Najpoznatije su slike Rembrandta van Rijna. Rembrandt - sve što trebate znati o poznatom holandskom umjetniku

datiran 1630. godine, portret čovjeka koji nosi dvostruki zlatni lančić oko vrata.

Godine 1631. Rembrandt se preselio u Amsterdam i od tada je samo povremeno posjećivao svoj rodni grad. U Amsterdamu je vrlo brzo stekao slavu; međutim, uprkos masi narudžbi, nije prestao da radi isključivo u cilju usavršavanja, crtanja iz života i graviranja zanimljivih tipova koji su nailazili na svakom koraku u jevrejskoj četvrti grada.

U ovom periodu Rembrantovog života naslikao je: „Lekciju anatomije“ (1632, pronađen u Hagu), Coppenol portret (pronađen u Kaselu) i Ermitažni portret kaligrafa (1631, br. 808). Godine 1634. Rembrandt se oženio Saskiom van Uylenborch, kćerkom učenog advokata. Ovaj brak otvara najsretnije vrijeme u njegovom životu: uživa u materijalnom blagostanju, obilju narudžbi i potrebnoj naklonosti svoje mlade žene.

Saskia se često pojavljuje u Rembrandtovim radovima iz tog perioda, a njene crte lica se pojavljuju ne samo na portretima, već i na drugim slikama i gravurama. Među portretima Saskije najpoznatiji su: - „Portret Rembrantove neveste“ (u Kaselu, Gal.), „Portret Saskije“ (u Drezd. Gal.) i „Rembrandt sa suprugom“ (ibid.). Međutim, za briljantnog majstora sreća i zadovoljstvo nisu dugo trajali. Saskia je umrla 1642; iz sedmogodišnjeg braka imala je četvoro dece, od kojih je samo jedan sin Titijus preživeo majku. Od tog vremena, Rembrandtove okolnosti su se promenile na gore; iako je u liku svoje služavke Hendrikie Jagers, zvane Stoffels, sa kojom je dobio kćerku, našao prijatelja za cijeli život, njegovo materijalno blagostanje je poljuljano zbog strasti koja ga je obuzimala za prikupljanjem umjetničkih predmeta i rariteta. Na njih je potrošio mnogo novca do te mjere da je 1656. godine proglašen nesolventnim dužnikom, a 1658. morao je napustiti kuću i preseliti se u gostionicu.

Kako bi pomogao svom partneru, Hendrikie je zajedno sa svojim sinom osnovao kompaniju za trgovinu slikama, grafikama, drvorezima i svim vrstama rariteta. Uprkos tome, Rembrandtovi poslovi su se pogoršali, posebno nakon smrti Hendrikieja, oko 1661. Sedam godina kasnije, umro je i umetnikov sin, Tityus. Našavši se u teškoj materijalnoj situaciji, Rembrandt, međutim, nije gubio energiju, mnogo je radio, a ipak, uz svu svoju marljivost, nije mogao da se izvuče iz skučenih okolnosti. Razlog za to je bio što su se ukusi tadašnje javnosti promijenili, a Rembrandtovo široko, bujno pisanje, njegov način tumačenja rasvjete, koncentriranja osvjetljenja u jednom trenutku i ostavljanja preostalih dijelova slike u sjeni i polusjeni, prestalo je. da ugodi ljubiteljima umetnosti, koji su počeli da se zanose pažljivo izvedenim, svetlosnim slikarstvom.

Rembrandt je umro u krajnjem siromaštvu početkom oktobra 1669.

Za razliku od kratkovidnog suda savremenika ovog majstora, presuda potomstva ga je postavila na visoko mesto u istoriji umetnosti. Rembrandt je najkarakterističniji predstavnik holandske slikarske škole; njegov rad je najpotpunije i sveobuhvatnije odražavao tendencije ove škole, a zahvaljujući izuzetnom geniju kojim ga je priroda obdarila, njegova djela su, takoreći, sinteza cjelokupnog sjevernjačkog slikarstva.

U svom svjetonazoru, Rembrandt je, prije svega, duboki realista: sva njegova djela su prožeta realizmom, bez obzira iz koje oblasti crpi svoje subjekte. Čak iu takvim mitološkim slikama, Rembrandt se ne odriče stvarnosti, on zamišlja grčke bogove i boginje u obliku suvremenih Holanđana i Holanđanki (kao, na primjer, u Ermitažu „Danae“). Štoviše, na nekim slikama ove vrste, čini se da pokušava odbaciti od sebe bilo kakvu ideju o ljepoti oblika svojstvenih drevnim bogovima, i namjerno se upušta u neku karikaturu (na primjer, "Ganimed" iz Drezdenskog muzeja ). Što se tiče Rembrandtovih slika na religiozne teme, iako u njima ostaje vjeran realističkom smjeru i oblači figure u kostime svog vremena, u ovim djelima jasno je izražen topao i pobožan osjećaj, kao npr. kada umetnik personifikuje Spasitelja, Majku Božiju, učenike i sledbenike Hristove („Silazak sa krsta” u Pustinjaku. Gal., 1634; „Hristos sa učenicima na putu u Emaus”, u muzici Luvra ., 1648: gravura „Hrist isceljuje bolesne“; „Poklonstvo mudraca“, u Buckinghamskim vratima, 1657, itd.).

Rembrandtovi portreti su, pak, vrlo realistični, ne samo da precizno prenose vanjske karakteristike, već i izražavaju unutrašnji karakter prikazanih osoba, njihov cjelokupni moralni karakter, njihovu nacionalnost i vrstu aktivnosti. Potonje je posebno jasno naglašeno priborom koji umjetnik odabire u skladu sa profesijom predstavljenog lika (Ermitaž. „Kaligraf“, Hag „Lekcija anatomije“, Amsterdam „Gild tkalaca“).

Bez obzira na inherentnu vitalnost Rembrandtovih djela i vrlo posebne tehničke tehnike karakteristične samo za ovog majstora, o kojima će biti riječi u nastavku, Rembrandtova djela odlikuju se genijalnom kompozicijom. U njegovim slikama i gravurama, na ovaj ili onaj način dolazi do izražaja sve što je značajno, a glavni likovi su karakterizirani tako suptilno da gledalac ne ostaje bez zabune u pogledu sadržaja prikazane scene.

Što se tiče crteža, Rembrandt ne teži uvijek njegovoj ispravnosti, ponekad namjerno ide u preuveličavanje, s očiglednom svrhom da pojača utisak; ali je njegov crtež, kao i kompozicija, uvijek vrlo ekspresivan. Glavna odlika Rembrandtovog kolorita – nedostatak šarenosti – uočljiva je i u njegovim ranim i kasnijim radovima; Nijedna njegova slika ne sadrži boje koje blistaju u djelima talijanskih majstora ili, na primjer, radovima šefa flamanske škole Rubensa.

Rembrantovu pažnju skreće uglavnom prenos igre svjetla i sjene, a na tom području briljantni majstor stoji na nedostižnoj visini. Na njegovim slikama ono što je prikazano kao da je obavijeno zrakom, a igra svjetlosti u ovoj njome zasićenoj atmosferi stvara zadivljujuće efekte.

Postavljajući sebi zadatak da prevaziđe poteškoće u prenošenju jednog ili drugog svetlosnog efekta, Rembrandt je često reprodukovao osvetljenje tako fantastično i veštačko da je naučnicima dalo povoda da se raspravljaju o tome u kakvom se svetlu - danju ili noću - odvija ova ili ona scena koju je on prikazao. (na primjer, poznata slika amsterdamskog muzeja: "Noćna straža").

Brojne Rembrandtove gravure obilježene su istim prednostima kao i njegove slike: osebujnost crteža, majstorsko izvođenje teških svjetlosnih efekata, slobodan, prikladno suptilan ili energičan potez igle za graviranje - prepoznatljive osobine Rembrandta kao gravera.

Bilo bi preteško nabrojati sve njegove slike i gravure;

Biće dovoljno reći da je njegova stvaralačka misao prodrla u sve sfere ljudskog postojanja; portreti, prizori iz savremenog života, mitološke, biblijske, evanđeoske i istorijske teme - sve je to okupiralo umjetnika.

Međutim, njegova prevladavajuća ljubav bila je prema temama iz Biblije i Evanđelja, jer su više odgovarale protestantskom svjetonazoru velikog majstora. S posebnim zanimanjem i najčešće se obraćao historiji Spasiteljevog stradanja, koju je tumačio na slikama i gravurama punim kršćanskog osjećaja.

Rembrandtova djela su visoko cijenjena od strane ljubitelja umjetnosti; njihovo vlasništvo je ponos svakog muzeja; Od svih ostalih umjetničkih galerija, njima je bogatija Carska Ermitaža koja sadrži 42 Rembrandtove slike. Veliki majstor je imao ogroman uticaj na celokupno holandsko slikarstvo; glavni njegovi neposredni učenici su F. Bol, G. Flinck, G. van den Eckout, A. de Gelder, N. Mas, Fabricius, F. de Koninck. S. van Googstraten, J. Backer, J. de Wet, W. de Porter, J. Ovens, A. Verdahl i Drost.

Povezani linkovi:

http://rembr.ru/ - stranica o životu i radu umjetnika Rembrandta. Biografija, djela, knjige o umjetniku.

Flora-Saskia je oličenje mladosti, svježine i čednosti, toliko je šarmantne stidljivosti i djevojačke svježine u njenom izgledu. Rembrandt je na ovoj slici vješto spojio pastoralne i istorijske portrete. Od tri Flore naslikane sa njegovom suprugom (druge dvije slike nastale su 1935. i 1941.), prva se najviše odnosi na antiku, druga dva portreta samo u suptilnim detaljima nagovještavaju mit.

2. "Danae" (1633-1647). Ermitaž, Sankt Peterburg

Čak i ako ne znate ništa o Rembrandtu i uopšte vas ne zanima slikanje, ova slika vam je svakako poznata. Platno, pohranjeno u Ermitažu u Sankt Peterburgu, gotovo je zauvijek izgubljeno 1985. godine zbog vandala koji ga je polio sumpornom kiselinom, a zatim nožem isjekao platno.
Sliku, koja prikazuje golu devojku koja leži na krevetu u zracima nezemaljske svetlosti, Rembrandt je naslikao za svoj dom - tema je bio čuveni starogrčki mit o prelepoj Danaji, budućoj majci pobednice Meduze Perzej, i Zevs Gromovnik. Sama pojava Danae predstavljala je zagonetku istraživačima kreativnosti, koja je tek nedavno razriješena: poznato je da je Rembrandtov model bila njegova supruga Saskia van Uylenburch, ali Danaja koja je došla do nas nimalo ne liči na suprugu umjetnika. Rendgensko istraživanje platna pokazalo je da je Rembrandt djelimično prepravio Danaeovo lice nakon smrti svoje žene - i učinio ga sličnim licu svoje druge ljubavnice, dadilje njegovog sina Titusa, Gertje Dirks. Amor koji je lebdio iznad Danae također je u početku izgledao drugačije - krilati bog se nasmijao, ali u konačnoj verziji na licu mu je bila zamrznuta patnja.
Nakon napada na sliku 1985. godine, restauracija je trajala 12 godina. Gubitak slikarstva iznosio je 27% najbolji majstori su radili na restauraciji Rembrandtovog remek-djela - ali nije bilo garancija za uspjeh. Na sreću, platno je spašeno, sada je slika pouzdano zaštićena oklopnim staklom.

3. "Noćna straža", (1642). Rijksmuseum - Nacionalni muzej Amsterdama

Kolosalno platno od skoro četiri metra postalo je zaista kobno u karijeri svog tvorca. Tačan naziv slike je „Nastup puške čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga“. Postala je „Noćna straža“ nakon što su je otkrili istoričari umetnosti, zaboravljena dva veka. Odlučeno je da slika prikazuje mušketare tokom noćne službe - a tek nakon restauracije postalo je jasno da ispod sloja čađi postoji potpuno drugačija originalna boja - sjene rječito govore o tome - radnja na platnu se odvija oko 2. popodne.
Rad je naručio Rembrandt iz streljačkog društva, jedinice civilne milicije Holandije. Grupni portret šest četa trebao je ukrasiti novu zgradu društva - Rembrandt je zamoljen da naslika četu pušaka kapetana Fransa Banning Cocka. Od umjetnika se očekivalo da napravi tradicionalni ceremonijalni portret - sve likove u nizu - ali je odlučio da prikaže mušketare u pokretu. Podebljana kompozicija, u kojoj je svaka figura što dinamičnija, nije naišla na razumijevanje kod kupaca – nezadovoljstvo je izazvalo to što su se neki od prikazanih jasno vidjeli, dok su drugi bili u pozadini. "Noćna straža" je bukvalno prekinula Rembrantovu karijeru - nakon ove slike redovni bogati klijenti su se odbili od slikara, a njegov slikarski stil se radikalno promijenio.
Inače, sudbina ove slike nije ništa manje tragična od one "Danae". Za početak, u 18. vijeku je potpuno varvarski odsječen kako bi se uklopio u novu salu Streljačkog društva. Tako su musketari Jacob Dirksen de Roy i Jan Brugman nestali sa slike. Na sreću, sačuvana je kopija originalne slike. “Noćnu stražu” su vandali napali tri puta: prvi put je izrezan veliki komad platna, drugi put je slika izbodena 10 puta, a treći put je polivena sumpornom kiselinom.
Sada se platno čuva u Rijksmuseumu - Nacionalnom muzeju Amsterdama. Ovu sliku možete gledati mnogo sati - svi likovi su tako detaljno prikazani na ogromnom platnu, i "po mjeri" (u stvari, ima 18 mušketira) i oni koje je Rembrandt dodao po vlastitom nahođenju (16 figura, najmisterioznija je djevojčica na mjestu "zlatnog preseka" slike)

4. „Blutni sin u kafani“ (1635. (1635.). Galerija Drezden

Ovaj autoportret umjetnika sa voljenom suprugom Saskiom u krilu čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu (poznatoj i kao Drezdenska galerija). Nema sumnje da je umjetnik naslikao ovu sliku potpuno srećan. U tom periodu svog života Rembrandt je vrijedno i plodno radio, bio popularan, primao visoke honorare za svoja djela, a među njegovim kupcima bili su poznati i bogati ljudi. Majstor je radnju iz Jevanđelja po Luki preradio u duhu vremena - rasipni sin je odjeven u kamisol i šešir širokog oboda s perom, bludnica u njegovom krilu također je odjevena po tadašnjoj modi. Inače, ovo je jedina slika autoportreta umjetnika zajedno sa suprugom - Rembrandt je u istom slikovnom prostoru napravio još jednu sliku sebe i Saskije tehnikom graviranja 1638. godine. Uprkos opštem veselom tonu slike, autor nije zaboravio da vas podseti da ćete pre ili kasnije morati da platite za sve u ovom životu - o tome elokventno svedoči ploča od škriljevca u pozadini, gde će vrlo brzo veseljak biti naplaćen. Da li je Rembrant mogao da pretpostavi kolika bi bila njegova sopstvena odmazda za svoj talenat?

5. "Povratak izgubljenog sina" (1666-1669). Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Ovo je najveća Rembrandtova slika na vjersku temu. Semantičko središte slike snažno je pomaknuto u stranu, glavne figure su istaknute svjetlom, preostali likovi su prekriveni sjenom, što onemogućava pogriješiti prilikom čitanja prikazanog. Inače, sve Rembrandtove slike objedinjuje jedan važan detalj - unatoč općoj jasnoći glavne radnje, svaka slika sadrži misterije koje povjesničari umjetnosti ne mogu riješiti. Poput djevojke iz Noćne straže, Povratak izgubljenog sina ima likove obavijene misterijom. Ima ih četiri - neko ih konvencionalno naziva "braćom i sestrama" glavnog lika. Neki istraživači tumače žensku figuru iza stuba kao drugog, poslušnog sina - iako se tradicionalno ova uloga dodeljuje muškarcu u prvom planu. Ovaj čovjek, bradati, sa štapom u rukama, ne postavlja ništa manje pitanja - u Jevanđelju po Luki dekanov brat je dotrčao u susret rasipnom rođaku pravo s polja, ali ovdje je on prikazan prije kao plemeniti lutalica, možda čak i Večnog Jevrejina. Inače, moguće je da je Rembrandt sebe ovako prikazao - autoportreti, kao što znate, nisu neuobičajeni na njegovim slikama.

15. jula 1606. godine rođen je najveći holandski slikar Rembrandt Harmensz van Rijn.
Budući reformator likovne umjetnosti rođen je u porodici bogatog mlinara u Leidenu. Dječak je od ranog djetinjstva pokazivao interesovanje za slikanje, pa je sa 13 godina bio šegrt kod lajdenskog umjetnika Jacoba van Swanenburcha. Rembrandt je kasnije studirao kod amsterdamskog slikara Pietera Lastmana, koji se specijalizovao za istorijske, mitološke i biblijske teme.

Već 1627. Rembrandt je uspio otvoriti svoju radionicu sa svojim prijateljem Janom Livensom - mladi slikar, koji je imao jedva 20 godina, počeo je sam da regrutuje studente.

Već u ranim Rembrandtovim radovima jasno je vidljiv poseban slikarski stil, koji počinje da se oblikuje - umjetnik nastoji da svoje likove naslika što emotivnije, doslovno svaki centimetar platna ispunjen je dramom. Na samom početku svog puta, budući nenadmašni majstor rada s chiaroscurom shvatio je moć ove tehnike za prenošenje emocija.

Godine 1631. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje su ga poznavaoci umjetnosti izuzetno oduševljeno upoređivali sa djelima samog Rubensa - inače, Rembrandt je rado uzimao tragove iz većine estetike ovog umjetnika.

Period rada u holandskoj prijestolnici postao je prekretnica za žanr portreta u Rembrandtovom djelu - tu je majstor naslikao mnoge studije ženskih i muških glava, pažljivo razrađujući svaki detalj, razumijevajući sve suptilnosti izraza lica čovjeka. lice. Umjetnik slika bogate građane - njegova slava se brzo širi i postaje ključ komercijalnog uspjeha - a također puno radi na autoportretima.

Rembrantova sudbina - i lična i kreativna - nije bila laka. Rano favorizovan slavom i uspehom, talentovani slikar je takođe iznenada izgubio bogate klijente koji nisu uspeli da shvate revolucionarnu hrabrost njegovih dela. Rembrantovo naslijeđe istinski je cijenjeno tek dva vijeka kasnije - u 19. vijeku umjetnici realisti bili su inspirisani slikama ovog majstora, jednog od najsjajnijih predstavnika zlatnog doba holandskog slikarstva.

Autoportret u 54. godini - Rembrandt. 1660. Ulje na platnu. 80,3x67,3. Metropolitan muzej umjetnosti

Veliki Holanđanin Rembrandt Harmens van Rijn rođen je 1606. godine u gradu Lajdenu. Nakon školovanja kao šegrt, sa 19 godina počinje da radi kao samostalni umetnik.

U njegovim prvim biblijskim kompozicijama primetan je uticaj italijanskog baroka: u oštrim kontrastima chiaroscura i dinamike kompozicije. Ali Rembrandt je ubrzo pronašao vlastiti stil u korištenju chiaroscura za izražavanje emocija na portretima.

Godine 1632. slikar se preselio u Amsterdam i udao se za bogatog patricija. U tom periodu bio je posebno uspešan, poznat i srećan. A njegovi radovi su zasićeni bogatim bojama i odišu radošću. Sa svojom voljenom suprugom slika velike religiozne kompozicije, mnoge portrete i autoportrete.

Rembrandt je postao posebno poznat kao slikar portreta, naslikavši više od stotinu portreta i desetine autoportreta tokom svoje karijere. Upravo u prikazivanju sebe umjetnik je hrabro eksperimentirao u potrazi za posebnom ekspresivnošću lica.

Rembrandt je prvi riješio problem dosadnih grupnih portreta tako što je ujedinio ljude prikazane u zajedničkoj akciji, što je licima i figurama dalo prirodnu lakoću.

Umjetnika je proslavio grupni portret pod nazivom “Lekcija anatomije doktora Tulpa” (1632), koji ne prikazuje čak ni nizove pompeznih lica, već junake fascinantne priče, kao da ih je umjetnik uhvatio usred radnje.

Istraživači smatraju krunom Rembrandtovog talenta kao portretista "Noćna straža" (1642), naručeni portret puškarskog društva. Međutim, kupci nisu prihvatili sliku, odbacujući inovativnu ideju, gdje je umjesto postrojenih strijelaca prikazana herojska kompozicija na temu oslobodilačke borbe. Strijelcima, među kojima je bilo i plemića, ove slike su se činile stranim i politički neblagovremenim.

Ovo odbijanje postalo je prvi tragični akord u umjetnikovom životu. A kada mu je umrla voljena žena, Rembrantovo djelo je izgubilo radosne note. 1640-e postale su razdoblje mirnih biblijskih motiva, gdje je umjetnik sve suptilnije otkrivao nijanse emocionalnih doživljaja junaka. U njegovim grafikama, chiaroscuro igra još gracioznije, stvarajući dramatičnu atmosferu.

U Danae (1647), umjetnik je otkrio svoje estetske poglede na žensku ljepotu, izazivajući renesansu. Njegova gola Danaja izrazito je daleko od klasičnih ideala, ali senzualna i topla, poput žive žene.

Period Rembrandtove stvaralačke zrelosti nastupio je u 1650-im godinama - vremenu teških životnih iskušenja. Njegova imovina je prodata na aukciji za dugove, ali slikar praktično nije ispunjavao narudžbe. Slikao je portrete najmilijih, običnih ljudi i starih ljudi. Posebna pažnja umjetnika, uz pomoć tačaka difuzne svjetlosti, bila je usmjerena na lica bogatih, ali suptilnih emocija i izlizane ruke.

Rembrandt je tumačio biblijske slike na svoj način, jasno "prizemne" vjerske legende, lišavajući ih onostranog. Često je licima svetaca davao crte određenih ljudi koji su mu pozirali za slike.

Do sredine 1650-ih, slikar je postao pravi majstor, vješto osvajajući svjetlost i boju zarad emocionalne izražajnosti slika. Ali on je proživio svoj život u siromaštvu i usamljenosti, sahranivši drugu ženu i sina. Najnoviji radovi umjetnika posvećeni su promišljanju sukoba zla i dobra u ljudskoj duši. Završni akord bilo je glavno majstorovo remek-djelo, "Povratak izgubljenog sina", napisano 1669. godine, godine umjetnikove smrti. Pokajani sin je, klečeći, izrazio svu tragediju životnog puta osobe, a u liku njegovog oca vidi se sama ljubav i beskrajno praštanje.

Atribucija Rembrandtovih slika vrši se prema najnovijim istraživanjima grupe uglednih naučnika o njegovom radu i ažurira se tokom istraživanja koje je trenutno u toku. "Rembrandt Research Project" osnovan je 1968. godine i postavio je sebi za cilj da potvrdi autentičnost i vlasništvo majstorovih slika na osnovu detaljnog proučavanja svake od njih, koristeći najnovija istorijska i tehnička dostignuća u ovoj oblasti.

Izgled i prijevod albuma - Konstantin (koschey)

Briljantan umjetnik, majstor chiaroscura i glavni predstavnik zlatnog doba holandskog slikarstva je Rembrandt Harmensz van Rijn. To je onaj koji je na svojim slikama prenio sve ljudske emocije i osjećaje, dotad nepoznate likovnoj umjetnosti. Sva njegova djela su neprocjenjiva remek-djela, obavijena mnogim misterijama, tajnama i nagađanjima.

Na rođendan Rembrandta van Rijna, Lifeguide, prikupio je nevjerovatne činjenice o svojim najpoznatijim slikama.

Portret Jacob de Geyn III (1632.)

Ova slika je uvrštena u Ginisovu knjigu rekorda kao najkradenija slika na svetu. Ukradena je i pronađena 4 puta, zbog čega je dobila nadimak "Rembrandt to go."

Danae (1636 -1647)

1985. godine, psihički bolesni posetilac Ermitaža polio je ovu sliku sumpornom kiselinom i isekao je. Najviše su oštećeni najvažniji dijelovi platna, a posebno lik Danae. Nakon dvadesetogodišnje restauracije, ponovo je okačen u galeriji, ali pod debelim slojem stakla.

Rendgen je pokazao da je u početku lice princeze bilo slično licu Saskije, slikareve žene, koja je umrla 1642. godine. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertje Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.

Noćna straža (1642)

Pravi naziv ove slike je "Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga." A slika je mnogo kasnije dobila naziv "Noćna straža", zbog činjenice da je kada je pronađena, pozadina platna bila crna. Tek prilikom restauracije obavljene 1947. godine otkriveno je da je slika prekrivena čađom, a prvobitna pozadina je trebala biti svijetla. Stoga bi logičniji naziv za film bio “Dnevna straža”.

U centru slike je također prikazana djevojka. Postoje mnoge misterije o njenom karakteru, ali mnogi vjeruju da je lice djevojke vrlo slično Rembrandtovoj ženi Saskiji.

Povratak izgubljenog sina (1666-1679)

Ovo je najveća Rembrandtova religiozna slika. Opisuje završetak hrišćanske parabole, kada se sin vratio kući (odlomak iz parabole: „ I dok je još bio daleko, otac ga je ugledao i sažalio se; i, trčeći, pao mu na vrat i poljubio ga. Sin mu reče: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i nisam više dostojan da se zovem tvojim sinom"). Postoji mišljenje da su dva lika u desnom uglu slike isti otac i sin, samo u različito vreme: pre nego što je izgubljeni sin otišao od kuće.

Postoji još jedna slika na istu temu, "Razgubni sin u kafani", koja prikazuje sina kako rasipa očevo nasledstvo.

Lekcija anatomije doktora Tulpa (1632.)

Slika prikazuje dr. Nicholasa Tulpa kako svojim učenicima pokazuje anatomiju ljudske ruke. U pozadini se vidi čovjek sa komadom papira, na kojem su imena svih ljudi na slici, iako je prvobitno bila skica mišića ruke. Takođe, u početku je na slici bilo prisutno samo 6 ljudi, kasnije je umetnik dodao još dvoje.

Umjetnik u studiju (1628)

Slika prikazuje umjetnikovu radionicu, koja je, prema mišljenju stručnjaka, odgovarala Rembrandtovoj radionici. A umjetnik na slici je njegov učenik Gerrit Dou.

Syndics (1662)

Ovaj grupni portret naručili su godišnje izabrani članovi Amsterdamskog saveza konfekcionara. Ovo je posljednji grupni portret koji je napravio Rembrandt. Na slici je suptilan simbol: na zidu visi slika svjetionika, čiju ulogu imaju sindici u esnafu.

Aristotel sa bistom Homera (1653.)

Ova slika je naslikana za italijanskog filantropa Antonija Rufoa, koji je za nju platio priličnu svotu (8 puta više od cijene prosječne slike).

Na Aristotelu možete vidjeti medaljon, prema mišljenju stručnjaka, on prikazuje Aleksandra Velikog. Bista prikazana na slici je očigledno pripadala samom umetniku.

Jevrejska nevesta (1665.)

Ova slika je jedna od Rembrandtovih posljednjih i najmisterioznijih slika. Naziv slike dao je kolekcionar Van der Noor tek 1825. godine. Pogrešno je vjerovao da je na njoj prikazan otac koji svojoj jevrejskoj kćeri daje ogrlicu za vjenčanje. Pravi naziv slike još uvijek nije poznat, ali se pretpostavlja da je riječ o “Isaac and Rebecca”, budući da je 1662. Rembrandt naslikao sliku slične kompozicije.

Rendgen slike pokazuje da je slika prvobitno pokazivala dodatne detalje, posebno da je devojka u ruci držala korpu sa cvećem.

Zavera Julija Civilisa (1661.)

Ovo je najveće Rembrandtovo platno - njegova originalna širina i dužina bile su više od 5 metara. Od njega je danas sačuvan samo središnji ulomak (196 x 309 cm).

Flora (1634)

Slika, prema riječima stručnjaka, prikazuje umjetnikovu suprugu Saskiju van Uylenbuch u liku drevne božice proljeća i cvijeća Flore. U Florin venac utkan je veličanstveni šareni lala retke sorte, kasnije nazvana "Rembrandt".

Poricanje Petra (1660.)

Slika prikazuje trenutak poricanja apostola Petra, jednu od epizoda Muke Hristove. U prvom planu Rembrandt je prikazao služavku sa vojnicima i Petra koji se odrekao, au pozadini, u gornjem desnom uglu, Hrista sa vezanim rukama pozadi, koji može samo da gleda izdaju prije nego što ga odvedu.

Hristos tokom oluje na Galilejskom jezeru (1633.)

Ovaj jedinstveni morski pejzaž od strane Rembrandta ukraden je iz Muzeja Isabelle Gardner 1990. godine i za njim se još traga.

Slika prikazuje 14 ljudi: Hrista i dvanaest apostola, ne zna se ko je četrnaesti. Postoji mnogo verzija o tome ko bi to mogao biti, a jedna od njih je da je to sam Rembrandt.

Rembrandt Harmens van Rijn je najveći holandski umjetnik i grafičar. On je predstavnik „velikih Holanđana“: holandskih umjetnika koji su slikali svoje slike na platnima velikog formata.

Rembrandt Harmens van Rijn rođen je 15. jula 1606. godine u Holandiji, u gradu Lajdenu. Njegov otac Harmen van Rijn bio je bogat mlinar, a majka Neltje Willems van Zeitburg bila je kći pekara. Rembrandt je bio šesto dijete u velikoj porodici.

U Leidenu je Rembrandt studirao u latinskoj školi i sa 13 godina upisao Leiden univerzitet, ali nije ostao tamo. Dječak se više zanimao za slikanje i Rembrantov otac, uvidjevši sinovljev talenat, pomogao mu je. Sa 16 godina, Rembrandt je počeo da studira vizuelne umetnosti kod svog prvog učitelja, Jacob van Swanenburch - Leidenski istorijski slikar, sin Isaaca Claesa Swanenburcha - najistaknutijeg umjetnika grada s kraja 16. vijeka. Štaviše, Rembrandt bio dalji rođak Jacob van Swanenburch.

Godine 1623. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje je šest mjeseci studirao kod Pietera Lastmana, koji je postao poznat po svojim historijskim, mitološkim i biblijskim temama. Rembrant je u njegovu radionicu došao kao tinejdžer, pa je od ovog tada veoma poznatog umetnika naučio mnogo. U svojoj radionici Rembrandt je naučio umjetnost graviranja. Lastmanov ukus za šarenilo i preterane detalje u početku je imao ogroman uticaj na mladog Rembranta. Rane Rembrandtove slike: “Kamenovanje svetog apostola Stefana” (1625. Lion. Muzej likovnih umjetnosti), “Palamedea prije Agamemnona” (1626.), “Krštenje Eunuha” (1626. Utrecht. Državni muzej Katarinskog samostana), “Koncert” (Muzička lekcija slatke ljubavi) (1626. Državni muzej u Amsterdamu. Rijksmuseum), “David s glavom Golijata” (1627. Bazel. Otvorena umjetnička zbirka), “Tobit se moli” (Tobit optužuje Anu da je ukrala dijete ) (1626. Amsterdamski državni muzej. Rijksmuseum), “Valam i magarac” (1627). Ove slike su vrlo živopisne, detaljni detalji su pažljivo prikazani, a sama postavka biblijske legende pouzdano je prenesena. Ali već se na ovim ranim slikama pojavljuju efekti svjetla i sjene koji su autora učinili tako poznatim.

Godine 1627. Rembrandt se vratio u Leiden. Sa dvadeset godina samostalno je radio na slikama i gravirao. Rembrandt je, šetajući ulicama, hvatao slike koje su mu se sviđale dlijetom na lakiranoj dasci. Takođe stvara seriju grafika koje prikazuju svoje rođake i autoportrete. U Lajdenu je Rembrant radio sa svojim prijateljem Janom Livensom, koji je bio jednak talentu. Umjetnici međusobno utječu na rad i ponekad rade na istu temu u svojevrsnom koautorstvu. Iz tog razloga, povjesničarima umjetnosti je prilično teško povući granicu između slika Rembrandta i Lievena iz 1628-1632. Neka od Livensovih remek-djela pripisivana su Rembrandtu, dok su manje vrijedne slike potonjeg smatrane Levinsovim djelima.

Već u Lajdenskim godinama, Rembrandtova originalnost se počela pojavljivati ​​u njegovom načinu razvijanja tema. Kao i drugi barokni majstori, Rembrandt je istraživao važnost chiaroscura u prenošenju emocija. Na Rembrandtov rad utjecali su umjetnici poput Jorisa van Schootena, tvorca čitavog niza grupnih slika, Luce Leidena, čiji kist pripada slici Posljednji sud, Petera Paula Rubensa, koji je tada smatran najboljim umjetnikom u Evropi, njemački umjetnika Adama Elsheimera, kao i slike karavadžista o radu sa svjetlom i sjenom. Rembrantove slike koje su stilski najbliže karavadžistima su „Mjenjač novca“ (Parbola o glupom bogatašu) (1627, Berlin), „Uvod u hram“ (1628), „Hrist u Emausu“ (1629) . Portret na kojem se umjetnik uhvatio u ateljeu dok je radio na slici je prvi slikarski autoportret Rembrandta koji je došao do nas (1628).

Godine 1629. umjetnika je primijetio državni sekretar Konstantin Heygens, pjesnik i filantrop. U jednom od svojih pisama, Hagens opisuje Livensa i Rembranta kao perspektivne mlade umjetnike. Rembrantovo platno “Juda vraća trideset srebra” (1629. privatna kolekcija) poredi sa najboljim radovima Italije, iako osuđuje umjetnikovo zanemarivanje crteža. Vjerovatno zahvaljujući Hagensovom posredovanju, Rembrandt je kontaktirao bogate klijente i državni posjednik je počeo nabavljati slike Rembrandta i Lievensa. Rembrandt je za princa od Orangea naslikao nekoliko slika na vjerske teme. Međutim, Hristova muka nije bila veliki uspeh.

Godine 1631. Rembrandt se ponovo preselio u Amsterdam, koji se u to vrijeme smatrao drugom Venecijom. Rembrandt susreće mnogo ljudi različitih klasa. Brojni portreti ukazuju da je umjetnik bio uključen u najviše slojeve amsterdamskog društva. Obični ljudi su mu pozirali za biblijske scene. Prvih deset godina nakon što se Rembrandt preselio u Amsterdam obilježilo je stvaranje mnogih djela impresivne veličine i tematike. U studijama muških i ženskih glava istražuje izraze lica i jedinstvenost svakog modela. Umjetnik često slika autoportrete, prikazujući sebe u fantastičnoj odjeći i zamršenim pozama. Rembrandt štampa svoje gravure i svaki otisak se razlikuje od prethodnog u nekoliko poteza ili linija. Ovi otisci su se brzo rasprodali. Njegovi radovi našli su svoje kupce u zemlji i inostranstvu.

Rembrandt postaje strastveni kolekcionar skupih i rijetkih predmeta. Svoju vilu na obalama nedavno iskopanog kanala napunio je umjetničkim predmetima koje je kupio od trgovaca antikvitetima. To su bile slike italijanskih majstora i gravure, nekoliko Rubensovih djela, kao i antičke biste, oružje, muzički instrumenti, indijski oklopi i otmjeni svakodnevni pribor. Umjetnik je pomno proučavao djela velikih prethodnika i savremenika, kao što su Tizian i njegov „Ariosto“, Rafaelov portret Baltazara Castiglionea i portreti Van Dycka.

Grupni portret “Lekcija anatomije doktora Tulpa” (1632. Hag, Mauritshuis) proslavio je Rembranta i smatra se prvim velikim umjetnikovim djelom. Godine 1555. u Holandiji je donesen zakon koji dozvoljava doktorima da pregledaju ljudsko tijelo, a mnogi doktori su držali predavanja o anatomskoj građi čovjeka u posebnim anatomskim pozorištima. Na slici „Lekcija iz anatomije dr. Tulpa“ dr. Nicholas Tulp (pravo ime Claes Pieterszoon), izvanredni amsterdamski hirurg i naučnik koji je vodio odeljenje za anatomiju, demonstrira lekarima strukturu mišića leve podlaktice. Slika zadivljuje svojim realizmom i naturalizmom. Kompozicija je prilično originalna; ne odgovara uobičajenoj shemi, kada su figure postavljene oko stola ili poređane u paralelne redove tako da su glave prikazanih bile podjednako vidljive gledaocu. Suprotno ovoj preovlađujućoj formalnoj tradiciji, hirurzi su prikazani u prirodnim pozama i ujedinjeni su piramidalnim sastavom ljudi koji su strastveni za proces. Rembrandt je kroz izraze lica i geste mogao prenijeti misli i osjećaje predavača i njegovih učenika. Rembrandt posvećuje veliku pažnju osvjetljenju koje ispunjava sliku, stvarajući posebnu napetost na platnu. Slika „Lekcija anatomije dr Tulpa“ privukla je pažnju mnogih amsterdamskih stanovnika koji su pokušali da uđu u salu medicinske ustanove samo da bi je pogledali.

Godine 1634. Rembrandt se oženio Saskiom van Uylenburgh, bogatom djevojkom koja je poticala iz vrlo plemenite porodice. Ovaj događaj uvećao je njihovo bogatstvo, otvarajući vrata građanstva umetniku. Po posebnoj narudžbi, Rembrandt je napravio grupne portrete. Kupci su više voljeli da budu nacrtani sa svojim supružnikom. Rembrandt je naslikao desetine takvih portreta, obično prikazujući supružnike na dva različita platna. Samo dva puta slikar slika dvostruki portret, jer uvjerljivo postaviti dvoje ljudi na jedno platno nije lako.

“Brodograditelj i njegova žena” (portret Jana Rijksena i njegove supruge Griet Jans) (1633. London. Kraljevska kolekcija).
Umjetnik smješta par u privatno okruženje. Epizoda u kojoj žena dostavlja pismo mužu, koji radi u svojoj kancelariji, pretvara sliku u žanrovsku scenu. Šema boja na slici je suzdržana; Glavne akcente umjetnik stavlja na lica i neke predmete interijera. Ovo je najljepši holandski grupni portret tog vremena. Osam godina kasnije, Rembrandt je naslikao još jedan dvostruki portret: „Sektimenonitski propovjednik Cornelis Claes Anslo i njegova žena Altier Gerrit Schouten“ (1641. Berlin. Državni muzeji, Umjetnička galerija). Kompozicija je prilično neočekivana, figure su pomaknute udesno i zauzimaju samo polovicu platna. Kompozicija je uravnotežena Anslovim pokretom ruke i knjigama koje leže na stolu.

Na portretima žena i muškaraca Rembrandt pažljivo slika glavu, okrenutu naprijed ili tri četvrtine, i ekspresivno prikazuje ruke. Njegovi portreti u punoj dužini smatraju se manje uspješnim. U 17. veku sličnost je bila najvažnija, ali Rembrantovi portreti su duboko psihološki. Pozadina se postepeno mijenja iz tamne u svijetlu, zbog čega se čini da lik izlazi iz sjene. Neki subjekti radije se prikazuju bez nakita, često u odijelu jednostavnog kroja, ukrašenom samo čipkom na kragni i manžetama. Portreti Rembrandta odlikuju se svojom zaokruženošću, osjećajem intimnosti i intimnosti. Mnogi su ovalnog oblika. Rembrandt je uglavnom prikazivao trgovce sa svojim supružnicima, preferirajući muški portret. “Marten Looten” (1632. Los Angeles. Okružni muzej umjetnosti), “Čovjek koji popravlja pero” (1632. Kassel. Umjetnička galerija), “Žena s knjigom psalama” (1632. Nivaa. Gradska zbirka slika), “Čovjek sa šiljatom bradom” (1632. New York. Metropolitan Museum of Art), “Albert Kuyper” (1632. Pariz. Louvre), “Jacob de Geyn the Third” (1632. London. Galerija Dulwich) i desetine ostali portreti nastali su u kratkom vremenskom periodu. Možda su učenici pomogli umjetniku da oslika pozadinu i odjeću modela. Bilo je mnogo narudžbi i Rembrandt nije mogao priuštiti da postigne tu prodornu psihologiju koja je prisutna na njegovim prvim portretima.

“Portret naučnika” (1631. Sankt Peterburg. Ermitaž). Slika prikazuje čovjeka sa zamišljenim pogledom u procesu rada. Sada je vrlo teško pouzdano utvrditi zanimanje onih koje je portretirao Rembrandt. U portretu nema formalizma. Ova slika zauzima dostojno mjesto u kamernim portretima umjetnika.

Najznačajniji portreti tih godina naslikani su od umetnikove supruge Saskije u različitim postavkama „Saskia” (1633. Drezden. Galerija slika), „Portret Saskije” (Kaselski portret) (1635. Kassel. Umetnička galerija). Na portretu "Flora" (1634. Sankt Peterburg. Ermitaž), umjetnik prikazuje Saskiju u kostimu Flore, stvarajući sliku boginje. Rembrandt pažljivo slika lice, detalje odjeće i vijenac cvijeća na Saskijinoj glavi. U suštini, slika je pastoralna. “Autoportret sa Saskijom na koljenima” (Razgubni sin u kafani, Alegorija ljubavi i vina) (1638. Drezden. Galerija slika) jedini je slikarev autoportret na kojem nije prikazan sam. Umjetnik je naslikao sebe raspoloženog sa Saskiom kako mu sjedi u krilu i drži čašu vina. Paun na stolu je simbol bogatstva. Njihova odjeća je elegantna i egzotična.

Rembrandt stvara niz slika na mitološke i povijesne teme. Umjetnik je ove slike ispunio emotivnim sadržajem, dok je filozofsko značenje ostalo u drugom planu. “Silovanje Evrope” (1632. Los Anđeles. Muzej Pola Getija) radnja je tradicionalna za italijansko slikarstvo. “Silovanje Ganimeda” (1635. Drezden. Galerija slika) u mitu, orao je oteo mladog Ganimeda da postane Zevsov peharnik. I ovdje je Rembrandt zanemario tradiciju i umjesto tinejdžera prikazao hirovito, punašno četverogodišnje dijete. Njegov Ganimed više liči na Rubensovog Kupidona. Otmica uplaši dijete i ono pušta potok sa licem izobličenim od užasa.

“Danae” (1636. Sankt Peterburg. Ermitaž). Prema legendi, argivski kralj Akrisije, upozoren od proročišta da će umrijeti od ruke svog budućeg unuka, zatvorio je svoju kćer Danaju u sobu. Zevs je posjetio djevojku u obliku pljuska zlata, začevši Perseja. Rembrandt ne prikazuje zlatne kiše. Nije slučajno što je Kupidon prikazan iznad Danajinog kreveta. Sofisticirana, senzualna i ženstvena, Danae se često smatra "Venerom sjevera". Cela slika je prožeta svetlošću. Sliku je umjetnik poklonio Huygensu.

Rembrandt je također slikao na biblijske teme, birajući teme koje nisu bile popularne među drugim umjetnicima. “Moli se Tobita” (Tobit optužuje Anu da je ukrala dijete) (1626. Amsterdam. Rijksmuseum), “David s glavom Golijata” (1627. Bazel. Otvorena umjetnička zbirka), “Oplaćanje Jeremije” (1630. Državni muzej Amsterdamskog muzeja) naslikao ih je još u Lajdenskom periodu. “Praznik Valtazara” (Mene, Tekel, Fares) (1635. London. Nacionalna galerija) ostavlja čudan utisak na gledaoca zbog činjenice da je slika bila neravnomjerno izrezana s obje strane. Valtazar dominira grupom, istinski užas ispisan je na licima likova, jer natpis predviđa poraz u bici sa perzijskim kraljem Darijem. Utisak tjeskobe pojačava dramatično osvjetljenje pozornice.

“Žrtva Abrahamova” (1635. Sankt Peterburg. Ermitaž) je dramatična po svojoj radnji. Anđeo hvata Abrahamovu ruku u posljednjem trenutku, čime je spriječio tragediju. Nož zaleđen u vazduhu dodaje dodatnu napetost sceni. “Samsonovo vjenčanje” (Samson gostima postavlja zagonetku) (1638. Drezden. Umjetnička galerija). Na ovoj slici Rembrandt rješava težak kompozicioni problem: postavljanje velikog broja ljudi oko stola. Možda je umjetniku pomogla skica napravljena sa slike Leonarda da Vincija "Posljednja večera". “Oproštaj Davida Jonatanu” (1642. Sankt Peterburg. Ermitaž). Biblija govori kako su se David i Jonatan zajedno grlili i plakali. Rembrandt je uspio prenijeti unutrašnju dramu Jonatana prikazujući ga s leđa. Kjaroskuro na ovim slikama dostiže neviđeno bogatstvo nijansi. U toplim bojama dominiraju svjetlucave crvene i zlatno smeđe.

Slika „Noćna straža“ (1642. Amsterdam. Državni muzej u Amsterdamu. Rijksmuseum) danas je nacionalni simbol Holandije. Godine 1642. Rembrandt je dobio naredbu da prikaže jednu od šest brojnih odreda amsterdamskih mušketira kapetana Fransa Banning Cocka za novu zgradu Streljačkog društva. Druge dvije narudžbe za izradu portreta išle su njegovim učenicima. "Noćna straža" je jedinstven grupni portret, koji prikazuje događaj, a ne samo mušketire koji poziraju. Osim toga, veličina platna je upečatljiva u svojoj mjeri. Rembrandt je odstupio od kanona holandskog portreta, anticipirajući umjetnička otkrića realističkog slikarstva 19. stoljeća.
Slika prikazuje četu koja kreće u pohod i nekoliko nepoznatih prolaznika na kapiji. Odred je prikazan u pokretu i scena je ispala vrlo realistična. Iz daljine se stvara iluzija da se figure kreću prema posmatraču. O kompoziciji slike teško je govoriti zbog činjenice da je odsječena sa tri strane, pa se čini da su figure skučene unutar platna. Slika je zasnovana na igri osvijetljenih i zasjenjenih područja. Rembrandt koristi svjetlo da istakne dvije figure u prvom planu. Figura u crnom - kapetan Kok pruža ruku naprijed. Njegov pratilac je efektno osvijetljen, svaki detalj njegove odjeće je pažljivo detaljan. Pažnju gledaoca privlači osvijetljena figura djevojke u pozadini slike. Slika prikazuje više od dvadeset figura. Kupcima se nije svidjelo što su neki od mušketira bili u pozadini ili su ih gotovo potpuno preklapali figure koje su stajale ispred. Osim toga, slika je podsjećala na nedavnu holandsku oslobodilačku revoluciju. Kupci su odbili da prihvate ovu sliku. Slika "Noćna straža" pokazala se prekretnicom u Rembrandtovoj karijeri. Mnogi studenti ga napuštaju i postaju traženi umjetnici. Saskia umire 1642. godine, godinu dana nakon rođenja njenog sina Tita. Vesele, šarene slike s obiljem mukotrpno izvedenih detalja i šara postaju moderne. Sam Rembrandt je dobio novi javni nalog tek 14 godina kasnije.

Dokumentarni podaci o Rembrantovom privatnom životu 1640-ih. Malo ih je preživjelo. Dadilja njegovog sina, Geertje Dirks, tužila ga je jer je prekršio obećanje da će se oženiti, pa je umjetnik morao platiti da riješi sukob. Kasnih 1640-ih, Rembrandt se povezao sa drugom svojom sluškinjom, Hendrikje Stoffels. Župno vijeće osudilo je Hendrickjea za "grešnu kohabitaciju" nakon što je njihova kćerka Kornelija rođena 1654. godine. Sluškinje su pozirale Rembrandtu za slike: “Žena u krevetu” (Gertje Dirks?) (1647. Edinburg. Nacionalna galerija Škotske), “Hendrickje Stoffels” (1650. Pariz. Luvr) “Žena koja se kupa u rijeci” (Hendrickje Stoffels Bathing in River) (1654. London. Nacionalna galerija), “Hendrickje Stoffels na otvorenim vratima” (period 1650-1660. Berlin. Državni muzeji. Umjetnička galerija).

Rembrandt je naslikao i portrete svog sina: “Tit za svojim stolom” (1655. Roterdam. Muzej Boijmans-van Beuningen), “Tit” (1657. London. Zbirka Wallacea), “Tit u odori monaha (Tit u Franje)" (1660. Amsterdamski državni muzej. Rijksmuseum). Umjetnik je 1653. godine skoro svu svoju imovinu prenio na svog sina Tita i proglasio bankrot 1656. godine. Nakon prodaje 1657-58. kuće i imanja, umetnik se preselio na periferiju Amsterdama, u jevrejsku četvrt. Titova smrt 1668. godine bila je jedan od posljednjih udaraca sudbine za umjetnika. Rembrandt umire godinu dana kasnije.

„Sindici radionice sukna“ (1661. Amsterdam. Rijksmuseum) - strog i suzdržan grupni portret. Muškarci koji sjede za stolom puni su važnosti. Crveni tepih se ističe nasuprot trgovaca u crnom.

Posljednje dvije decenije Rembrandtovog života postale su vrhunac njegovog umijeća kao portretista. Poziraju mu prijatelji i nepoznati vojnici, starci i žene. Njihova lica su obasjana unutrašnjim svetlom. “Jan Six” (1654. Amsterdam. Six Foundation), povlačeći rukavicu na ruci, ističe se harmonijom boja i širinom impasto poteza. Rembrandt stvara dramatične i intenzivne slike: “Artakserks, Haman i Estera” (1660. Moskva. Državni muzej lepih umetnosti Puškina) i “Poricanje apostola Petra” (1660. Državni muzej Amsterdama. Rijksmuseum). “Povratak izgubljenog sina” (1666. Sankt Peterburg. Ermitaž)
“Haman saznaje svoju sudbinu” (David i Urija) (1666. Sankt Peterburg. Ermitaž). Mnogo puta su pokušavali da protumače sliku, ali nema ni jedne uvjerljive verzije. Više liči na Rembrantovu fantaziju na temu biblijske istorije. Slika je veoma dirljiva zahvaljujući gestu i izrazu lica glavnog junaka.

Ukupno, tokom svog života, Rembrandt je stvorio oko 500 slika (od kojih je oko 300 preživjelo), 600 gravura i bakropisa, 1.400 crteža.
Među svim slikarima zapadnog svijeta, Rembrandt je prepoznat kao psihološki najpronicljiviji slikar portreta. Rembrandt Harmens van Rijn je najveći predstavnik holandske umjetnosti.