიყურება, რომ მართლაც საშიში იყოს. მაგრამ ასევე არის ფოტოების სერია, როგორიცაა "პიკმანის შედევრები" - ეს არის ხარკი ლავკრაფტის ერთ-ერთი პერსონაჟის, მხატვრის პიკმენისადმი.

2008 წლის ფოტოებზე, რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ აქ, არის მისი ქალიშვილი ქლოე. გოგონას სახეზე თითქმის არ ჩანს ემოცია და ძლივს იყურება მაყურებლისკენ. კონტრასტი საშინელია: საოჯახო ფოტო საწოლის გვერდით მაგიდაზე, გოგონა ვარდისფერ პიჟამაში - და უზარმაზარი ტარაკნები.

9. პატრიცია პიჩინინი

პიჩინინის ქანდაკებები ზოგჯერ ძალიან განსხვავდება ერთმანეთისგან: ზოგიერთი ქანდაკება არის არარეგულარული ფორმის მოტოციკლები, ზოგი კი უცნაური ჰაერის ბუშტებია. მაგრამ ძირითადად ის ქმნის სკულპტურებს, რომლებთანაც ერთ ოთახში დგომა ძალიან, ძალიან არასასიამოვნოა. ისინი ფოტოებზეც კი საშინლად გამოიყურებიან.

2004 წელს ნაშრომში „განუყოფელი“, ჰუმანოიდი აწეწილია ჩვეულებრივი ადამიანის ბავშვის ზურგზე. ყველაზე შემაშფოთებელი ნდობისა და სიყვარულის ელემენტია – თითქოს ბავშვის უდანაშაულობა სასტიკად გამოიყენეს მის საზიანოდ.

რა თქმა უნდა, პიჩინინის შემოქმედებას აკრიტიკებენ. "განუყოფელზე" კი თქვეს, რომ ეს იყო არა ქანდაკება, არამედ ნამდვილი ცხოველი. მაგრამ არა - ეს მხოლოდ მისი ფანტაზიის ნაყოფია და მხატვარი აგრძელებს ნამუშევრების შექმნას მინაბოჭკოვანი, სილიკონისა და თმისგან.

10. მარკ პაუელი

ავსტრალიელი მარკ პაუელის ნამუშევრები მართლაც შოკისმომგვრელია. მის 2012 წლის შოუში წარმოდგენილი იყო კომპოზიციების სერია, რომელშიც ფანტასტიკური არსებები ვითარდებიან, ჭამენ და გამოყოფენ ერთმანეთს საკუთარი სხეულიდან, მრავლდებიან და იშლებიან. არსებებისა და გარემოს ტექსტურები უკიდურესად დამაჯერებელია და ფიგურების სხეულის ენა ზუსტად არის შერჩეული იმისთვის, რომ სიტუაციები მაქსიმალურად ჩვეულებრივი და, შესაბამისად, დამაჯერებელი იყოს.

რასაკვირველია, ინტერნეტი არ შეიძლებოდა არ მისცეს მხატვარს თავისი დამსახურება. ზემოხსენებულმა "SCP Foundation"-მა აიღო ამაზრზენი მონსტრი ზემოთ მოცემული სურათიდან და აქცია მოთხრობის ნაწილად, სახელწოდებით "ხორცი, რომელიც სძულს". ასევე ბევრი საშინელებათა ისტორიაა დაკავშირებული მის შემოქმედებასთან.

მშვიდობიანი პასტორალების, კეთილშობილური პორტრეტებისა და ხელოვნების სხვა ნიმუშებს შორის, რომლებიც მხოლოდ დადებით ემოციებს იწვევს, არის უცნაური და შოკისმომგვრელი ნახატები. ჩვენ შევკრიბეთ 15 ნახატი, რომელიც მაყურებელს აშინებს. უფრო მეტიც, ისინი ყველა ეკუთვნის მსოფლიოში ცნობილი მხატვრების ფუნჯებს.

"გერნიკა"

პაბლო პიკასოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი „გერნიკა“ არის ისტორია ომის ტრაგედიისა და უდანაშაულო ადამიანების ტანჯვის შესახებ. ამ ნამუშევარმა მსოფლიო აღიარება მოიპოვა და ომის საშინელებების შეხსენება გახდა.

"გონების მარცხი"

„მატერიისადმი გონების დაკარგვა“ არის 1973 წელს ავსტრიელი მხატვრის ოტო რაპის მიერ დახატული ნახატი. მან გამოსახა დაშლილი ადამიანის თავი, რომელიც მოთავსებულია ფრინველის გალიაში, რომელშიც ხორცის ნაჭერი იყო.

"დანტე და ვერგილიუსი ჯოჯოხეთში"

ადოლფ უილიამ ბუგეროს ნახატი დანტე და ვირგილიუსი ჯოჯოხეთში იყო შთაგონებული დანტეს ჯოჯოხეთის ორ დაწყევლილ სულს შორის ბრძოლის მოკლე სცენით.

"ჩამოკიდებული ცოცხალი ზანგი"

უილიამ ბლეიკის ეს საშინელი ნამუშევარი ასახავს შავკანიან მონას, რომელიც ჩამოკიდებული იყო ღელედან ნეკნებზე გაბმული კაუჭით. ნამუშევარი დაფუძნებულია ჰოლანდიელი ჯარისკაცის სტედმანის ისტორიაზე, რომელიც იყო ასეთი სასტიკი ხოცვა-ჟლეტის თვითმხილველი.

"ჯოჯოხეთი"

1485 წელს დახატული გერმანელი მხატვრის ჰანს მემლინგის ნახატი "ჯოჯოხეთი" თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე საშინელი მხატვრული ქმნილებაა. მას უნდა უბიძგოს ხალხი სათნოებისკენ. მემლინგმა გააძლიერა სცენის შემზარავი ეფექტი და დაამატა წარწერა: „ჯოჯოხეთში გამოსყიდვა არ არსებობს“.

წყლის სული

მხატვარი ალფრედ კუბინი ითვლება სიმბოლიზმისა და ექსპრესიონიზმის უდიდეს წარმომადგენელად და ცნობილია თავისი ბნელი სიმბოლური ფანტაზიებით. „წყლის სული“ ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარია, რომელიც ასახავს ადამიანის უძლურებას ზღვის ელემენტების წინაშე.

"ნეკრონომი IV"

ცნობილი მხატვრის ჰანს რუდოლფ გიგერის ეს საშინელი ქმნილება შთაგონებულია ცნობილი ფილმით Alien. გიგერი კოშმარებისაგან იტანჯებოდა და მისი ყველა ნახატი სწორედ ამ ხილვებით იყო შთაგონებული.

"მარსიას სროლა"

იტალიელი რენესანსის მხატვრის ტიციანის მიერ შექმნილი The Flaying of Marsyas ამჟამად ინახება ჩეხეთის რესპუბლიკაში, Kroměříž-ის ეროვნულ მუზეუმში. ნამუშევარი ასახავს სცენას ბერძნული მითოლოგიიდან, სადაც სატირი მარსიასი გაბრწყინებულია ღმერთი აპოლონის გამოწვევის გამო.

"ყვირილი"

კივილი ნორვეგიელი ექსპრესიონისტის ედვარდ მუნკის ყველაზე ცნობილი ნახატია. ნახატზე ნაჩვენებია სასოწარკვეთილი ყვირილის კაცი სისხლისფერი ცის წინააღმდეგ. ცნობილია, რომ The Scream იყო შთაგონებული საღამოს მშვიდი სეირნობით, რომლის დროსაც მუნკი შეესწრო სისხლისფერი მზის ჩასვლას.

"Gallowgate Lard"

ეს ნახატი სხვა არაფერია, თუ არა შოტლანდიელი ავტორის კენ კურიის ავტოპორტრეტი, რომელიც სპეციალიზირებულია ბნელ, სოციალ-რეალისტურ ნახატებში. კარის საყვარელი თემა შოტლანდიის მუშათა კლასის პირქუში ურბანული ცხოვრებაა.

"სატურნი შთანთქავს თავის შვილს"

ესპანელი მხატვრის ფრანცისკო გოიას ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და საშინელი ნამუშევარი 1820 - 1823 წლებში მისი სახლის კედელზე იყო დახატული. "სატურნი შთანთქავს თავის შვილს" ეფუძნება ბერძნულ მითს ტიტან ქრონოსის შესახებ (რომში - სატურნი). რომელსაც ეშინოდა, რომ ერთ-ერთმა შვილმა ჩამოაგდო და დაბადებისთანავე შეჭამა.

"ჯუდიტი კლავს ჰოლოფერნს"

ჰოლოფერნესის სიკვდილით დასჯა ასახეს ისეთმა დიდმა მხატვრებმა, როგორებიც არიან დონატელო, სანდრო ბოტიჩელი, ჯორჯიონე, ჯენტილესკი, ლუკას კრანახი უფროსი და მრავალი სხვა. 1599 წელს დახატული კარავაჯოს ნახატი ასახავს ამ ისტორიის ყველაზე დრამატულ მომენტს - თავის მოკვეთას.

"კოშმარი"

შვეიცარიელი მხატვრის ჰაინრიხ ფუსელის ნახატი „კოშმარი“ პირველად აჩვენეს 1782 წელს ლონდონში სამეფო აკადემიის ყოველწლიურ გამოფენაზე, სადაც შოკში ჩააგდეს მნახველებიც და კრიტიკოსებიც.

"უდანაშაულოების ხოცვა"

პიტერ პოლ რუბენსის ხელოვნების ეს გამორჩეული ნამუშევარი, რომელიც შედგება ორი ნახატისაგან, შეიქმნა 1612 წელს და ითვლება ცნობილი იტალიელი მხატვრის კარავაჯოს ნამუშევრების გავლენით.

თუ ნახატები ძალიან პირქუში მოგეჩვენებათ, რომ სახლში ჩამოკიდოთ, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ერთი მათგანი.

ზოგჯერ შთაგონება მოულოდნელ მონაცვლეობას იღებს! გაფრთხილება!ამ მასალის შინაარსი განკუთვნილია მხოლოდ მოზრდილებისთვის (18 წლის და უფროსი ასაკის). ადამიანის ფანტაზიას ნამდვილად არ აქვს საზღვრები. ამ კოლექციაში ჩვენ შევხვდებით ყველაზე უჩვეულო, ექსცენტრიულ, სასოწარკვეთილ ხელოვანებს მსოფლიოში.
ტიმ პაჩი. ამ მხატვრის ნახატებს არ შეიძლება ეწოდოს დიდი ნამუშევარი, მაგრამ გასაოცარია არა მისი ნახატები, არამედ ის, თუ როგორ ასრულებს მათ. ტიმი თავის ქმნილებებს მხოლოდ წელისა და პენისით ხატავს. ინტერვიუში ამბობს, რომ მის შთაგონებას საზღვარი არ აქვს, ეს ყველაფერი არ არის! მხატვარი სიამოვნებით ავლენს თავის უნარებს საზოგადოებაში, არ აინტერესებს, რომ მისი ხატვის გზა შეიძლება სხვებმა აითვისონ, მას არ ეშინია კონკურენტების!
კირა აინ ვარზეჯი. ეს მხატვარი იყენებს სხეულს ტილოზე საღებავის დასატანად და სწორედ ამის წყალობით გახდა ის პოპულარული. კირა სურათებს ხატავს თავისი ბიუსტით, რომელიც, სხვათა შორის, მცირე ზომის არ არის (38DD). თავისი ნახატების შექმნით მხატვარი სიამოვნებს არა მხოლოდ საკუთარ თავს, არამედ კაცობრიობის ნახევარსაც.
კრის ტრუმენი. ის თავის ნახატებს უძღვნის საყვარელ ადამიანებს, ოჯახს და მეგობრებს. მაგრამ როგორ ხატავს მათ? ჩვეულებრივი საღებავების ნაცვლად ის მკვდარ ჭიანჭველებს იყენებს. ხელოვნებისადმი სიყვარულის გამოხატვის ეს ძალიან უჩვეულო ხერხი დღემდე ცნობილია მის წრეებში. მისი ნახატები იყიდება და შემოქმედის ანგარიშს საშუალოდ 5000 დოლარით ავსებს.
ვინიციუს კესადა. ამ მხატვარმა გადაწყვიტა თავისი ნახატები „ეკოლოგიურად სუფთა“ გაეხადა და საკუთარი სისხლით დახატა. თავდაპირველად მან ეს ჟესტი გარემოს დაცვას მიუძღვნა საზოგადოების ყურადღების მიპყრობის მიზნით, შემდეგ კი სისხლით განაგრძო შექმნა. მხატვრის ნორმა თვეში 450 მლ სისხლია, რაც მისთვის საკმარისია კიდევ ერთი ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად. აღსანიშნავია, რომ მისი ნახატების ფასი 10 000 დოლარიდან იწყება.
ჯორდან მაკკენზი. ეს მხატვარი ქმნის ადამიანის სხეულის სითხით. არა, სისხლით არა, როგორც მისი კოლეგები. ნამუშევრებისთვის ის იყენებს ხელებს, ტილოს და... პენისს. უფრო სავარაუდოა, რომ არა თავად ორგანო, არამედ მისი თესლი. დიახ, ეს ექსცენტრიული მხატვარი თავისი სპერმით ხატავს სურათებს. ტილოზე ასხურებს, საღებავებით ამუშავებს და ნახატი მზადაა!
მილი ბრაუნი. ქალი, რომელიც ქმნის ღებინებას, ზოგს ეს მეთოდი ამაზრზენად ეჩვენება, ზოგს საოცრად მიიჩნევს, ზოგს კი დაავადებად თვლის, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ამ მხატვრის ნახატები მილიონობით დოლარად იყიდება. მილი სვამს ფერად რძეს და ისწავლა თავის ღებინება ნებისმიერ დროს. ის თავად არ თვლის თავს არაჯანსაღად და ამაყობს თავისი ექსკლუზიური გზით.
სხეულის ნაწილებით ხატვის თემის გაგრძელებით, შეუძლებელია არ ვახსენოთ მხატვარი ანა კეი. თავის ნახატებს ენით ხატავს, სხეულისთვის სერიოზული შედეგების შიშის გარეშე. გულისრევისა და თავის ტკივილის მიუხედავად, შემოქმედი ამაყობს თავისი ოსტატობით და კოლექციის გვირგვინად ნახატის „უკანასკნელი ვახშმის“ ასლს მიიჩნევს.
ლანი ბელოსო. ეს მხატვარი თავის ნამუშევრებს მენსტრუალური სისხლით ხატავს. ზოგადად, სისხლის თემა ძალიან მიმზიდველია ხელოვანებისთვის, მაგრამ ლანიმ ყველას აჯობა. მან შექმნა ნამუშევრების სერია სახელწოდებით "პერიოდული ნაჭერი" ("მენსტრუალური ხელოვნების ნამუშევრები"). პროექტი შედგებოდა 12 ნახატისაგან, რომლებიც წარმოადგენდა მხატვრის ყოველწლიურ მენსტრუალურ ციკლს.
მარტინ ფონ ოსტროვსკი. ვფიქრობ, თქვენ მიხვდით, რა საღებავებს იყენებს მარტინი. დიახ, დიახ, სწორად წაიკითხეთ, ეს არის ადამიანის ექსკრემენტი. ინტერვიუში მან თქვა: „მხატვარს უფლება აქვს გამოიყენოს მასალები ავტორის ნაწილაკთან, რათა აჩვენოს ან დაამტკიცოს, რომ ის ორგანული სამყაროს ნაწილია, სპერმაში დაცულია ჩემი გენები, რომლებიც მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ ადამიანის გამრავლებაში ქალის კვერცხუჯრედთან ერთად არის მიკროორგანიზმები, რომლებიც სიმბიოზში ცხოვრობენ უთვალავი ორგანული სამყაროს მასში ჩაკარგულმა მან ხელშესახები კვალი უნდა დატოვოს მის შექმნილ ხელოვნებაზე.“ დაკიდებთ ასეთ სურათს თქვენს მისაღებში? კრის ოფილი. ეს მხატვარი ხატავს ნახატებს, რომლებიც ასახავს ნიგერიის მემკვიდრეობის ასპექტებს. მაგრამ ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ ის თავის ნამუშევრებს სპილოს მოხატული ექსკრემენტებით ქმნის. ოფილიმ 2003 წელს მოიგო ტერნერის პრიზი. მისი ნამუშევრების ნახვა შესაძლებელია მსოფლიოს მთავარ მუზეუმებში (ბრუკლინის ხელოვნების მუზეუმი, ტეიტ ბრიტანეთი, ტეიტ თანამედროვე ლონდონი და სტუდიის მუზეუმი ჰარლემში). ყურადღება! არც ერთი სპილო არ დაშავებულა. ვალ ტომპსონი. კიდევ ერთი მხატვარი, რომელიც თავის ნახატებს ძალიან ექსცენტრიულად ქმნის. ხელოვნებისადმი მისი არატრადიციული მიდგომის არსი მდგომარეობს იმ მასალაში, რომელსაც იგი იყენებს ნახატების შესაქმნელად. ადამიანის ფერფლი კრემაციის შემდეგ. მისი ნახატები არის ადგილი, სადაც სიკვდილი მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული სახვითი ხელოვნების სილამაზესთან.
ჰონგ იუ ამ უნიკალურმა მხატვარმა მოახერხა სპორტის, სიძლიერის და ხელოვნების შერწყმა. გოგონა თავისი ნაზი ხელებით კალათბურთის ბურთს საღებავში ასველებს და ტილოზე ანაბეჭდებით ხატავს.
კარენ ელანდი. ლუდს არ სვამს, თან ხატავს. ერთი ნახატი მას დაახლოებით ნახევარი ლიტრი დამათრობელი სასმელისა და რამდენიმე დღის შრომისმოყვარეობას იღებს. ინტერვიუში ქალი ამბობს, რომ ყავას 14 წელი ხატავდა, მაგრამ შემდეგ გადაწყვიტა სხვა სასმელებით, ჩაით, ლუდით და ლიქიორით ექსპერიმენტები გაეკეთებინა. საბოლოოდ ლუდი აკვარელის საღებავების საუკეთესო შემცვლელი აღმოჩნდა.
Xiang Chen. ფერწერის უძველესი აღმოსავლური მეთოდის დაცვით, Xiang ხატავს თითქმის მეტრიანი ფუნჯებით, ატარებს მათ საუკუნეების განმავლობაში! ინსტრუმენტის ლითონის ბოლო ჩასმულია ქუთუთოს ქვეშ და დამაგრებულია იქ. მხატვარმა ეს უნარი საკუთარ თავში 16 წლის ასაკში აღმოაჩინა, მიხვდა, რომ თვალში მოხვედრილი საგანი დისკომფორტს არ უქმნიდა!