Ples antičke Grčke. Antička koreografija Grčke

Koreografija kao jedinstvena i sintetička umjetnička forma

Uvod

Srednjovjekovni plesovi odraz su mračnog perioda srednjeg vijeka. Dvorski plesovi i njihov istorijski značaj.

Narodni i dvorski plesovi renesanse. Pojava baleta i njegov uticaj na društveni i politički život. Umjetnički dizajn baleta iz doba Medičija

5. Plesna umjetnost 17-18 vijeka. Luj XIV i balet. Pojava baletske muzike i baleta priča. Dvorski plesovi na saborima pod Petrom 1. Plesači-reformatori Maria Camargo i Auguste Vestris. J.J.Nover i njegove reforme.

Doba romantičnih baleta 19. stoljeća i njegovi predstavnici. Baleti Artura Saint-Leona i njihov istorijski značaj. Marijus Petipa i Petar Iljič Čajkovski tvorci su remek-dela klasičnog baleta. Novi trendovi u plesnoj umjetnosti kasnog 19. stoljeća

Razvoj plesne umjetnosti od početka 20. stoljeća do danas.

Zaključak

Uvod

Koreografija i ples imaju svoju višestoljetnu povijest koju opisuju istoričari i pozorišni stručnjaci na osnovu sjećanja očevidaca i suvremenika, slika umjetnika i brojnih legendi o plesu i plesnoj umjetnosti. Plesna umjetnost je jedinstvena, jer kroz tajanstveni jezik plastike i gesta odražava i odražava život, moral i običaje ljudi. Jedinstvenost koreografije je i u tome što spaja umjetnost plesa, pozorišta, muzike i likovne umjetnosti, ako je riječ o plesnoj predstavi.

Predmet i predmet istraživanja. Koreografija kao jedinstvena i sintetička umjetnička forma koja je usko povezana s muzikom i vizualnom umjetnošću.

Svrha studije. Utvrditi posebnost i značaj plesne umjetnosti u svakoj fazi istorijskog razvoja, kao i analizirati odnos koreografije sa drugim oblicima umjetnosti.

Relevantnost studije. Umjetnost koreografije je zanimljiva i sada, u naše vrijeme. Stoga pitanje posebnosti koreografije, njenog značaja u životu ljudi i u istoriji i njenog odnosa sa drugim oblicima umetnosti ne može a da nije aktuelno.

Moje istraživanje otkriva suštinu i značenje plesa kroz ogroman vremenski period – od starogrčkog perioda do danas. Ples je pratio veličanstvene proslave i praznike antičke Grčke i Rima, srednjovjekovne balove i viteške turnire, luksuzne pozorišne predstave za vrijeme vladavine francuskih kraljeva i, konačno, pretvara se u zaseban i poseban oblik umjetnosti - umjetnost koreografije.

Takođe tokom studija možete uočiti kako su važni istorijski događaji uticali na umetnost plesa, a umetnost plesa na modu, kulturu, običaje, pa čak i na politički život određenog perioda istorije. To je bilo posebno uočljivo za vrijeme vladavine Katarine Mediči i kralja Luja 14.

Nastanak i značaj plesa u istoriji. Plesna umjetnost kao važna komponenta pozorišta antičke Grčke i života starih Grka

Korijeni plesne umjetnosti sežu u daleku prošlost i potiču iz doba primitivnih komunalnih vremena, kada su ples i gestovi igrali značajnu ulogu u životu antičkog čovjeka, kao metode komunikacijske komunikacije prije pojave i razvoja zvučnog govora.

Kasnije je ples dobio ritualni značaj - ljudi su se okretali plesu tokom svadbenih i vjerskih obreda, vojnih rituala, obreda promjene godišnjih doba, rađanja djece ili sahrana. Ples je ujedinjavao ljude i bio ne samo način međusobnog komuniciranja i zabave, već i sredstvo za izražavanje njihovog stanja uma, misli i emocija. Pod utjecajem promjenjivih povijesnih događaja, u vezi s pojavom novih duhovnih i kulturnih vrijednosti i nove estetike, značenje plesa i njegove glavne funkcije postepeno se mijenjaju.

Započnimo naš izlet u istoriju proučavanjem plesa u staroj Grčkoj. Šta je bilo jedinstveno u plesnoj umjetnosti antičke Grčke? I kakav je značaj igrao ples u životu Grka?

Poznato je da su stari Grci ostavili svoj opipljiv trag u istoriji svjetske umjetnosti i kulture. Poznata su nam imena velikih starogrčkih dramskih pisaca - Eshila, Sofokla, Euripida, Aristofana. Divimo se veličanstvenim lukovima i stupovima, karijatidama, statuama bogova i heroja antičke Grčke. Tada se, u tim dalekim vremenima, posebna pažnja poklanjala ljepoti i estetici ljudskog tijela, pokretima i pozama i, naravno, plesu.

Plesovi u staroj Grčkoj bili su podijeljeni na ritualne (svete, ceremonijalne), društvene, scenske i vojne. Tako su scenski starogrčki plesovi bili dio pozorišnih predstava. Od svih grčkih omladinaca se zahtijevalo da nauče vještinu vojnog plesa.

U Grčkoj su plesali svi, bez obzira na godine i društveni status, i voleli praznike i zabavu, koji su često bili praćeni pozorišnim predstavama, pesmama, plesom i sviranjem muzičkih instrumenata.

Praznik u čast boga Dioniza ili Velikog Dionisija obilježavao se nekoliko puta godišnje u Atini. Praznik je trajao nekoliko dana: ukrašavali su Dionisov hram, organizovali velike procesije, pevali ditirambe, organizovali pozorišna takmičenja autora drame, tragedije i komedije. Autori i pjesnici su bili i reditelji, koreografi, pa čak, nerijetko, i glumci u svojim djelima.

Ples u Dionisovom svetištu. Atička vaza iz 5. stoljeća. BC

"Tu su mladići i procvjetale djevojke, željeni od mnogih,
Plešu u kružnom horu, ljubazno preplićući ruke.
Djevice u platnu i laganoj odjeći, mladi u odjeći
Lagano su odjeveni, a njihova čistoća, poput ulja, blista;
Oni - ljupki vijenci cvijeća ukrašavaju sve;
Ovo su zlatni noževi, na srebrnim kaiševima preko ramena.
Plešu i vrte se svojim vještim nogama,
Lako kao okretanje volana pod rukom za testiranje,
Ako ga siromašna osoba testira da li može lako da se okreće;
Zatim će se razvijati i plesati u redovima, jedan za drugim.

(Homer "Ilijada", prevod N.I. Gnedića)

Pozorišni plesovi antičke Grčke uključuju emeliju, kordak i sikinidu. Ples kao dio tragedije ( emmelia) je bio prilično spor i veličanstven, a gestovi u njemu ( chironomy) - široka, velika. Kordak se sastojao od umetnutih komičnih scena, svojevrsne koreografske gluposti. Ovaj ples je bio prilično nepristojan, izvođen brzim tempom, sa čučnjevima, skokovima i "štiklama u nebo". Refren u Aristofanovoj komediji "Ose" prati ovaj nasilni, neobuzdani ples ovim rečima:

Okrenite sve brže i brže!

Phrynic's dance!

Baci noge više!

Neka publika dahne: "ah, ah!"

Videti štikle na nebu.

Okrenite se, salto i udarite se u stomak!

Bacite noge napred, vrtite se kao vrh...

Kordak. Vazno slikarstvo, 5. vijek. BC e.

Ples satirične drame, Sikinnis, imao je mnogo zajedničkog s njim, fokusirajući se na ukuse običnih ljudi i često predstavljajući parodiju na mnoge aspekte javnog života.

Ples dva satira. Vazno slikarstvo, prva polovina 5. veka. BC e.

Složene plesove, sa akrobatskim elementima i trikovima, izveli su profesionalni plesači, akrobati i žongleri. Pratilo ih je sviranje muzičkih instrumenata. Lucijan je u svojoj raspravi opisao: „A na Delosu se čak ni obične žrtve nisu mogle obaviti bez plesa, već su se njime pratile i izvodile uz pratnju muzike. Mladi, okupljeni u kolo, ritmično su nastupili u krugu uz zvuke frule i citare, a sam ples izveli su među njima odabrani najbolji plesači. Stoga su se pjesme pisane za ove kolo zvale „plesni pripjevi“, a njima je puna sva lirska poezija.

Jednom svake četiri godine slavio se praznik u čast boginje Atene - zaštitnice grada Atine - Velike Panateneje. Praznik se sastojao od bakljade do kipa Atene, uz prinošenje brojnih i bogatih poklona voljenoj boginji: odjeća, umjetnička djela, žrtvene životinje, cvijeće, a bio je praćen i ratnim igrama. Pyrrhiha spada u najupečatljivije vojničke plesove.

Pyrrha, ratnički ples

Prema jednoj legendi, prvi izvođač pirovog plesa bila je Atena Palada. Plesala ga je u čast pobjede nad Titanima. Druga legenda tvrdi da ga je izmislio kralj Pir. Većina istraživača sklona je mišljenju da ime dolazi od riječi "pira" - "lomača", oko koje je Ahilej plesao na Patroklovoj sahrani. Za pirov ples, plesači su nosili ratničke kostime. U rukama su imali luk, štit, strijele ili drugo oružje. Galopirali su naprijed, skačući s jedne noge na drugu; tada su vršeni razni vojni pokreti i kombinacije - napadali su jedni druge u ravnim redovima, zatvarali se u zajednički krug, skakali u grupama, klečali itd.

Grčko vjenčanje je također bilo praćeno plesom, pjevanjem i određenim ritualima. Evo kako Homer opisuje proces vjenčanja: „Tamo su mladenke ispraćene iz palača, blistave svjetiljke, svadbene pjesme uz klikove, kroz stotinu trgova grada. Mladići plešu u horovima, među njima se čuju veseli zvuci lira i lula; ugledne žene ih gledaju i čude se, stojeći na trijemovima kapije. Nevestina majka zapalila je baklju sa svog ognjišta i krenula za kolima zajedno sa rodbinom i gostima. Neki su nosili baklje da osvetle put, drugi su nosili darove, kao i posebnu vrstu tronožaca, lutrofora i kalpida za svadbene rituale, mnogi su pevali svadbene pesme i plesali uz pratnju aulosa i lira, uzvici upućeni Himenu zvučali su celim putem u mladoženjinu kuću.”

Ples u staroj Grčkoj bio je složen, virtuozan i svakako estetski razvijen. O tome svjedoče drevne grčke freske i crteži, koji prikazuju izražene pokrete i poze, naglašavajući ljepotu linija ljudskog tijela i "izvrtanje" nogu.

Slika ariballa, skakanje plesača, kasno 6. stoljeće. BC e.

Plesači i akrobati. Djelo majstora kruga Polignota, ca. 430 pne e.

O visokom stepenu razvoja starogrčkog plesa svjedoče i razmišljanja filozofa o plesu. I to nije bilo iznenađujuće, jer je ples u staroj Grčkoj bio dio filozofskih nauka - izučavao se u gimnazijama, zajedno s muzikom, filozofijom i drugim predmetima. O povezanosti plesa i filozofije napisali su veliki broj traktata od strane starogrčkih filozofa - Platon, Plutarh, Ksenofont, Lucijan i drugi Filozofi su se ne samo zanimali za umjetnost plesa, već su i sami voljeli plesati mudri Sokrat je volio ples Memfide, i često kada su ga njegovi poznanici vidjeli kako pleše, govorio im je da je ples vježba za svaki dio tijela.”

Ljepotu starogrčkog plesa, njegovo značenje, historiju razvoja i odnosa s muzikom Lucijan opisuje u svojoj raspravi: „Reći ću da ples ne samo da oduševljava, već i koristi publici, dobro ih obrazuje i mnogo toga uči. . Ples unosi harmoniju i meru u dušu posmatrača, oduševljava oči najlepšim prizorima, pleni uši najlepšim zvucima i otkriva prelepo jedinstvo duševne i fizičke lepote. A ako u sprezi sa muzikom i ritmom, plesom sve to postiže, onda za to zaslužuje ne kritiku, već pohvalu... Ples nije nova aktivnost, nije počeo juče ili treći dan... Npr. , iz vremena naših predaka ili od njihovih roditelja - ne: ljudi koji daju najpouzdanije informacije o pedigreu plesa moći će vam reći da je istovremeno s nastankom prvih principa univerzuma nastao i ples , koji je rođen zajedno sa njim, drevni Eros. Naime: kolo zvijezda, preplitanje lutajućih svjetiljki sa fiksnim, njihova skladna zajednica i odmjereni red pokreta manifestacije su iskonskog plesa. Nakon toga, malo po malo, neprestano se razvijajući i usavršavajući, čini se da je ples sada dostigao svoje posljednje visine i postao raznolik i skladan blagoslov, spajajući darove mnogih muza... Ali budući da je umjetnost plesača oponašajuća, budući da on poduzima da svojim pokretima dočara sadržaj pjesme, „Plesač mora, poput govornika, vježbati, postižući najveću jasnoću, tako da sve što prikazuje bude razumljivo, bez potrebe za tumačem.”

Općenito, ples i plesna umjetnost antičke Grčke igrali su važnu ulogu u životu Grka. Ispunjavajući i obogaćujući život u duhovnom i estetskom smislu, ples postaje sastavni dio vjerskih praznika i obreda, svadbenih ceremonija i vojnih rituala, kao i dio kulture i umjetnosti Stare Grčke. Ljepotu i estetiku starogrčkih pokreta, poza i gesta potvrđuju brojni crteži antičke Grčke, utisci suvremenika i traktati filozofskih mislilaca. Plesna umjetnost antičke Grčke, kao i drugi oblici umjetnosti, nesumnjivo je utjecala na razvoj svjetske kulture i umjetnosti, pozorišta i baleta. Mnogi reditelji, plesači i koreografi okreću se drevnim plesovima i antičkoj kulturi. Velika američka plesačica Isadora Duncan za svoje improvizacije posuđuje starogrčke poze i geste, a kao glavni tip kostima za svoje nastupe koristi i starogrčku tuniku. Koreografi J. J. Nover, M. Graham, G. Aleksidze, Y. Posokhov i drugi okreću se zapletu starogrčke legende o Jasonu i Medeji.

Nakon primitivnih plesova slijede plesovi antike. U arhaično doba ples je bio dio horske lirike, glavni atribut raznih kultova (kultovi Demeter, Dioniz, Apolon). U klasičnom periodu antičke Grčke, mjesto plesa je starogrčka tragedija, gdje je on: sredstvo za povećanje napetosti dramske radnje (Eshil);), izraz emocionalne reakcije na događaje koji se odvijaju (Sofok);), posmatrano kao pantomima, koja prikazuje osećanja i prati izvođenje hora (Euripid); Ples dobija novu funkciju - pratnju govora. U komedijama ples postaje samostalno sredstvo izražavanja različitih osjećaja, uključujući erotska i otvoreno seksualna.

Poznato je da je u Grčkoj muza plesa i horskog pjevanja Terpsihora bila uključena u panteon božanstava. Grci su ples shvatali veoma široko, posmatrajući ga i kao gimnastiku, sredstvo za lečenje tela i kao mimičku umetnost. Plesovi su uključivali povorku dramskog pisca Sofokla na čelu povorke golih mladića kroz Atinu nakon pobjede kod Salamine, žongliranje i akrobacije, vojnu vježbu, pogrebne i svadbene procesije i odmjerene, striktno istovremene geste i pokrete hora u tragediji. .

Najveći satiričar i mislilac kasne antike, Lucijan, u svojim djelima posvećuje posebno poglavlje plesu, “O plesu”, u kojem opisuje različite prednosti ove umjetničke forme.

Poglavlje knjige napisano je u obliku dijaloga između dva prijatelja: Likina i Kratona. Craton smatra ples "smiješnom zabavom". Likin želi da dokaže svom prijatelju da je ples „...delatnost koja je božanskog porekla i uključena u sakramente, draga mnogim bogovima, koja se izvodi u njihovu čast i istovremeno pruža veliku radost i korisnu nauku.

Prema Lucijanu, ples je složena umjetnost koja “zahtijeva uspon na najviše nivoe svih nauka”: muzike, ritma, geometrije i filozofije, “i prirodne i moralne”, retorike, “pošto teži istim ciljevima govornici: pokazati ljudski moral i strasti”, slikarstvo i skulptura.

Lucijan smatra da ples sa stanovišta fizičkog treninga ima blagotvoran učinak na zdravlje plesača: „„Intenzivni pokreti plesača... za njega se ispostavljaju kao izuzetno zdrava aktivnost: ja, barem , sklon sam smatrati ples najljepšom vježbom i, osim toga, odlično ritmičnim. Dajući tijelu mekoću, fleksibilnost, lakoću, okretnost i raznovrsnost pokreta, ples mu u isto vrijeme daje značajnu snagu.”

S druge strane, autor poredi ples sa lekom za gledaoca: „Ples ima takve čari da čovek koji zaljubljeni dođe u pozorište ispadne racionalan, videvši kako ljubav često završi propašću. Opsjednut tugom, vraća se iz pozorišta, vedriji, kao da je popio nekakav lijek koji daje zaborav, „liječi bol i smiruje žuč“.

„Glavni zadatak plesača je da ovlada jedinstvenom naukom oponašanja, prikazivanja, izražavanja misli, sposobnosti da čak i ono skriveno učini jasnim.” Ovdje se možemo prisjetiti riječi koje su pripadale strancu: „Pogledavši pet maski pripremljenih za plesača - predstava se sastojala od toliko dijelova - i vidjevši samo jednog glumca, stranac je počeo da pita: ko će plesati i igrati ostale od likova? Kada je saznao da će ista plesačica svirati i plesati za sve, rekao je: "Nisam znao, prijatelju, da, ako imaš ovo jedno tijelo, imaš mnogo duša."

Potreba za plesom određena je samom prirodom čovjeka, njegovim unutrašnjim ritmovima, ali su Grci težili i idealnoj ljepoti, što se postizalo stilizacijom. Osim toga, tu su i ratni plesovi - ritualni i edukativni; , kultni plesovi; , orgiastic; , plesovi javnih proslava; , plesovi u svakodnevnom životu (na rođenju, vjenčanju, sahrani, narodnom).

Primjer je ratni ples (pirov), koji je opisao Homer i poznat po sačuvanim reljefima i slikama u vazi. Drugi primjer, također iz Homera, je pogrebni ples, čija je svrha da se udahne novi život mrtvom tijelu kroz nalet fizičke aktivnosti plesača. Ovaj ples dolazi sa ostrva Krita i karakterišu ga oštri pokreti ruku i ritmični udarci mačeva o štitove kako bi se oterali zli duhovi.

Budući da su Grci vjerovali da su ples ljudima darovali bogovi, pokazali su veliko interesovanje za ezoterične kultove u kojima je ples igrao značajnu ulogu. Pored orgijastičkih plesova vezanih uz određene rituale, stari Grci su voljeli svečane procesije, posebno peane, koje su predstavljale neku vrstu ritmički organizirane procesije u čast određenog božanstva uz pjevanje svečanih himni. Veliki festival bila je Tezmoforija - akcije u čast boginje poljoprivrede Demetri i njene kćeri Persefone. Ples je igrao važnu ulogu u orfičkim i eleuzinskim misterijama.

Orgijski plesovi u čast boga plodnosti Dioniza postepeno su se razvili u specifičnu ceremoniju - Dioniziju. Plesači koji su glumili menade i plesači koji su portretirali satire bili su posebno obučeni za njih; prema mitu, ovo je bila Dionisova pratnja. Zajednički ples - ditiramb, koji se izvodi na dionizijskim festivalima, postao je izvorište starogrčke tragedije.

U plesu se izdvaja razvoj plesa u okviru starogrčke tragedije, postoji nekoliko perioda koji odgovaraju različitim fazama razvoja same dramaturgije. Za Eshila je ples sredstvo za povećanje napetosti dramske radnje. Sofokle tumači ples kao izraz emocionalnog odgovora na događaje koji se odvijaju. Kod Euripida, hor pantomimički prikazuje osjećaje koji odgovaraju radnji. Ples u sklopu tragedije (emmelia) bio je prilično spor i veličanstven, a gestovi u njemu (chironomia) bili su široki, veliki, lako uočljivi od strane javnosti u velikim arenama gdje su se inscenirale tragedije. Igra u staroj komediji zvala se kordak i bila je, u skladu sa duhom predstave, neobuzdana i nepristojna. Plesač je izvrnuo stomak, udarao se u pete i zadnjicu, skakao, udarao se u grudi i butine, gazio nogama, pa čak i partnera. Sikinnis, ples satira, bogat akrobatskim elementima, nadmašio je kordak u potpunoj bestidnosti. Širenjem kršćanstva oba su plesa nestala.

Omiljena zabava starih Grka bila su jela u prijateljskom krugu – simpozijumi. U njima su učestvovali profesionalni plesači. Grčke vazne slike prikazuju kurtizane (heterae) koje plešu uz zvuke flaute, dok gledaoci gledaju i čak se pridružuju plesu.

Rimljani su dali veliki doprinos istoriji svetskog plesa kao tvorci pantomime. Pantomima - Ovo je visoko stilizirana sekvenca pokreta, obično jednog izvođača, pri čemu glavnu ulogu imaju gestovi. Pantomimu je obično pratio mali orkestar. Poznati pantomimičari bili su Bafil iz Aleksandrije, koji je preferirao komediju, i Pilades sa Sicilije, koji je pantomimi davao tragični patos. Pantomima kao predstava prvi put je javno izvedena 23. godine prije Krista. e. Vremenom se ova umjetnost izrodila u otvoreno erotski i vulgaran spektakl protiv kojeg se kršćanska crkva borila.

Iako je u Starom Rimu prevladavala pantomima, ni tu nije zaboravljen ritualni ples. Bilo je mnogo plesnih povorki za različite prilike. Na primjer, članovi svešteničkog koledža Salija, svećenici boga Marsa, izveli su svoj kultni vojnički ples - tripudii, odnosno ples u tri takta. Širom italijanskog poluostrva sveštenici su izvodili rituale povezane sa drevnim kultovima plodnosti. Hramski rituali ove vrste postepeno su se razvili u narodne praznike. Na primjer, čuvene Saturnalije, održane krajem decembra, postale su narodni karneval, sa plesom na ulicama i uzajamnim darovima. Nakon toga, duh kršćanskih božićnih praznika upio je mnoge elemente drevnih rimskih saturnalija.

Ples je u svim vremenima bio sastavni deo svakodnevnog života ljudi i života uopšte. Pratio je osobu i u radosti i u tuzi, stvarajući potrebno raspoloženje. Naravno, plesovi u drevnim vremenima bili su veoma različiti od moderne koreografije. Ali vrijedno je napomenuti da su u davna vremena primali ništa manje pažnje nego u našim danima. Na primjer, u staroj Grčkoj ples se smatrao pravim neprocjenjivim darom bogova. Starogrčke plesne kompozicije bile su oličenje jedinstva fizičke i mentalne ljepote, bez obzira na doba. Uz pomoć ovakvih koraka, praćenih predivnom melodijom, ljudi su čak i na trenutak mogli dotaknuti Božansko. Antički čovek je veoma strogo osećao harmoniju zemaljskog i Božanskog i pokušavao da je pronađe u sebi i u svetu oko sebe.

Antički plesovi

Kombinacija posebnih pokreta ruku i ritmičkih koraka stvorila je drevni ples. Koreografiju antičke Grčke odlikovalo je prilično strogo pridržavanje ritma, što je cijeloj radnji dalo fantastičnu "ispravnost" i stvorilo neponovljiv spektakl. Gotovo svi su znali plesati u staroj Grčkoj, jer je školski program uključivao obaveznu lekciju plesa. Koncept starogrčkog plesa bio je ljepota, harmonija i elegancija svakog pokreta. Svaki korak treba da izrazi osećanja i prave emocije plesača.

Vrste starogrčkog plesa

U staroj Grčkoj plesovi su bili prilično raznoliki i imali su vrlo različita značenja - od jednostavnih i banalnih do smislenih i ozbiljnih. Svih postojećih dvjesto koreografskih predstava možemo podijeliti u pet uvjetnih grupa, i to: građanske, scenske, kućne, obredne i sakralne. Potonji su uglavnom bili posvećeni Ateni, Afroditi i Dionizu. Najupečatljiviji predstavnik civilnih plesova bila je pyrrhiha, odnosno vojnički ples uz upotrebu oružja koje je oponašalo različite tehnike borbe.

Vojnički plesovi nisu se koristili za zabavu, već za usađivanje osjećaja dužnosti i borbenog duha, koji je bio neophodan u bitkama. Vojne plesove odlikovale su prilično složene izvedbe i bogata raznolikost pokreta. Između ostalog, u ovakvim akcijama često su se koristili razni predmeti: koplja, mačevi, strelice, baklje, štitovi, lukovi itd.

Starogrčki scenski plesovi, koji su nastajali posebno za svaki žanr pozorišnih predstava, bili su posebno zamršeni i originalni. Ovaj ples se zasnivao na stvaranju posebnog takta, koji se udarao nogama pomoću posebnih drvenih ili željeznih sandala. Cijelu koreografsku predstavu upotpunile su kastanjete od školjki kamenica koje su se nosile na srednjim prstima.

Bogato obdarena priroda, koja gotovo bez muke daruje čovjeku sve svoje prekrasne plodove, mirisne poput vječnog proljeća oko njega, nježne toplom vlagom ružičastog i plavog mora, strše u masu dugih, hirovita vijugavih uvala, miluju se oblinama valovitih planina unaokolo, hladnoće šuma i cvjetanja, punog mirisa dolina, gdje sam htio zamisliti neka divna božanstva, ljudska i vesela, koja plešu, graciozna i vesela, kao djeca - ovu bajkovitu prirodu, punu ljubavi prema covjeku, odgojila jednostavnu, skladnu i sretnu osobu, sa poetskim razmisljanjem i sa zahvalno pocastom tvoju beskrajno lijepu majku prirodu jednostavnom, nasmijanom, radosnom religijom.

Genijalnost helenske poezije ogledala se u svemu: u njegovoj religioznoj mitologiji, u strukturi zajednice i u svakodnevnom načinu života.

Religija Helena nastala je pod uticajem Istoka, na čijem pomorskom putu leži Grčka; ali je religija Grka izgubila svojstva istočnih religija - strogost i mistični strah od božanstva. Njihovi bogovi su radosni i sretni kao i sami Grci, i međusobno se vole. Njihova religija je istovremeno i umjetnost.

Sva oboženja i svi mitovi usvojeni sa Istoka prošli su kroz prizmu estetike naroda, kroz njihov poetski pogled na svijet i dobili opću boju radosne ljepote i užitka bića – glavne osobine Helena; Njihove usluge su djela nadahnute kreativnosti. Prvu i najbolju svoju umjetnost - ples - Heleni su se molili bogovima.

U mitskoj antici Bacchus-Dioniz, bog stvaralačkih sila prirode i vinarstva, otkrio je Ikaru tajnu uzgoja grožđa. Ikar je jednom ugledao kozu kako pustoši vinograd, žrtvovao ga je u znak zahvalnosti Bogu. Dvojica prisutnih farmera počeli su da pevaju pesme hvale u čast Bahusa i da igraju oko oltara...

Heleni su smatrali da je njihova omiljena umjetnost - ples - božanskog porijekla. Lucijan kaže da je mitološki predak plesa bila Reja - "velika majka bogova" - Zevsova majka, čijim je plesovima Zevs dugovao svoje spasenje od svog oca Hrona, koji je proždirao njegovu djecu.

Drugi mitolozi žele da u mitu o Orfeju vide početak plesa koji je on navodno donio iz Egipta u Grčku, ali u svakom slučaju, "ples je star koliko i Kupidon, najstariji bogovi", svjedoči Lucijan.

Ples je po svojoj suštini, kao nijedna druga umjetnost, u potpunoj harmoniji sa helenskom fizikom, fizički snažan, energičan, okretan, čiji je ideal živa forma i, prije svega, najbolja forma - ljudsko tijelo.

Ples Grka donekle je ostao gimnastika, ali ritmička gimnastika, a oni su uvijek, na manje-više skriven način, pretpostavljali cilj poboljšanja ljepote zdravog, snažnog tijela.

„Ples razvija fleksibilnost, snagu i ljepotu; prisiljavaju ga da se savija i savija i uzima u lagane harmonijske pokrete svaki oblik, svaki položaj koji se od njega može zahtijevati”, kaže Platon.

Zahtjevi koje su Grci postavljali za umjetnost plesa bili su sljedeći: prije svega, plastična ljepota poza i pokreta, drugo, vizualna i svima razumljiva slika u plesu željenih raspoloženja, misli i osjećaja; ovom prilikom Platon kaže: "ples je umjetnost izražavanja svega putem gestikulacije."

Starogrčki ples, više od bilo koje druge umjetnosti, je imitatorska umjetnost, te je stoga organski povezan s izrazima lica.

Nauka o orkestici, koja je činila dio filozofskih nauka kojima se omladina učila u gimnazijama, zajedno sa gimnastikom, poezijom i filozofijom, bila je posvećena plesu.

Nažalost, njena pravila nisu stigla do nas, a samo Plutarh kaže da je sadržavao sljedeća tri dijela: teoriju pokreta, proučavanje poza i pantomime, odnosno izraz lica (mimika) i ruke (hironomija). Pokreti nogu služe za kretanje tijela u prostoru; poza povezuje sve pokrete u plastičnu formu; pantomima izražava opšte značenje plesa.

tanec.kz

Stranica 1 od 4Sljedeće ⇒

Koreografija kao jedinstvena i sintetička umjetnička forma

Uvod

Nastanak i značaj plesa u istoriji. Plesna umjetnost kao važna komponenta pozorišta antičke Grčke i života starih Grka

Srednjovjekovni plesovi odraz su mračnog perioda srednjeg vijeka. Dvorski plesovi i njihov istorijski značaj.

Narodni i dvorski plesovi renesanse. Pojava baleta i njegov uticaj na društveni i politički život. Umjetnički dizajn baleta iz doba Medičija

Razvoj plesne umjetnosti od početka 20. stoljeća do danas.

Uvod

Predmet i predmet istraživanja Koreografija kao jedinstvena i sintetička umjetnička forma koja je usko povezana s muzikom i likovnom umjetnošću.

Svrha rada: Utvrditi posebnost i značaj plesne umjetnosti u svakoj fazi istorijskog razvoja, kao i analizirati odnos koreografije sa drugim oblicima umjetnosti.

Relevantnost studije. Umjetnost koreografije je zanimljiva i sada, u naše vrijeme. Stoga pitanje posebnosti koreografije, njenog značaja u životu ljudi i u istoriji i njenog odnosa sa drugim oblicima umetnosti ne može a da nije aktuelno.

Nastanak i značaj plesa u istoriji. Plesna umjetnost kao važna komponenta pozorišta antičke Grčke i života starih Grka

Započnimo naš izlet u istoriju proučavanjem plesa u staroj Grčkoj. Šta je bilo jedinstveno u plesnoj umjetnosti antičke Grčke? I kakav je značaj igrao ples u životu Grka?

Ples u Dionisovom svetištu. Atička vaza iz 5. stoljeća. BC

„Mladi ljudi i rascvjetale djevojke, koje mnogi žele, plešu u kružnom horu, ljubazno ispreplićući ruke. Djevojke su u platnu i laganoj odjeći, mladi su u odjeći, Lagano odjeveni i svojom čistoćom, poput ulja. , oni - ljupki vjenčići od cvijeća krase - zlatne noževe, na srebrnim pojasevima plešu, a vještim nogama će se pretvoriti u tabor; , Ako ga jadna osoba testira da vidi može li se lako okretati, onda će se razviti i plesati u redovima, jedan za drugim.

(Homer "Ilijada", prevod N.I. Gnedića)

Pozorišni plesovi antičke Grčke uključuju emeliju, kordak i sikinidu. Ples kao dio tragedije (emmelija) bio je prilično spor i veličanstven, a gestovi u njemu (chironomia) široki i veliki. Kordak se sastojao od umetnutih komičnih scena, svojevrsne koreografske gluposti. Ovaj ples je bio prilično nepristojan, izvođen brzim tempom, sa čučnjevima, skokovima i "štiklama u nebo". Refren u Aristofanovoj komediji "Ose" prati ovaj nasilni, neobuzdani ples ovim rečima:

Okrenite sve brže i brže!

Phrynic's dance!

Baci noge više!

Neka publika dahne: "ah, ah!"

Videti štikle na nebu.

Okrenite se, salto i udarite se u stomak!

Bacite noge napred, vrtite se kao vrh...

Kordak. Vazno slikarstvo, 5. vijek. BC e.

Ples satirične drame, Sikinnis, imao je mnogo zajedničkog s njim, fokusirajući se na ukuse običnih ljudi i često predstavljajući parodiju na mnoge aspekte javnog života.

Ples dva satira. Vazno slikarstvo, prva polovina 5. veka. BC e.

Pyrrha, ratnički ples

Slika ariballa, skakanje plesača, kasno 6. stoljeće. BC e.

Plesači i akrobati. Djelo majstora kruga Polignota, ca. 430 pne e.

arhivinfo.ru

Ples u staroj Grčkoj - Gpedia, Vaša enciklopedija

Ples u staroj Grčkoj

Ples su ritmični, izražajni pokreti tijela, obično raspoređeni u određenu kompoziciju i izvođeni uz muzičku pratnju. Ples je u svim vremenima bio sastavni deo svakodnevnog života ljudi i života uopšte. Pratio je osobu i u radosti i u tuzi, stvarajući potrebno raspoloženje. Naravno, plesovi u drevnim vremenima bili su veoma različiti od moderne koreografije. Ali vrijedno je napomenuti da su u davna vremena primali ništa manje pažnje nego u našim danima. Na primjer, u staroj Grčkoj ples se smatrao pravim neprocjenjivim darom bogova. Starogrčke plesne kompozicije bile su oličenje jedinstva fizičke i mentalne ljepote, bez obzira na doba. Uz pomoć ovakvih koraka, praćenih predivnom melodijom, ljudi su čak i na trenutak mogli dotaknuti Božansko. Antički čovek je veoma strogo osećao harmoniju zemaljskog i Božanskog i pokušavao da je pronađe u sebi i u svetu oko sebe.

U staroj Grčkoj plesovi su bili prilično raznoliki i imali su vrlo različita značenja - od jednostavnih i banalnih do smislenih i ozbiljnih. Svih postojećih dvjesto koreografskih predstava možemo podijeliti u pet uvjetnih grupa, i to: građanske, scenske, kućne, obredne i sakralne. Potonji su uglavnom bili posvećeni Ateni, Afroditi i Dionizu. Najupečatljiviji predstavnik civilnih plesova bio je pyrhichios (pyrrhichios), odnosno vojnički ples s upotrebom oružja koji je imitirao različite tehnike borbe.

Ratni plesovi

Korišćeni su ne za zabavu, već za usadjenje osjećaja dužnosti, borbenog duha koji je bio neophodan u bitkama. Vojne plesove odlikovale su prilično složene izvedbe i bogata raznolikost pokreta. Između ostalog, u ovakvim akcijama često su se koristili razni predmeti: koplja, mačevi, strelice, baklje, štitovi, lukovi itd.

Ples na pozornici

www.gpedia.com

Antička koreografija Grčke. Značenje plesa.

Svaka javna ili domaća proslava, a da ne spominjemo rituale bogosluženja u Grčkoj, nije bila potpuna bez plesa. Vojne pobjede, odlasci u rat, vjenčanja, sahrane, rođenja, gozbe, scenski nastupi i drugi događaji imali su svoje plesove.

Ljudi svih uzrasta su voleli ples i svi su znali da plešu, a ne samo specijalisti. Kakav je bio odnos društva prema ovoj umjetnosti može se vidjeti iz činjenice da su u plesovima učestvovali ljudi tako eminentnih kao Eshil, Sofoklo i Sokrat (ovi potonji, budući da su već bili stariji, naučili su ovu umjetnost od izuzetnih plesača, a Eshila i Sofokla igrali javno na sceni u svojim tragedijama).

Plutarh, Platon, Ksenofont, Atenej i Lucijan posvetili su toliko pažnje plesu i plesu u svojim besmrtnim djelima.

Likurg je video ples kao odlično obrazovno sredstvo za postizanje svojih „spartanskih“ ideala i izdao je čuveni zakon prema kojem je spartanska omladina morala da uči ples uz gimnastičke vežbe.

Grci su podigli statue svojim izvanrednim plesačima, ili, kako su ih zvali, „vođama kola” sa natpisom: „Narod je podigao ovaj kip u čast Prokla zbog njegovog plesa na bojnom polju.”

Ratni plesovi, ili pirovi plesovi, uvelike su se razvili među dorskim plemenima, kojima su pripadali sumorni, ratoborni Lakedemonci. Kultni plesovi, kao i svjetovni plesovi, bili su umjetnost prvenstveno Jonaca, mekša i ekspanzivnija, kojoj su pripadali Atinjani.

Ali najbolji plesači, po Homeru, bili su Feačani: „... Ali pozovite feačke plesače ovamo, ja zovem one najvještije, da naš gost, videći ih, može, vrativši se svojoj kući, svima tamo reći kako superiorniji smo od ljudi: u plovidbi po moru, u okretnom trčanju i u plesu i pjevanju.”

Opće napomene „Svako se mora pojaviti pred bogovima u svijetloj odjeći i čistim mislima. Ne treba ga pokazivati bogovima sa žalosnim duhom, ne u žalosnoj odjeći, već s radošću u srcu, u svečanom obliku i u vijencu“, pa stoga javni ples uvijek ima svečani, radostan karakter, kao i cjelina helenska religija.”

Već smo spomenuli da su plesovi starih ljudi prvenstveno imitatorska umjetnost, a njen glavni dio čine izrazi lica. Istinitost u životu bila je glavni cilj plesa.

Ali kako je ples prvenstveno sredstvo komunikacije sa božanstvima i pritom svečano, njegovi pokreti, poze i izrazi lica nisu se mogli ograničiti na pravu kopiju svakodnevnog života, već stečene konvencije koje odgovaraju trijumfu. I ples, a nakon njega scenski i sekularni ples, postepeno su se udaljili od jednostavnosti i postali najkonvencionalnija umjetnost. Ali, uprkos svemu tome, ples je, ponavljamo, imao jedan cilj - prikaz života i bio je, takoreći, svakodnevna slika u pokretu, ali stilizovana slika, konvencionalno lepa. Ples je bio pjesma, a ne proza.

Platon kaže: „ova umjetnost oponaša govore muza“, dok je Aristotel ovako definira: „ples svojim ritmičkim pokretima oponaša moral, strasti i običaje i utjelovljuje nevidljivu misao“.

Orkestici su se vjerovatno bavili i simboličkim konvencijama plesa, tako da su Grci, svi dobro upućeni u to, jasno razumjeli konvencionalni jezik plesa Nažalost, nedostatak povijesnih materijala i njihova fragmentarnost stoje na putu rješavanja problema tehnike ove umetnosti, a sa druge strane, za nas ostaje misterija...

Znamo o nacionalnom značaju plesa, o istorijskim trenucima i razlozima za ples, o njihovoj prirodi, ali ne možemo pronaći objašnjenje za mnoge konvencionalne odredbe koje nalazimo na antičkim vazama u Vatikanskom muzeju i bareljefima, samo spomenici koji prikazuju niz uzastopnih plesnih poza, odnosno njegov tok, strukturu.

Svojstvo antičke ikonografije - prikazivanje svega u jednoj ravni, bez perspektive, ne daje nam informacije o „perspektivi plesa“.

Što se tiče prirode drevnih plesova, Platon kaže da su bili prožeti strogom ljepotom, plemenitošću i nježnošću, odnosno onim osjećajima koje bi smrtnik trebao imati kada obožava bogove. Poze su bile čedne i duhovne, tako da vojni ples Gymnopaedia u čast Artemide, uveden Likurgovim zakonodavstvom, u izvođenju spartanskih djevojaka i dječaka bez odjeće, nije vrijeđao ničiju skromnost.

Stalne gimnastičke i plastične vježbe učinile su tijelo izuzetno pokretljivim i laganim, a najteže, s naše tačke gledišta, pa, dostupne samo dobrim umjetnicima, bile su vlasništvo Grka za sve.

O izrazima lica znamo još manje nego o plesnim tehnikama, iz razloga što nam u vrijeme na koje se većina izvora odnosi, ikonografija i skulptura ne daju tačne slike primjera ličnih izraza lica, budući da su lica dugo bila prikazana sa konvencionalnog nerealnog izraza, sa takozvanim „arhaičnim osmehom“, a kasnije u potpunom, idealnom smirenju, kao što je, na primer, Nioba prikazana nad leševima svoje dece. Što se tiče scenskih plesova, oni su se izvodili pod maskama.

Koliko su bili veliki umjetnički zahtjevi za umjetnošću plesa i plesa i koliko je ta umjetnost bila teška, vidi se iz riječi Lucijana, koji od „vođe okruglog plesa“ traži poznavanje svih tada poznatih nauka: „Moraš znati ritam i muziku kako biste dali vremena vašim pokretima; geometrija za njihovu izgradnju; filozofija i retorika za oslikavanje morala i izazivanje strasti; slikanje i skulptura za sastavljanje poza i grupa; što se tiče mitologije, on mora savršeno poznavati događaje od haosa i stvaranja svijeta do danas.”

tanec.kz

Plesovi antičke Grčke:: Plesovi antičke kulture

Vrste starogrčkog plesa

tantsy-drevnej-kultury0.webnode.ru

Veče “Plesna umjetnost antičke Grčke”

Osoba koja svoj život povezuje sa plesom, a još više sa modernim produkcijama, jednostavno treba da poznaje istoriju nastanka moderne koreografije, čiji su izvori ples antičke Grčke. Kako bih pomogao srednjoškolcima da nauče više o plesovima antičke Grčke, želio bih ponuditi sljedeći događaj:

Veče posvećeno plesovima antičke Grčke.

"Plesna umjetnost u staroj Grčkoj"

Publika: učenici 9-11 razreda.

Cilj: Privlačenje interesovanja učenika srednjih škola za porijeklo plesne umjetnosti Ciljevi: 1) Organiziranje slobodnog vremena za učenike 9-11 razreda.

2) Promovirati razvoj osjećaja za lijepo i upoznavanje sa najboljim primjerima svjetske kulture (na primjeru umjetnosti antičke Grčke).

Događaj uključuje edukativne aktivnosti u slobodno vrijeme.

Mjesto održavanja: zborna sala umjetničke škole.

Događaj će se održati u roku od sat vremena uz korištenje kompjuterske opreme i medijskog projektora.

15.45 - poziv srednjoškolaca u skupštinsku salu.

16.00 - Početak večeri „Umetnost plesa u staroj Grčkoj“, nastup voditelja, priča voditelja o nastanku plesne umetnosti.

16.10- Slide show (istorijska fotografija i reprodukcije slika koje prikazuju drevne plesove)

16. 17-Ples “Smoothness” (na osnovu starogrčkog plesa Emmelei)

16.22-Igre voditelja sa publikom o poznavanju umjetnosti antičke Grčke.

16.30 - Skeč “Ples satira”

16.32-Poema “Dionizijski plesovi”

16.40-Ples “To Heaven” (stilizacija ritualnih starogrčkih plesova)

16.43-Priča voditelja o nošnji antičke Grčke.

16.47-Broj koji uključuje modnu reviju sa elementima nošnje antičke Grčke.

16.51-Akrobatski broj "Kocke" (zasnovan na pojednostavljenju drevnih plesova "Kocke")

16.55-Video fragmenti sa pričom voditelja o modernoj koreografiji, kao nastavku i razvoju plesa antičke Grčke.

Zaista bih volio da ova manifestacija bude od koristi daljem kulturnom razvoju ličnosti učenika 9-11 razreda.

infourok.ru

Antička koreografija Grčke. Ples na pozornici.

Kao što je već rečeno, dramska scenska umjetnost vuče korijene iz Dionisovog kulta na Atici. Prvo, ditiramb sa kolom, monološka priča herojskog ili komičnog sadržaja; zatim dijalog sa mimetičkom objašnjavajućom radnjom ili igrom i kolo - to su elementi od kojih su, kao što znamo, naknadno nastala tragedija, drama i komedija.

U početku je pozicija umjetnosti plesa na sceni antičkog teatra bila nešto drugačija od našeg.

Plesove je prvi izvodio “orkestarski hor” – neizostavan dio drevne scenske izvedbe, na mjestu između pozornice i publike – zvanom “orkestar”. Hor nije učestvovao u radnji predstave, već je samo sažimao njene odredbe u stihovima (strofama) praćenim pokretima: prvo ritmičkim koračnicama, zatim složenijim pokretima, sve sličnijim plesovima. Korčevi hora nisu mogli biti ni brzi ni laki: bili su veličanstveni i spori, budući da su korpe bile neizostavna cipela izvođača i ometale su brze pokrete. U pauzama i između događaja, nakon što su glumci napustili scenu, hor je plesao uz svoje pevanje, a tokom strofe se nije delio, već je tokom antistrofe bio podeljen na dve polovine. Prilikom svakog pojedinačnog anapestiranja napravljen je korak, podignuta i spuštena noga, ali nema podataka o veličini tih koraka. Po svoj prilici, mali koraci su odgovarali svečanom sporom maršu.

Funkcije pokreta hora su kasnije bile dvije vrste: figure (sg/r|raga) - najvažniji dio - to su facijalni akti koji su popunjavali pauze između pokreta. Izum figura bio je odgovornost „učitelja hora“ (bdspotobibaahaHhh;), po čemu je bio poznat Frinih, i po Eshilu i Telestu, koji je bio toliko vješt u simbolici plesa da je mogao izraziti najsloženija osjećanja pomoću figure, a njegovi plesovi su ponekad bili jasniji od govora.

Plesove - podatke o njima daju Poluks, Aristotel ("Poetika") i Emeleja i Hiporhema izveli su hor u tragediji. Bile su to papuče plemenitosti pokreta i gracioznosti. Emmeleya, prenesena iz života na scenu, nije izgubila svoj sadržaj, odnosno prikazivala je tajne prirode, djela bogova i heroja. Spartanska gimnopedija je bila njena jednostavna verzija.

Kordaks, ples koji su Grci voljeli, izveden je u komediji. Njegovo porijeklo pripisuje se satiru Cordaxu. Imao je vrtoglave, brze pokrete razigrane, živahne prirode; dozvoljavala je cinične slobode karakteristične za grčku komediju uopšte. Aristofan ga spominje u Lizistrati, a njegove slike se nalaze na vazama Vatikanskog muzeja. Izvodili su ga samo muškarci. Njegovi pokreti su slični našem kakanu.

Sikinida - ples satirične drame, izveden na stihove pastorale, obično prikazan nakon jake tragedije, i imao je značaj našeg vodvilja. Opijenost i ljubav prikazao je u vrlo brzim pokretima, ali osim njih bilo je još mnogo plesova - Leda sa zaokruženim pokretima po motivima mita o Ledi Pitagorina je vrlo zanimljiva, koja prikazuje teze Pitagorine filozofije figurama i pozama. Izmislio ga je jedan od njegovih učenika Ples staraca - savijen i sa motkama.

Komični ples Nipodismos je graciozno imitirao skakanje divljih koza na zabavan način prikazao nedostatke, navike i strasti ljudi, pa čak i bogova.

Kibelin ples. Kibelin satirični ples prikazao ju je u naručju pastira kako se smije njenoj ljubavi.

Ljudi koji su bili popularni i poštovani u zemlji često su prikazivani na sceni u plesovima u komičnom obliku.

Pravila scenskih pokreta Zanimljivi su nam zahtjevi koji se postavljaju pred glumca sa strane plastike, jer je dramski glumac često bio i plesač. Ovi zahtjevi su bili sljedeći. Pokreti tijela na sceni nisu čisto plastična umjetnost, to je prije ritmička umjetnost, odnosno ona koja mijenja svoje forme u slijedu vremena.

Ritmička lepota zahtevala je da pokreti delova tela ne budu izolovani, već da celo telo učestvuje istovremeno. Kvintilijan kaže da grudi i stomak ne treba da vire napred, da treba izbegavati hodanje dugim koracima i izbegavati gestikulaciju desnom rukom ako je desna noga usmerena napred. Ruke treba umjereno ispružiti naprijed, a ruka se obično ne bi smjela dizati iznad očne linije ili pasti ispod grudi. Ako je desna ruka gestikulirala, onda bi se lijeva ruka trebala kretati u skladu s njom. Nije bilo dozvoljeno klimanje jednom glavom bez pratećih pokreta rukama. Ako je misao bila praćena desnom rukom, onda bi trebala završiti lijevom.

Tehnika horskog plesa Scenski hor je vjerovatno plesao bez ansambla, odnosno svaki izvođač je bio nezavisan od ostalih, što je, kako smo rekli, bila odlika grčkih orkestičara.

Često su scenski plesovi bili improvizacije. Tragični masovni plesovi su u većini slučajeva bili u krugu, ili u jednom ili dva reda, komični i satirični plesovi su komponovani u dva, tri i četiri reda ili kvadrata. Pribor za scenske plesove bile su lopte, diskovi, strijele i koplja.

Od Euripidovog vremena učestali su solo ili mali ansambl scenski plesovi glumaca. Bile su to životne pantomime (za koje je Eshil, skloniji konvencionalnim plesovima, zamjerio Euripidu u njegovim "Žabama" kao neku vrstu bogohuljenja).

Ovo je možda prvi upad stvarnog života na pozornicu punu konvencija. Postoje dokazi da je Sofokle, nakon pobjede kod Salamine, sam stupio na pozornicu i, „uzevši masku od plesačice Nausikae, zaigrao oko trofeja“.

Horevts. Koreuti, odnosno učesnici horova na sceni, bili su obični građani - amateri, koje je svaki put regrutovala država ili privatni organizator scenskih igara. Njih je obučavao pesnik ili „učitelj hora“.

Hor satira i silena obučenih u čarape boje mesa sa repom i maskom sa bradom i rogovima; ostali horovi obučeni u obične scenske kostime sa karakterističnom maskom.

Molitveni gestovi i drugi Budući da su molitveni gestovi svakako bili uključeni u kultne plesove Grka, treba ih spomenuti.

Svojstva božanstva određivala su i oblik molitve i pokrete tijela kojima je ona bila praćena.

Kada su se molili olimpijskim božanstvima, podizali su obje ruke prema gore, lagano ih savijajući unatrag i okrećući dlanove prema nebu.

Prilikom molitve Neptunu, ruke su bile ispružene prema podzemnim bogovima, praćene udarcima po zemlji sa savijenim tijelom, a dlanovi su bili spušteni paralelno sa zemljom tuga tokom molitve. Preklapanje ruku ukršteno u sedećem položaju ili stezanje ruku oko kolena izražavalo je neutešnu tugu.

Scenski ples, kao i svjetovna zabava, još se više razvio u Rimu, koji je od Grka naslijedio kulturu u svoj njenoj ljepoti i savršenstvu svog procvata.

Ova brza skica istorije plesa ne pretenduje da obuhvati celokupnu istoriju razvoja plesne umetnosti. Radije ga treba posmatrati kao zbirku slika plesnih poza, jer je nemoguće dati sveobuhvatnu predstavu o plesu kroz ilustracije.

Tekst koji se nudi čitaocu sadrži samo minimalna objašnjenja, jer bi za detaljnu analizu materijala bilo potrebno mnogo godina i tone papira. Općenito, opis drevnih plesova je tema za beskrajne razgovore. Na primjer, dva odvojena autora trebala su izdati 4 toma kako bi ispričala samo oko 800 plesova.

Bilo je vrlo uzbudljivo steći barem neku predstavu o plesnoj umjetnosti Egipćana i starih Grka - uostalom, oni često pišu o tome zbog činjenice da su se melodije ovih naroda izgubile, a samim tim i svi pokušaji da ožive ovu umetnost nisu bili uspešni. Čak i u brzom modernom životu, koji se uvelike promijenio od vremena Lullyja, oživljavanje drevnih plesova smatra se malo vjerojatnim.

Autori se nadaju da će ovaj rad biti koristan kao pregled slika plesnih kostima, poza i dodataka kroz vijekove. Za one čitatelje koji žele temeljno istražiti rad u ovoj oblasti, na kraju je priložena bibliografija.

Prvo poglavlje. Egipatski, asirski, feničanski ples uz sadržaj

Egipatski, asirski, izraelski i fenički plesovi.
Ritualni ples u starom Egiptu.
Primjeri plesova iz grobnice Ur-ari-en-Ptaha, 6. dinastije (sada u Britanskom muzeju).
Opis plesa dao Sir G. Wilkinson.
O egipatskim lulama i hijeroglifima plesa.
Fenički plesovi u krugu prikazani u krečnjaku na Kipru i bronzani ukras iz Idalija (Kipar).

Ples je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Uostalom, nema sumnje da je čovjek otkako je postao čovjek počeo da gestikulira, mijenja izraz lica, pomiče ruke i noge. Sada niko ne može reći koliko je vremena bilo potrebno da se nasumični pokreti razviju u umjetničku formu - vjerovatno najmanje hiljadu.

Stoga u radovima posvećenim plesu znanstvenici često uključuju opise različitih gesta i pokreta, objašnjavajući da li je ovaj ili onaj pokret karakterističan za polagani marš ili brzi galop, a možda čak postoje i koraci koji se danas klasificiraju kao akrobatski. Nećete ih naći u ovoj knjizi, baš kao i opise senzualnih pokreta tijela u plesovima Istoka i kasne antike.

U pravilu, drevni plesovi bili su povezani s izvođenjem vjerskih rituala i bili su namijenjeni da udovolje bogovima. Slična veza između plesa i rituala postojala je do 16. stoljeća, au nekim zemljama postoji i danas.

U najranijim skicama igara koje su došle do nas, učesnici su se držali za ruke i kretali poput zvijezda oko oltara ili osobe koja predstavlja sunce. U isto vrijeme, gestikulirali su vrlo sporo ili vrlo brzo, kako je zahtijevao ritual.

Ples, muzika i poezija bili su neraskidivo povezani. Ples je poezija pokreta, a njen odnos sa muzikom - poezija zvukova - ljudi su zapažali u svakom trenutku. Čak se i sada muzička razdoblja nazivaju nazivima koji su izvorno dati plesovima: na primjer, postoji era valcera, era gavota, era menueta.

Od najstarijih plesnih priručnika, najrazumljivije su egipatske slike koje prikazuju poze (slika 3,). Svaki je imao svoje značenje, pa se vjeruje da su to bile izvorne fraze drevne plesne umjetnosti. Bili su rasprostranjeni ne samo u ranom periodu (sl. 1), već i mnogo kasnije. Nastali su 3 hiljade godina prije nove ere, „ukorijenili su se” i tako su prenijeti na sve naredne generacije (Sl. 2). Gore navedene ilustracije iz Egipta i antičke Grčke daju nam predstavu o pravom stanju stvari u to vrijeme. Ples u kojem se plesači drže za ruke je sasvim drugačijeg tipa.

Najstarija pratnja je bila pljeskanje rukama, zvuci lula, gitara, tambura, kastanjeta, činela i bubnjeva.

Sljedeći tekst o egipatskim plesovima preuzet je iz knjige Ancient Egypt Sir Gardinera Wilkinsona.

„Ples se uglavnom sastojao od niza figura u kojima su plesači morali pokazati široku paletu pokreta tijela. Muškarci i žene plesali su ponekad zajedno, ponekad naizmjenično, ali je prednost često davana potonjima zbog njihove inherentne gracioznosti i elegancije. Neki su plesali uz sporu muziku, prilagođavajući svoje pokrete njenom ritmu. Njihovi pokreti nisu bili ni na koji način inferiorniji u graci u odnosu na Grke. Treba pohvaliti majstora koji je snimio ovu scenu u jednoj od grobnica Tebe (1450. pne, Amenofis II). Drugi su radije poduzeli brze korake do odgovarajuće melodije. Muškarci su plesali sa velikim žarom, jedva dodirujući tlo. (Ovaj način više podsjeća na evropske plesove nego na orijentalne). U takvim slučajevima, muzika je komponovana za nekoliko instrumenata: žene su uglavnom udarale cilindričnim palicama ili povremeno pucketale prstima umjesto da udaraju u činele ili udaraju kastanjetama.”

„Graciozne poze i gestovi činili su zabavu plesa, ali, kao iu svim drugim zemljama, stil izvođenja je ovde zavisio od statusa gledaoca i veštine umetnika. Ples u svešteničkoj kući bio je drugačiji od plesa nespretnih seljaka.”

“Bilo je nepristojno da predstavnici bogatih slojeva stanovništva plešu na javnim ili kućnim proslavama. I siromašniji ljudi su aktivno učestvovali u plesnim susretima.”

„Iz straha da bi ples mogao pokvariti moral ljudi koji su po prirodi bili veseli i veseli, s obzirom da je to bio sasvim neobavezni dio obrazovanja koji ne stvara zdrave želje, Egipćani su zabranili svojoj plemenitosti da se zabavljaju plesom.

“Mnoge piruete egipatskog plesa nas podsjećaju na korake modernog baleta, ali ih je publika izvodila i divila im se prije 3.500 godina.”

“Ženske haljine su bile svijetlih boja, rađene od najboljih tkanina. Bile su to široke, teče pelerine do gležnja, koje su ponekad bile opasane.”

“Kasnije su haljine postale transparentnije, ukrašene naborima. Plesači su plesove izvodili u parovima, držeći se za ruke ili su izvodili cijeli niz pokreta jedan po jedan. Ponekad bi neko drugi zapevao uz muziku i pljesnuo rukama.”

„Omiljena plesna figura širom zemlje bila je ona u kojoj su dva partnera, najčešće muškarci, stajali jedan naspram drugog, licem u lice, na jednoj nozi i demonstrirali niz pokreta. Udaljili su se u različitim smjerovima, još uvijek se držeći za ruke, i na kraju se okrenuli jedno drugom. Ova poza je bila široko rasprostranjena, o čemu svjedoči prisustvo posebnog hijeroglifa koji je prikazuje i označava ples.”

Mnoge od poza opisanih u knjizi G. Wilkinsona i danas se nalaze.

Asirci su plesali ništa manje od drugih naroda, ali među otkrivenim drevnim spomenicima gotovo da nema slika plesa. Čini se da su Asirci bili mnogo ponosniji na svoje vojne pohode i uspjehe u lovu nego na svoje plesne vještine.

Oštri i jaki, svakako su voljeli plesati, iako o tome znamo vrlo malo. Od Feničana, susjeda Asiraca, do nas su došle slike rasplesanih Asiraca. Njihov ples je izveden na prilično ozbiljan način, o čemu svjedoči i navedeni primjer (sl. 5). Ova kiparska slika prikazuje tri plesačice u ogrtačima koje se kreću uz zvuk lule. Ovo je kružni ples tipičan za Kipar.


Rice. 5 Figure feničanskih plesača napravljene od krečnjaka na Kipru. Visok oko 6 ½ inča. Slična grupa, takođe pronađena na Kipru, nalazi se u Britanskom muzeju. Odjeća plesača (mantije s kapuljačama) svjedoči o starini slike.	Rice. 6 Fenički dizajn iz Idaleuma prikazuje izvođenje ritualnog religioznog plesa pred boginjom u hramu oko amblema sunca.	Rice. 7 Figura žene koja miriše na lotos. Sa slike u Britanskom muzeju.

Takođe je prikazan na bronzanoj kugli, simbolizirajući sunce i planete koje plešu pred boginjom u hramu. U osnovi, sunce je bilo predmet oko kojeg su plesali uz pratnju lula, harfi i bubnjeva.

Vjerski rituali Egipta razlikuju se samo u detaljima od onih u Asiriji. Konkretno, Asirci prikazuju boginju kako miriše na lotosov cvijet (označen A na slici 6), a na egipatskoj slici (Britanski muzej) ona ga drži na isti način (slika 7).

Od Feničana smo došli do nas sa ilustrovanim primjerima plesova i bez zapisa, dok su nam njihovi susjedi, Izraelci, ostavili opsežne zapise - Bibliju, i bez slika. Čini se da je njihov ples bio tipičan za sve narode koji su ih mirno susjedili ili ih s vremena na vrijeme hvatali. Dakle, filistejski (sl. 6) ples je vjerovatno bio sličan onom koji su Izraelci plesali oko zlatnog teleta (Apisa) u pustinji (Izlazak, XXXII, V. 19).

„I proročica Mirijam, Aronova sestra, uze tamburu u ruku, i sve žene izađoše za njom s tamburama i veseleći se“ (Izlazak, X V, V. 1).

Kralj David nije samo plesao pred kovčegom (2 Samuilova V1, V. 16), već je pisao i o plesu u Psalmima 149 i 150. Ples Izraelaca trebalo je da svedoči o njihovoj radosti, jer se kaže „ima vreme za plač, a ima i za ples“ (Prop. III, V. 4), „svirali smo vam na svirale, ali nisi plesao” (Matej , XI, V, 17). Ove plesove izvodio je cijeli narod, a ne posebni umjetnici.

Rice. 8
Ornament koji prikazuje ples Baka. Kreirao majstor keramike Hieron. Britanski muzej.

Poglavlje drugo. Grčki plesovi uz sadržaj

grčki plesovi.
Plesovi Baka, koje je prikazao majstor keramičkog pisanja Hieron. Opis grčkih plesova kao što su Corybantium i Hormos.
Bahanta koja pleše i skulptura plesačice od terakote prikazana na vazi.
Plesovi u kojima učestvuju
držeći se za ruke i ples Panatheona na keramičkom posuđu.
Ples ratnika iz Vatikanske skulpture i grčkih plesača s kastanjetama.
Crteži činela i lula čuvaju se u Britanskom muzeju.
Refren.
Grčki plesači i akrobati.

U Grčkoj je ples bio glavna komponenta religioznog rituala; Uz muziku, doprinio je razvoju lirske umjetnosti. Grci su koristili izraz "ples" da opisuju različite pokrete tijela, ruku i nogu, hodanje, akrobatske vratolomije, promjene izraza lica i izraza lica.

Povjesničari vjeruju da su Grci sve svoje plesove posvetili božanstvima. U Homeru se Apolon pojavljuje kao orkestri, ili Izvrstan je muzičar i plesač, pa se među najstarijim plesovima nalazi i jedan posvećen upravo ovom prekrasnom bogu. To se zove Hiporhema(Hiporema). Općenito, helenski plesovi se mogu podijeliti na: 1) vjerske plesove, 2) gimnastičke plesove, 3) mimičke plesove, 4) pozorišne plesove koje izvodi hor, 5) plesove mješovite prirode - dijelom društvene, dijelom religiozne, npr. , parnički ples, 6) kamerni salonski plesovi.

Odrasle žene i muškarci nisu plesali zajedno, ali su dječaci i djevojčice mogli zajedno učestvovati, na primjer u lančanim plesovima (Hormes, Geranos) (Sl. 11).


Rice. 9 Dancing Bacchante. Vaza u Britanskom muzeju.	Rice. 10 Plesna Grkinja. Vaza od terakote, ca. 350 pne e. Britanski muzej.

Rice. 11 Geranos. Vaza u muzeju Borbonico, Napulj.

Rice. 12 Panathaean dance. OK. 4. vek BC e.

Mnogi istraživači smatraju da je jedan od najstarijih plesova prve varijante bio Alons (Aloenes), koji su uz pratnju flaute izvodili kibelinski sveštenici, koji su svoj ples posvetili Kibelinoj kćeri Ceres. Bilo je mnogo plesova posvećenih Cereri: Antema, Bucolic Dance, Epicredros i mnogi drugi - pastira, seljaka, zanatlija itd.

Ples u čast Venere, zaštitnice lijepih i pristojnih plesača, bio je široko rasprostranjen. Razvijali su se i dionizijski ili bakhički plesovi koji su bili suprotni po značenju. Obično su završavali slavljem razvrata i opscenosti.

Došlo je vrijeme za ples Epilenios kada je grožđe u svim baštama sakupljeno i cijeđeno - plesači su imitirali te procese svojim pokretima. A kada je vino bilo spremno i naliveno u bačve, izvođen je Antisterios (Sl. 8, , ) i ples posvećen Bacchusu - Bahanalija (Bahilicos), praćena zvucima činela i tambura, a koja se obično završavala orgijama. .

Karenos je izvorno nastao u Delosu. Vjerovalo se da ga je Tezej izmislio kako bi ovjekovječio uspomenu na njegov uspješan povratak iz Kritskog lavirinta (Sl. 12). Izvodili su ga muškarci i žene držeći se za ruke. Ples je vodio muzičar koji je svirao na liri - on je simbolizirao Tezeja.

Među plesovima druge vrste, gimnastičke, najvažniji su bili plesovi ratnika, čiji se izum pripisuje božici Minervi. Najimpresivniji od njih bio je Corybantum. Ovaj frigijski ples bio je mješovite prirode: ispoljava karakteristike borilačkih, vjerskih i mimičkih plesova. Naoružani plesači su skakali gore-dolje, bacajući oružje u zrak i zveckajući njime. Tako su oponašali Koribante, koji su pokušavali da priguše plač novorođenog Zevsa na Kritu.

Hor koji je učestvovao u dionizijskim ritualima brojao je i do pedesetak ljudi, čije je pjevanje bilo praćeno zvucima citare, a ne frule. I do trenutka postavljanja Sofoklovih komada, hor se smanjio na petnaestak ljudi, predvođenih profesionalnim pjevačem. Povijest nastanka hora općenito je prilično složena, pa je na ovim stranicama nije moguće razumjeti.

Javni plesovi i plesovi u čast godišnjih doba i elemenata vatre i vode bili su vrlo brojni i uglavnom su varirali u zavisnosti od regije izvođenja. Kamerni plesovi koje izvode profesionalni plesači, poput Kotabosa, detaljno su opisali mnogi autori. Linkovi do njihovih radova nalaze se u odeljku „Bibliografija“ ove publikacije.

Čitaoci će verovatno biti veoma iznenađeni da su plesovi žičara i akrobata, izvođeni noževima i mačevima, bili veoma poštovani u staroj Grčkoj. Grci su čak učili životinje poput slonova da plešu i hodaju po konopcu.

Ritualni plesovi, u pravilu, nisu bili unaprijed smišljeni, već su ih amateri izvodili na licu mjesta. Čak ni najveći ljudi tog vremena nisu se stideli da pokažu svoja osećanja kroz ples. Do nas su stigli dokazi o plesnom nadmetanju između Sofokla i Salamine, koje je sudio Epiminonda. Dobri plesači postojali su i među kraljevima i među siromašnima. U potonjem slučaju mogli bi steći visoku poziciju zahvaljujući uspješnom braku. Filip Makedonski uzeo je u svoju ženu plesačicu Larisu, a plesač Aristodemus bio je istaknuti dostojanstvenik na njegovom dvoru. Mora da su mogli da impresioniraju svojim umećem na praznicima i festivalima (Sl. 9, , )!

Treće poglavlje. Ples južnih Etruraca i Rimljana na sadržaj

Etruščanski plesovi.
Ples u južnoj Italiji i Rimu.
Ilustracije iz Grotta dei Vasi, Grotta della Scimia, Grotta del Triclinio in Corneto.
Pogrebni plesovi Albanaca, Kapuanaca, Pompejaca.
Rimljani, plesovi Salijana.
Društveni značaj plesa.
Refren.

Jedan od najzanimljivijih naroda antike su Etruščani, koji su posjedovali teritoriju između Lombardije, Alpa, Sredozemnog i Jadranskog mora.

Servije Tulije, osnivač rimske dinastije Tulijana, bio je Etrurac. Njegovo pravo ime zvučalo je kao "Masterna" na etruščanskom.

Međutim, pređimo na ples. Sada gotovo niko ne sumnja da je ples bio običaj među Etruščanima. Arheolozi su pronašli mnoge etruščanske grobnice sa plesnim prikazima na zidovima. Ali nemamo verbalne opise njihovih plesova - njihov jezik ostaje nam mrtav i nerazumljiv.

Prema Gerhardtu, ono što je sigurno je da je za Etruščane ples bio jedan od simbola radosti koju osoba nalazi nakon smrti. Zato su svoje mrtve sahranjivali uz muziku i ples. Pratili su ih zvuci lira, drvenih i čeličnih cijevi i bakrenih kastanjeta. Sve se to može vidjeti na crtežima sačuvanih spomenika.

Pronađene relikvije ukazuju da su Grci i Feničani neko vrijeme značajno utjecali na Etrurce (sl. 20). O tome svjedoči i slika plesačice na grobu u Vasi Dipinti, Corneto. G. Dennis ga datira u arhaični period - oko 6. vijeka. BC e. Pokazuje snažniji grčki uticaj od ostalih sačuvanih slika. Na sl. Slika 21 prikazuje ratni ples koji se izvodi uz zvuk lule, pronađen u Grotta della Scimia u Cornetu. Ima izraženiji nacionalni karakter.

Vrlo je zanimljiva ljupka plesna scena iz Grotta del Triclinio u Cornetu, čija se kopija u punoj veličini sada nalazi u Britanskom muzeju. Njegovo stvaranje datira iz kasnijeg perioda grčko-etrurske interakcije (Sl. 22).

Posebnost pokreta ovog plesa leži u visini na kojoj izvođači drže ruke čvrsto pritisnutim prstima. Zanimljivo je da moderni japanski ples koji je demonstrirala Madame Sadi Yacca uključuje isti pokret. Ali ne može se sa sigurnošću reći da li se radi o elementu drevne tradicije ili o njenom kasnom oživljavanju.

Kao i etruščanske, vrijedne su pažnje slike pronađene u grobnicama u Kampaniji i južnoj Italiji, koja je nekada bila dio velike Helade. Na zidu grobnice iz 3. stoljeća naslikan je izvođač pogrebnog plesa koji se kreće uz pratnju duplih lula. BC e., kod Albanele (Sl. 23). Rice. 24, uzeti iz grobnice u blizini Kapue, pripadaju istom periodu. Ovi samnitski plesovi izgledaju potpuno drugačije od etruščanskih. Svečaniji su i temeljitiji, iako je očigledan grčki i etrurski uticaj. Razlika proizlazi iz njihovih osebujnih nacionalnih običaja.

Vrlo je vjerovatno da su etrurski, sabelijski, oskanski i samnitski plesovi imali utjecaja na umjetnost starog Rima. Ali pompa koja je odlikovala rimske plesove svodi sve sličnosti na ništa.

Rim, militantno i moćno carstvo, predstavljalo je različite karakteristike naroda cijelog svijeta. Stoga su rimski plesovi veoma brojni. Među gore navedenim slikama mnoge su se ranije čuvale u Rimu.

U zoru carstva izvodili su se samo sveti plesovi, od kojih je većina bila etrurskog porijekla. Na primjer, Lupercalia, Ambarvalia itd. U početku su plesači bili polugoli pastiri, kasnije su povorke pravih plesača prolazile livadama i dolinama.

Značajan ceremonijalni ples bio je onaj koji su izvodili Sulijani, sveštenici Marsa, dvanaestorica sa izabranim patricijama. Tokom povorke 1. marta i narednih dana igrali su, pevali pesme i hvalospeve, a potom su usledili na gozbu u hramu boga Marsa. O etrurskom porijeklu ove tradicije svjedoče slova koja se nalaze na dragulju ispod slike naoružanih svećenika koji nose štitove. Žene Sally imale su isti običaj.
Ratni ples koji je Romul uveo u znak sjećanja na otmicu Sabinjanke bio je Saltatio bellicrepa ( Saltatio bellicrepa) .