latinska poezija. Poezija na latinskom

Čitao sam “Rus i Rim” V.G. Nosovskog, A.T. Fomenko je klasičan primjer onoga što su stari nazivali "argumentum ad ignorantium". Ja sam obrazovana žena, diplomirala sam fiziku, mogu da razumem šta se piše, recimo, o tehničkim metodama upoznavanja. Ali živimo u poluobrazovanoj zemlji, a prodavačice koje se ne razumiju u fiziku čitaju knjige gospodina Fomenka i ne znaju stranim jezicima, itd., a ti radovi u suštini imaju za cilj negiranje kulture i time obeshrabruju, na primjer, želju za proučavanjem istorije – kažu, kome treba fikcija? - i, nažalost, više puta sam morao da se svađam na ulici sa prolaznicima (koji su doneli ovaj zaključak) dok ne promukli, dokazujući im da su istorijski spisi gospodina Fomenka često samo glupost, spreman sam da uđe u javnu raspravu sa gospodinom Fomenkom i opovrgne njegovo pisanje sa bilo koje tačke gledišta.

Za početak ću vam ispričati jednu anegdotu koju je ispričao jedan profesor na univerzitetu početkom dvadesetog vijeka.

Jednog dana naučnici su odlučili da otkriju gde bubašvabe imaju organe sluha. Učili su žohare da trče kada zazvoni dajući im hranu. Zatim su žoharima odsjekli krila - i oni su dotrčali. Zatim su žoharima odsjekli brkove - opet su dotrčali. Na kraju su žoharima odsjekli noge - a oni nisu dotrčali. Tada su naučnici zaključili da su slušni organi žohara na nogama.

1) ne poznaje baš strane jezike i latinicu;

2) ne poznaje latinsku poeziju i prozu.

3) uglavnom ne poznaju dobro istoriju, jer čitaju uglavnom dela prevedena na ruski, a nisu sva dela prevedena na ruski - zanemaruje se čitav niz istorijskih činjenica; Štaviše, mnogo materijala i knjiga je pogrešno prevedeno;

4) ne postavljaju sebi pitanje mogućnosti alternativnih objašnjenja;

5) ne razumeju kako funkcioniše stvaralački proces pisaca i pesnika.

Ukratko ću iznijeti samo opšta razmatranja. Omiljena vrsta dokaza gospodina Fomenka je „metoda slučajnosti“. Na primjer, ako su dva događaja slična jedan drugom, onda se jedan od njih nije dogodio.

Pa, da vam kažem jedan primjer iz mog privatnog života. U mom razredu bio je neki Gera Belenki - Jevrejka, prosečne visine, debela, crvenokosa, koja je kasnije diplomirala na Fizičko-tehnološkom institutu. Sa 17 godina Gera je napisao odvratan esej o „Evgeniju Onjeginu“, u kojem je napravio 51 grešku i bio sofisticiran u vulgarnosti, citirajući riječi Puškina - u tome je vidio humor. Učiteljica je bila ogorčena njegovim esejem, pustila ga je da čita po razredu. Ovaj esej mi se urezao u pamćenje.

20 godina kasnije, na MEPhI je objavljen književni almanah „Koraci“ u kojem su pjesnici MEPhI-a objavljivali svoje pjesme. Otvorio sam ga i dahnuo, jer sam u suštini prepoznao rad Gere Belenkyja. Zvao se "Evgenij O" Negin" (odgovor fu-turistima) i dalje:

„Moj ujak ima najpoštenija pravila!

Kada se Nevshutku1 razbolio,

Zadao je 3 poštovanja prema sebi

I Lu4 - Majka Chshevyd. Nisam mogao!

Njegov "Primerdru - himna" je nauka"

U suštini se ne razlikuje po stilu. Ali to je napisala druga osoba - Dmitrij Guterman, Jevrej, prosečne visine, crvenokos, punašan, star oko 20 godina, fizičar.

Belenky i Guterman se ne poznaju, a između njih je 20 godina razlike u godinama.

1) tema i stil eseja

2) isto shvaćanje smisla za humor - sklonost ka gluposti (Belenky je bio samo velika šala, Guterman piše glupavu poeziju)

3) nacionalnost

4) boja kose

7) specijalnost

8) približna starost.

One. 8 parametara se poklopilo - da li je moguće, prema teoriji vjerovatnoće, zaključiti da su Belenky i Guterman ista osoba? Ako slijedite logiku gospodina Fomenka, onda je jasno da da.

Samo zato što se događaji ponavljaju ne znači da se jedan od njih nije dogodio. Očigledno, moramo zaključiti da su situacije određene ljudskim karakterima, a one genima, a svi smo potekli od istog majmuna.

postoje 2 hipoteze

1) Belenky i Guterman su jedna osoba

2) Belenky i Guterman su potomci istog majmuna

Zašto je gospodin Fomenko izabrao prvu hipotezu, a ne drugu?

Gospodin Fomenko se bavi datiranjem pojedinačnih događaja i ne postavlja sebi opšta pitanja – odakle latinska poezija? Jedini mogući odgovor je srednjovjekovni falsifikat. Horacija je očigledno iskovao izvesni srednjovekovni pesnik. Pitanje: ko? Ko bi, recimo, u Rusiji mogao da krivotvori Horacijeve pesme? Puškin? Ne, Puškin ne bi imao dovoljno talenta, jer nije imao filozofsku crtu. Ljermontov... da je ostao živ, možda bi i mogao - ali nije poznato. Tjučev, Fet, Majakovski, Balmont - očigledno nisu mogli.

Pjesnici poput Horacija mogu se nabrojati na prste jedne ruke. To je bio genije koji, na primjer, nije postojao u Rusiji. To nije bio slučaj ni u Francuskoj ni Engleskoj. Prema Fomenku, ovaj genije živio je u srednjem vijeku i želio je ostati anoniman. Od mene se traži da vjerujem u sljedeće. Pjesnik je mnoge pjesme posvetio izmišljenim ženama - Lidiji, Kloi, Leukonoj itd., i to vrlo različitim, a nijednu nije posvetio živoj ženi. Pjesme je posvetio izmišljenim pokroviteljima i prijateljima, a nijednu nijednu živom pokrovitelju ili prijatelju, opisao je samo izmišljene događaje, a nije opisao niti jedan događaj svog vremena.

One. ovo je veoma posebno psihološki tip, koji je očigledno izumro jer istorija nije poznavala ni jednog pjesnika sličnog ovom tipu. Možemo li zamisliti da Puškin nije napisao nijednu pjesmu nijednom od svojih ljubavnika? Pesnik i dalje može da posveti pesme jednoj izmišljenoj heroini, poput Blokove „Lepe dame“. Ali Horace je bio iz kategorije "pjesnika žena" - posvećivao je pjesme vrlo različitim ženama. Ovo se, izvinite, ne dešava u prirodi.

Nadalje, Horace nije bio sam. Tu su bili i Katul i Ovidije, koji se takođe ne mogu lažirati. Katul je donekle sličan Puškinu. Pa, recimo da je Puškin mogao iskovati Katula - i niko drugi. Da li bi Puškin pristao da pesme posveti samo izmišljenoj Lezbiji i samo izmišljenim prijateljima koji nikada nisu postojali, a ne da posveti ni jednu pesmu jednom živom prijatelju? Ovidije nije kao bilo ko drugi. U Rusiji nije imao ko da je krivotvori. Dalje, Katul, Horacije i Ovidije su veoma različiti jedni od drugih, a njihovi ideali su veoma različiti, kao što je njihov stil drugačiji. Ali opisani događaji se često poklapaju, iako se odnos prema njima ne poklapa.

Dakle, tri genijalca, koji su željeli ostati inkognito, i koji nisu posvetili niti jednu pjesmu nijednoj živoj osobi, ispovijedajući različite morale, ipak su se dogovorili da jednu fantastičnu, izmišljenu priču prikažu na dosljedan način i da pomenu iste izmišljene osobe u svojim pesmama. Kolika je vjerovatnoća ovog događaja? Da li istorija poznaje barem jedan slučaj kada su se tri briljantna pjesnika složila među sobom i zajedno djelovala?

Ali nisu ih tri, već mnogo više! Virgil je takođe zvezda prve magnitude. Pored njih, tu su bili Tit Lukrecije Kar, Fedro (fabulista), Tibul i drugi, dvadesetak imena, tj. bilo je otprilike isto toliko svetlih latinskih pesnika koliko i ruskih. Nadalje, pretpostavlja se da se radilo o neobičnom, sada izumrlom psihološkom tipu, naime da su svi ovi pjesnici odbili iskušenje da svoje dame i prijateljice posvete, posvećujući ih samo fiktivnim slikama. Da li je moguće da se svi ruski pesnici (Puškin, Ljermontov, itd.) ponašaju na isti način? Ali, recimo, u srednjem vijeku je bilo moderno ne pisati o živim damama. Nešto drugo je upečatljivo: zašto su ovi srednjovjekovni pjesnici pisali ne na svom maternjem jeziku, već na stranom jeziku - izmišljenom latinskom? Zašto su odabrali latinski - nevjerovatno složen jezik, sa najsloženijom gramatikom - gramatika bilo kojeg drugog indoevropskog jezika je jednostavnija. Za ljubav prema gramatičkim poteškoćama?

Da li je uopšte moguće pisati poeziju na stranom jeziku? Puškin i Ljermontov pisali su pjesme na drugim jezicima - ove pjesme su se rimovale, nije bilo prekida u ritmu - ali nisu stvarali remek-djela svjetske poezije: stvarali su remek-djela samo na svom maternjem jeziku. Drugi pjesnici - emigranti koji su prešli na jezike koji nisu maternji - imaju pojedinačne eufonične stihove, ali nema remek-djela na "vrhunskom nivou genija". Što se tiče samog latinskog, postoji i nova latinska književnost koju su stvorili govornici drugih jezika. Pa šta? Nova latinska književnost predstavljena je briljantnim naučnim radovima, filozofskim i teološkim raspravama... ali pravih pesama nema! Pa, ima stihova. Lomonosov je pisao na latinskom. Neke nervira način na koji je hvalio caricu na ruskom. Pa ipak, u ovom laskanju ima šarma, jer ima boje, stilski je obojen, prenosi stil epohe, pa stoga ruske pjesme Lomonosova imaju vrijednost. Na latinskom izbacuje pohvale kao i na ruskom, pesme su pravilno građene ritmički, po zakonima latinske gramatike... ali nema draži. Nema boje govora, nema izraženog stila. Lično, Lomonosovljeve latinske pjesme povezujem sa sviranjem bubnja. Ovo nije poezija! Korsch ima smiješne epigrame na latinskom, bilo je i drugih stihova - a poeziju „najvišeg nivoa genija“ predstavljaju samo antički autori.

Uzmimo za primjer Horacijevu pjesmu.

O saepe mecum tempus in ultimum

Deducte Bruto militiae duce,

Quis te redonavit Quiritem

Dis patriis Italoque caelo... itd.

S jedne strane, pjesme opisuju istorijske događaje (Bitka kod Filipa), s druge, složenu paletu osjećaja (stanje tjeskobe). Junak poziva senku svog druga, čija mu sudbina nije poznata, na ritualnu gozbu. U jednu mrežu utkana su razna osjećanja: umor od rata, životinjska radost heroja kojem je čudesno pobjegao, strepnja za sudbinu saborca, gorčina poraza i čitav niz osjećaja zvanih „gozba za vrijeme kuga.” Otprilike ista osećanja opisao je Puškin u „Praznici u vreme kuge“, a pre njega Vilson (Grad kuge), iako istorijski, očigledno, oba ova autora temu pozajmljuju iz ove Horacijeve pesme - sa jedinom razlikom što Horacijev junak ne organizuje gozbu za vreme epidemije, već nakon poraza u bici, tokom opšteg bekstva. Puškin „širi“ ta osećanja na nekoliko stranica male tragedije, dok ih Horacije koncentriše u nekoliko redova. Osim toga, Horacijeve pjesme su psihološki složenije: u Puškinovoj tragediji živi ljudi guštaju, dok Horacijev junak piruje sa duhom. Puškin nema pjesme takve psihološke složenosti - bilo bi mu "preteško" da krivotvori ovu pjesmu. Koji je ruski pjesnik mogao utkati izmišljene događaje u tako složen psihološki kontekst?

Očigledno, za razliku od drugih žanrova, prava poezija se može pisati samo na maternjem jeziku. Budući da su mnoge latinske pjesme napisane na „vrhunskom nivou genija“ svjetske poezije, može se zaključiti da su ih pisali izvorni govornici.

Ja lično potvrđujem sledeće. Ako izbacite sve tehničke metode datiranja (karbonsko datiranje, itd.), a ostavite samo fikciju u elektronskom obliku - na kompjuteru, onda je to dokaz da je Drevni Rim postojao i ni na koji način nije bio fantazija u stilu nauke fiction roman.

Žao mi je, upravo sam naučio latinski i čitao latinsku fikciju u originalu.

O latinskom jeziku. Odakle je došlo? Jasno - ovo je izum srednjeg vijeka, o kojem niko nikada nije govorio. Kako ste došli do gramatičkih pravila? U naše vrijeme, esperat jezik je izmišljen - na osnovu matematički modeli. Sadrži li fikciju? - Ne, jer je jezik mrtav. Nezgodan je za razgovor. Narušava procentualne odnose između dugih i ukratko. Sa kompjuterima, naučnici nisu bili u stanju da izračunaju jezik. Ali latinski još uvijek ima lijepu književnost.

Čitam beletristiku na sljedećim jezicima:

1) ruski

2) engleski

3) francuski

4) nemački

5) španski

6) italijanski

Znam dobro mnoge jezike - mogu da ih uporedim. I kao upućena osoba, reći ću da je od 7 gore navedenih jezika najbogatiji latinski. Nemački bih stavio na drugo mesto. Ispostavilo se da savremeni ljudi- milioni ljudi nisu uspeli da stvore jezik uporediv sa latinskim. Svi savremeni jezici su siromašniji. G. Fomenko smatra da je latinski izum desetina srednjovjekovnih genija – kakvi su oni bili “superljudi”! - Zašto se od tada niko poput njih nije rodio?

Tvrdim da je latinska gramatika napisana na elektronskim medijima dokaz postojanja Drevni Rim. Tako složen jezik, koji prenosi tako složene nijanse osjećaja, govori i o stepenu složenosti društvenih odnosa.

Dakle, zaboravimo na iskopavanja u Pompejima, rukopise i hronike. Analizirajmo samo latinske pjesme predstavljene na internetu. Budući da se poezija, za razliku od drugih žanrova, ne može lažirati, jer je mogu pisati samo sjajni pjesnici, a svaki od njih ima svoj rukopis (Majakovski nije kao Jesenjin, a Katul nije kao Horacije), onda i sama činjenica da pjesme pripadaju kategorija genija nam omogućava da izvučemo zaključak o njihovoj autentičnosti. I takvi stihovi sadrže istorijske podatke.

Uzmimo, na primjer, Katulovu pjesmu o Ignacijevom ruganju. Ovo je kanonska pjesma (16 redova), ni na koji način nepolitizirana, iz kategorije “slike – psihološki tipovi”. Izvjesni Ignjatije, da bi se pohvalio svojim snježno bijelim zubima, smije se svima, s razlogom ili bez njega, ne sluteći čemu se smije. (ovo je vječni ljudski tip - morao sam se nositi s tim), u zaključku, Catullus izvodi zaključak koji je postao krilatica:

Risu inepto res ineptior nulla est. - Nema ništa smešnije od glupog smeha.

Bez analize izvora ove pjesme, mogu se izvući sljedeći zaključci:

1) Ova pjesma je napisana elegantnim stilom, stvara se živopisna slika - vječni ljudski tip i izvlači se zaključak koji je postao krilatica. Stoga spada u kategoriju genija.

2) Dakle, pisao ga je izvorni govornik, a latinski je bio jezik određene zemlje.

3) U pjesmi se spominje pogrebna lomača. Dakle, u ovoj zemlji postojao je običaj spaljivanja mrtvih na lomačama, pa je pjesma napisana u pretkršćansko doba, jer su se dolaskom kršćanstva mrtvi počeli sahranjivati.

4) U pjesmi se pominje sudsko ročište, a ovom događaju nije posvećena posebna pažnja. Shodno tome, sudski postupci su bili uobičajeni u ovoj zemlji.

5) U pesmi autor tvrdi da i sam dolazi iz Traspadanije. Riječ Transpadanus ima tri samoglasnika "a". “A” je najotvoreniji samoglasnik, koji se izgovara sa širom otvorenim ustima. Također se često javlja u redu prije ovoga. Linije su izgrađene na oštrom, lajavom zvuku rezonantnog samoglasnika "a" - ovo je odjek Ignacijevog smijeha, jer se na ruskom smijemo "ha-ha-ha". Ako riječ Transpadanus zamijenite drugim geografskim imenom bez tri samoglasnika "a", nestat će efekt zvučne imitacije. Posljedično, ova riječ je nevidljivim nitima ušivena u obris narativa i to nam daje sigurnost da je napisana bez izobličenja.

6) Pored Transpadanije spominju se i druge provincije. Dakle, znamo da je zemlja u kojoj se govorio latinski u pretkršćansko doba bila velika i da je imala nekoliko ili mnogo provincija.

7) Pesma pominje stanovnike grada u kojem je uobičajeno poštovati pravila dobre manire, iako sam grad nije imenovan. U svakom slučaju, znamo da su u jednom gradu ove zemlje pridavali značaj pravilima lepog ponašanja.

8) Pjesma je napisana elegantnim stilom, a autor daje velika vrijednost pravila lepog ponašanja, pokazujući delikatnost osećanja. Shodno tome, autorov kulturni nivo je odličan. Shodno tome, u ovoj zemlji je bilo mogućnosti za sticanje dobrog umjetničkog obrazovanja.

9) Događaji opisani u latinskim stihovima, koji se zbog nepostojanja falsifikatora ne mogu falsificirati, manje-više su konzistentni jedni s drugima i uklapaju se u zvaničnu hronologiju. Oni nemaju ništa zajedničko sa hronologijom akademika Fomenka.

Hajde da sumiramo. Kao rezultat analize samo jedne „neutralne“ pjesme, koja jednostavno oslikava psihološki tip i ne pretenduje da bude ništa, imamo sljedeće informacije:

U pretkršćansko doba postojala je velika zemlja, sa više ili više provincija, u kojoj je postojao običaj spaljivanja mrtvih na lomačama, razvijeni su pravni postupci, postojale su mogućnosti za sticanje dobrog humanitarnog obrazovanja, postojao je običaj grad u kojem se veliki značaj pridavao pravilima lijepog ponašanja i, svakako, postojala je provincija koja se zvala Transpadanija.

Postoji mnogo latinskih pjesama, a postoje pjesme posebno posvećene istorijskim događajima i ličnostima. Analizom velikog broja pesama dobijamo predstavu o istorijskim događajima, njihovom sledu, običajima i načinu života zemlje, a između ostalog i njenom duhu, jer se zemlje razlikuju i po duhu. Recimo da Biblija nema ništa zajedničko sa duhom latinskih stihova, to je drugačija ideologija i drugačija logika razmišljanja. Shodno tome, govore o različitim narodima, veoma različitim jedni od drugih - jasno je da su teritorijalno nastali na različitim mjestima. itd.

Općenito, kada čitate puno pjesama, odmah postaje očigledno da je NH smiješan, kao što je smiješno o tome raspravljati. Očigledno, samo treba da pređemo na klasično obrazovanje i uvedemo latinski kao glavni predmet u školama. Jer sama istorija nastanka NH pokazuje koliko su ljudi koji ne znaju latinski bespomoćni i kako ih je lako voditi za nos.

I još nešto. Gospodin Fomenko nikada neće moći da uklopi latinsku poeziju u svoju teoriju, jer ova poezija, zapravo, nije prevedena ni na ruski ni na ruski. engleski jezik i – može se čitati samo u originalu. A činjenica da pristalice NH ne znaju latinski je jasno iz njihovih pisanja.

Poeziju je teško prevesti. Ja sam to uradio, a moji ostali prevodi su objavljeni. To igra ulogu s kojeg jezika treba prevesti. Najlakši način za prevođenje na ruski je sa njemačkog - njemačka poetska struktura je bliža ruskoj nego engleskoj ili francuskoj. Pa ipak, postoje uspješni prijevodi i sa engleskog i sa francuskog, ali ne i sa latinskog. Latinska poezija je neprevodiva.

Glavni razlozi zašto je to tako.

1) Latinski je sažetiji od ruskog, a prijevod zauzima više prostora od originala. Latinska poezija je prepuna takvih glagolski oblik kao gerund - koji nema analoga na ruskom, pa se stoga preporučuje da se prevede u podređenu rečenicu. Dakle, latinska riječ sa 3 sloga zahtijeva unos dodatnog reda. Drugi razlog je fenomen elizije, tj. „gutanje“ slogova na latinskom, što dovodi do skraćivanja stiha, što ne postoji u ruskoj poeziji. Postoje mnogi drugi "gramatički" razlozi zašto je latinska fraza kraća.

Ovo se ne odnosi samo na ruski, već i na druge jezike. Smatrana "nezavisnom", Heineova pjesma "Du liebst mich nicht, Du liebst mich nicht" je skoro doslovni prevod Katulove pjesme, ali Katul ima jedan katren, Hajne dva: dvostruko duži. Budući da većina sovjetskih prevodilaca nema Heineov talenat, možda će morati prevesti ovu pjesmu u 3 katrena.

Ruski prevodioci imaju 2 načina prevođenja latinskih stihova:

a) produžite ih 2-3 puta i napišite 4-6 umjesto 2 strofe.

Istovremeno, nestaje čar latinskog stiha, jer u poeziji lakonizam igra veliku ulogu.

b) odbaciti polovinu epiteta i drugih riječi, dok se misli izoštre, a značenje izobliči.

Prevodioci češće idu drugim putem, tj. izbacuju polovinu sadržaja, često iz „komercijalnih” razloga: za čitaoce koji ne znaju latinski, upadljiv je nesklad u broju redova (2-3 puta) i stvara se utisak da je prevodilac loš . A ako zadržite broj redova, ko zna šta piše u originalu? - prevodilac je dobar.

2) Ruski jezik je siromašniji od latinskog - nema jezička sredstva da prenese nijanse latinskog govora.

U ruskom jeziku glagolska vremena nisu razvijena i, posebno, nema raspona nijansi imperativnog raspoloženja - a ove nijanse igraju veliku ulogu u latinskoj poeziji.

Kada se izgubi kompleksnost osjećaja, značenje može nestati. To je kao da je tako složen roman kao što je „Ana Karenjina“ ispričan u pojednostavljenom obliku ovako: „Ana Karenjina je prvo spavala sa Karenjinom, a zatim sa Vronskim, a kada je ovaj smanjio svoju seksualnu aktivnost, bacila se pod voz“ Mnogi prijevodi latinskih pjesama zvuče otprilike isto kao i moje „pojednostavljeno“ prepričavanje Tolstojevog romana.

Konkretno, Katul zvuči strašno na ruskom, iako je veliki pjesnik. Katul ima i grube pjesme - prevedene su na vulgaran jezik. Ali u originalu ne zvuče kao vulgarno vrijeđanje, jer sadrže određeni „crni humor“, koji je njihova suština, ali je u potpunosti izbačen iz prijevoda zbog nedostatka jezičkih sredstava. Vrlo daleka analogija - šta bi se dogodilo kada bi se pjesme Vysotskog preveli na francuski? Njegove pesme će se doživljavati kao otkrovenje varalica i lopova i izazivaće zbunjenost, kako da ga inteligentni ljudi slušaju u Rusiji? Njegove pesme ne doživljavamo kao otkrovenje lopova...

Zapravo, na ruskom postoje samo besplatni prijevodi latinskih stihova, u kojima je snimljena glavna slika, a svi detalji su promijenjeni. Najbolji od njih je, po svemu sudeći, slobodan prevod Horacijeve pesme, koja ima status „nezavisne“ pesme Puškina: „Sami sam sebi podigao spomenik koji nije napravljen rukom...“ Puškinova pesma je prelepa, iako Latinski original zvuči bolje Puškin, ali je izbacio sve detalje iz Horacijevog života i ubacio detalje o sebi. Puškinov spomenik se uzdigao iznad „Aleksandrijskog stuba“, ova zamena „kraljevskih piramida“ se može posmatrati kao „procena tačnosti“ latinskih stihova rijetko se preciznije prevode.

Latinska poezija nije prevedena na engleski iz drugih razloga – nažalost, uz sve svoje zasluge, engleski jezik još uvijek nije stvoren za poeziju.

Ponavljam - pesme sadrže mnogo informacija. Latinski stihovi u stvari:

a) su dokaz da su ih pisali izvorni govornici i da je ovaj jezik bio jezik zemlje;

Prilikom čitanja pjesama nastaje opća slika života u zemlji, koja nikako nije kompatibilna s NH.

Očigledno, solidno poznavanje latinskog je minimalni uslov pod kojim se mogu konstruisati nove hronologije.

Fenomen NH se objašnjava nepoznavanjem latinskog od strane naše populacije. U 19. veku takvu teoriju niko ne bi shvatio ozbiljno, pošto se latinski učio u gimnaziji.

Srednjovjekovna latinska književnost važna je za razumijevanje historije književnosti pojedinih naroda zapadne Evrope. Pod njenim uticajem izrastaju ne samo pojedine grane ovih nacionalnih književnosti, već i pesnički oblici i njihov prozni stil. S. Latinska književnost ne samo da prethodi nacionalnim književnostima, već ide ruku pod ruku s njima kroz srednji vijek. Njegov jezik nipošto nije bio uvijek mrtav jezik: postojao je ne samo u pismu, već i u usmenom govoru, nije bio samo jezik nauke i religije, već u mnogo čemu i državni jezik.

Duh antičke klasične poezije potpuno je nestao u latinskoj književnosti, s izuzetkom nekih epskih i satiričnih pjesama. U načinu izražavanja primjetna je snažna primjesa francuskih, njemačkih, engleskih itd. riječi, u skladu sa zavičajem pjesnika. Drevne metrike su takođe pretrpele snažne promene; dominantni stih je takozvani versus Leoninus (tj. heksametar gdje se sredina rimuje sa krajem), koji služi kao osnova za rimovanje pjesama na novim jezicima.

Među granama svjetovne poezije posebno cvjetaju epika, koja je po prirodi bliska panegiriku, i satira. Među epovima su Priscian, autor panegirika caru Anastasiju; Korip, koji je napisao istu pesmu u čast Justina II, važnu za istoriju vizantijskog dvora; Angilberg, koji je govorio o susretu Karla Velikog sa papom Lavom; istom suverenu je posvećena pjesma izvjesnog irskog izgnanika (Hibernicus exul). Veoma poznat poetski opis opsade Pariza od strane Normana (887), koji je pripadao Abbou, monahu manastira Saint-Germain. Najznačajnije pesničko delo 10. veka. a jedna od najvažnijih epskih pjesama u Njemačkoj je “Gesta Waltharit” (up. Walter [junak srednjovjekovnih romana]), koja govori o ljubavi princa Waltera od Akvitanije prema burgundskoj princezi Hiltgunde, koja je živjela kao talac sa Atila, o njenoj otmici i njihovom braku. Ova pjesma pripada monahu manastira Saint-Gallic, Ekkegartu († 973.). Oko 1046. godine napisan je panegirik za cara Henrika III, Vipona. Didaktička poezija našla je malo predstavnika u srednjem vijeku, iako su sve njene grane bile zahvaćene.

Najpoznatija je poema "Hortulus" ("Vrt") Valafrida Strabona (808-849) - opis vrta koji je on sam uredio, njegovih biljaka i njihove ljekovite moći. Slijedi "Matematikus" Childeberta od Toursa, biskupa Mansa, kojem se prije bez ikakvog razloga pripisivao "Fiziolog" ili pjesma o divnim prirodnim svojstvima životinja. Isti autor posjeduje uspješnu satiru o vlastitom interesu (“De nummis s. Satyra adversus avaritiam”). Još poznatija u ovoj vrsti poezije je “Carmen, sive eloga in laudem calvorum” (tj. pjesma u slavu ćelavog), koju je napisao nadbiskup Hucbald od Reimsa (840-930). Ova pesma je upućena caru Karlu Ćelavom i, pored zadivljujuće teme, izuzetna je po tome što sve njene reči počinju slovom S. Ovo bi trebalo da uključuje i čuvene satire o monasima „Isengrimus” i „Reinardus Vulpes” (Reinecke -Lisica - vidi odgovarajući članak), koja je nastala u 12. veku u severnoj i južnoj Flandriji. Dramska poezija zastupljena je uglavnom u komedijama Groswitha (rođen oko 935; vidi) napisanim u imitaciji Terencea.

Misterije su također izvorno bile napisane na latinskom (vidi). Comoedia Babio i comoedia Geta, prve engleskog pjesnika Petera Babiona (oko 1347.), a druge Mateja od Vandoma (sredina 12. stoljeća), bez radnje, bez osoba i podjele na scene, bile su prototip jednog narodna balada. Po obimu, a dijelom i po sadržaju, značajno nadmašuje svjetovnu poeziju – duhovnu poeziju. Jedan od njegovih najstarijih predstavnika je Peacock, biskup od Périgueuxa (oko 470), autor pjesme o životu sv. Martina, koja je prerada istoimenog djela Sulpicija Severa, iz zahvalnosti svecu koji je izliječio Pauna od očne bolesti. Verzija pesme je veoma loša. Nešto bolje napisane heksametrima su dvije pjesme ljekara Teodorika iz Gote, Rustika Elpidija: “Carmen de Christi Jesu beneficiis” i “Tristicha”, koje izlažu istoriju Starog i Novog zavjeta.

Još viši je bečki biskup (490. godine) Alkim Ekdicije Avit, koji je heksametrima napisao ogromnu poemu: “De mundi principio et aliis diversis condicionibus” i panegirik o djevičanstvu časnih sestara (“De consolatoria laude castitatis ad Fuscinam” ). Nisu loši ni “Opomena vjernicima” španjolskog biskupa Orijencija i poetsko izlaganje Djela apostolskih (“De actibus Apostolorum”), koje je napisao podđakon Rimske crkve (544.) Arator. Sve ove pjesnike u svojoj bliskosti s klasičnim uzorima nadmašili su episkop Pavije, Magnus Felix Ennodius (473-521), u svojim epigramima i drugim pjesmama, i Venancije Fortunatus (oko 630-700), od kojeg je prešlo do 300 pjesama. došle su do nas i duhovnih i svetovnih sadržaja. Čuveni Alkuin (q.v.) je također pokazao značajnu erudiciju u klasičnim originalima u svojoj pjesmi: “De pontificibus et sanctis ecclesiae Eboracensis”. Teodulf, kojeg je Karlo Veliki pozvao iz Italije i uzdigao u biskupa Orleana (794), takmičio se s Alkuinom. I sam Karlo Veliki je pokušao da piše latinsku poeziju, ali nije uspeo. Drevni klasični primjeri bili su dobro poznati i pjesnicima Engleske: opat Aldhelm († 709.), autor pjesama o čednosti („Liber de laude virginum“) i o 8 kardinalnih grijeha (de octo principalibus vitiis), i Bede Prepodobnog (637-735), koji je ostavio nekoliko malih pjesama. Najviše od svega, sveštenstvo je bilo zaokupljeno pojanjem na latinskom jeziku svetaca i čuda koja su proizašla iz njihovih moštiju. Đakon lionske crkve, Florus, pisao je pesme za rođendan mučenika Jovana i Pavla koje je osudio Julijan, koji je takođe igrao ulogu u S. misterijama; Iz iste Flore ostala je zanimljiva politička pjesma: “Querela de divisione imperii post mortem Ludovici Pii” (lamentacija o podjeli carstva nakon smrti Luja Pobožnog). Milon, monah u manastiru Sv. Amanda (u Belgiji), opisao je život patrona svog samostana u 1800 heksametara. Ratpertu († 890.) pripisuje se panegirik sv. sastavljen u distijima. Gallu. Monah benediktinskog samostana u Auxerreu, Erik, napisao je život sv. njemački ("Vita S. Germanni Antissiodorensis").

Svi gore navedeni duhovni pisci i mnogi drugi, kao što su Paulin Milostivi i Razborit, svojevoljno su komponovali crkvene himne na latinskom, od kojih su mnoge ostale u obožavanju do danas, kao što je „Veni, Creator Spiritus“ Rabana Maura. Važna novina u pogledu himni pripada „Liber sequentiarum“, igumana manastira Sv. Gala, Notkera. Među ostalim tvorcima himni, može se nazvati Fulbert od Chartresa, pjesnik prije plodan nego uspješan; Metela (oko sredine 12. vijeka), koji je lirski oblik primijenio na živote svetaca, sastavljajući djela sv. od 64 ode i 10 ekloga. Quirina; Salernski biskup, Alfan (1058-1085); čuveni kenterberijski nadbiskup Anselm, čija pesma „O preziru sveta“ (De contemtu mundi) spada u najbolja dela srednjovekovne hrišćanske lirike.

Sa postepenim razvojem nacionalnih književnosti, latinska poezija sve više ostaje samo u kancelarijama naučnika i u školama. Od 13. vijeka u Engleskoj i dijelom u Francuskoj prevladava satirični element, usmjeren protiv crkvenih i političkih ugnjetavanja, kao i protiv poroka, posebno pohlepe. U Italiji uglavnom cveta istorijski ep, koji je od sredine 15. veka, odnosno od renesanse zamenjen lakim poezijom. Među predstavnicima latinske poezije u Engleskoj navešćemo Bernharda od Morlija, rođenog Engleza, ali koji se zamonašio u Clunyju (oko 1140. godine). Posjeduje dvije oštre satire protiv suvremenog sveštenstva, koje su napisali daktilski leonini. Slijedi slavni Johann od Salisburyja (1115-1180; vidi) sa svojom apologijom klasične filozofije protiv lažnih filozofa njegovog doba, napisanom u elegijskim stihovima; Nigellus Wireker, monah iz Canterburyja (oko 1200.), koji je u pjesmi "Brunellus s. Speculum" prikazao pod maskom magarca koji želi da ima duži rep, monaha koji teži da postane opat; Oksfordski arhiđakon (1197-1210) Walter Map, koji je svoje neprijateljstvo protiv cistercitskih monaha izlio u latinskim stihovima i ostavio profeasio poetae, tipičan primjer golijardske književnosti.

Jedini ep je monah Johanes Ekseter (oko 1210.), koji se obično naziva Iskanom po mestu školovanja (Iska u Kornvalisu), koji je napisao pesmu "De bello Troiano", u kojoj ga je uglavnom vodio Dares. U Francuskoj su najpoznatiji duhovni pjesnici kanon (oko 1170.) Petrus Pictor, autor pjesme o sakramentu ("Carmen de sacramento altaris"), sa dosta gramatičkih i versifikacijskih grešaka, i Petrus de Riga, koji je napisao pjesmu "Aurora" iz 18. sa više od hiljadu stihova različitih metara, gdje je parafrazirana većina Starog i Novog zavjeta. Pariški profesor Alen (1114-1202), rodom iz Lila (ab Insulis), napisao je veoma popularnu poemu "Anticlaudianus", u kojoj se poroci kombinuju da bi izbacili vrlinu.

Aleksandar de Vila Dei († 1240.) uživao je ogromnu slavu zbog svoje neobično suve gramatike (“Doctrinale”). Među predstavnicima epa je i kapelan na dvoru Filipa Avgusta, Viljem od Bretanje, koji je veličao Filipove podvige u pesmi „Filip“; Nicolaus de Braja, autor pjesme o podvizima Luja VIII ("Gesta Ludovici VIII"); Egidije iz Pariza, koji je Luju VIII poklonio pesmu o životu Karla Velikog ("Carolinus"); kanonik iz Tournaia, Valter od Šatijona († 1201.), koji je u stihovima, prema Kurciju Rufusu, ispričao podvige Aleksandra Velikog („Alexandreis“; ova pesma se čitala u belgijskim školama umesto kod klasičnih pisaca u 13. veku ).

Koliko je broj latinskih pjesnika bio u Italiji u doba renesanse, toliko su bili neznatni i po količini i po kvaliteti na kraju srednjeg vijeka (na primjer, Gvido iz Pize, koji je opisao u 73 strofe - svaki od 4 hemistiha , 8 i 9 slogova, s rimama - pobjeda njegovog rodnog grada nad Saracenima 1088.). Nešto kasnije od Guidona, Petar je živio s nadimkom Magister de Ebulo, koji je komponovao pjesmu o sicilijanskim ratovima pod Henrikom VI i Tankredom 1189-95. Iz istog vremena datira i bijesna anonimna satira nekog Guelfa, u heksametrima, pod naslovom “Epitaphium Juliani Apostatae”, gdje Julijan Otpadnik vjerovatno znači Fridrika Barbarosu. Krajem srednjeg vijeka latinska poezija bila je još manje zastupljena u Njemačkoj, gdje je samo satirično-moralni dijalog, u stihovima i prozi, „Occultus“, koji je sastavio profesor gimnazije u Erfurtu Nikola od Biberaha (oko 1290.); dijalog "Palpiste", savremenika Nikolasa Bernharda sa nadimkom Geystensis, napisan u leonskim daktilima, koji prikazuje dvorski i porodični život tog vremena; "XI Fabulae" (po uzoru na francuski Fabliaux), pripada izvjesnom Adolpheu, gdje je izdaja ženskog pola predstavljena na vrlo neobuzdanim slikama.

Kada počnete da čitate latinsku poeziju, morate zapamtiti da postoji ogromna razlika između moderne i antičke poezije (bilo grčke ili rimske). Kod nas je pojam „stih“ povezan sa ritmom i rimom, dok za modernu poeziju rima nije obavezna. U latinskoj poeziji osnova stiha je ritam, i to samo ritam, koji se postiže pravilnim, strogo određenim smjenom dugih i kratkih slogova. Druga karakteristična razlika je u tome što u modernoj poeziji naglasak riječi ostaje na svom uobičajenom mjestu, bilo da se radi o fikciji, kolokvijalnom govoru ili poeziji. Ali u latinskom stihu akcenat zavisi od rasporeda slogova, a ritmički naglasak se često ne poklapa sa uobičajenim naglaskom u reči.

Da bismo to pokazali, donosimo odlomak iz prve knjige “Pan Tadeusz” A. Mickiewicza, koji je najprije prenio u proznom obliku, a zatim ga uporedio s poetskim tekstom:

a) Zatim je kroz otvorenu kapiju projurila kočija, a plemić, zaustavivši konje na zavoju, skočio je na zemlju, a konji su lijeno vukli, bez nadzora, sve do ograde. U dvorištu i na praznom trijemu sve je tiho, ali na vratima je zasun i klin u obruču. Pridošlica nije čekao da stignu sluge, maknuo je zasun i, kao prijatelj, pozdravio kuću.

Ovdje je Britzka prošla kroz otvorene kapije,
A plemić, opsjedajući svoje konje na zavoju,
Skočio je na zemlju, a konji su ostali bez nadzora
Lijeno su vukli sve do ograde.
Sve je tiho u dvorištu i na praznom tremu,
A na vratima je zasun i klin u prstenu.
Posetilac nije čekao da stignu sluge,
Skinuo je vijak i pozdravio kuću kao prijatelj.

lane S. Mar (Aksenova)

Kao što vidimo, naglasak u riječi ne mijenja svoje mjesto u zavisnosti od ritma stiha; Ako na sličan način promijenite latinsku pjesmu, razlika između uobičajenog naglaska u riječi i ritmičkog bit će vrlo jasno vidljiva. Kao primjer, navedimo odlomak iz Ovidijevih "Postova" (vidi tekst II), prvo u proznom obliku, a zatim u poetskom originalu:

a. Iam stéterant ácies parátae férro mortíque, iam lítuus datúrus érat sígna púgnae: cum ráptae véniunt ínter patrésque virósque ínque sínu tenent nátos, pígnora cára.

Iám steteránt aciés || ferro mortique paratae,
iám lituús pugnáe || signa datúrus erat:
Cúm raptáe veniúnt || inter patrésque virosque
ínque sinú natós, || signora cara, stanar.

Napomene o trajanju slogova iznesene su u lekciji izgovora, ovdje ćemo govoriti samo o najvažnijim principima metrike, odnosno latinske versifikacije, o jedinicama ritma i poetskim metrima onih fragmenata koji su dati u ovom kursu latinice jezik.

Jedinica ritma - stopalo

Mjera trajanja sloga je vrijeme potrebno da se izgovori jedan kratki slog, tzv. kuga. Kratak slog sadrži jednu mora, dugi - dva: - = .

Jedinica ritma u stihu je stopalo(pes), koji se, ovisno o pjesničkoj veličini, sastoji od jednog ili drugog broja dugih i kratkih slogova raspoređenih određenim redoslijedom; stopa može sadržavati samo duge ili samo kratke slogove (ovo se može vidjeti iz primjera ispod). Stihovi o kojima se ovdje govori imaju stope od tri ili četiri stope.

Trimoral stopala:

Četvorostruko stopala:

Naglasak obično pada na dugi slog; kod spondee i tribrachiuma zavisi od toga koju ulogu ima ova noga: a) ako se spondee koristi u daktilskom stihu ili zamjenjuje daktil, naglasak pada na prvi slog; ako zamjenjuje anapest, naglasak pada na drugi slog; b) ako se umjesto troheja koristi tribrahijum, naglasak pada na prvi slog, ako se umjesto jambusa naglasak stavlja na drugi slog (govorimo o očuvanju silaznog ili uzlaznog ritma svojstvenog stihu):

daktil
anapaest

spondee umjesto daktila -
spondee umjesto anapest -

trohej
jamb

tribrachium umjesto troheje
tribrachium umjesto jamb

Ako se daktil pojavljuje u jambskom stihu, tada naglasak pada na drugi slog stope, odnosno na prvi kratki: -

Postoje i peto- i šestodimenzionalna stopala (na primjer: cretik, horiyamb), ali nećemo govoriti o njima, jer gledamo samo one veličine koje se nalaze u tutorijalu.

Karakteristična karakteristika latinske poezije je nedopustivost (sa vrlo rijetkim izuzecima) zjapenja (hiatus), odnosno, samoglasnički zvuk na kraju riječi ne može se kombinirati s početnim samoglasnikom sljedeće riječi; na primjer, u latinskom stihu nemoguće kombinacija: „...to je odlučilo svjetlo oh oh n pametan i o vrlo lijepo"; ako se sretnu dvije riječi koje stoje jedna pored druge, od kojih se jedna završava, a druga počinje samoglasnim glasom, tzv. elizija, odnosno gubitak završnog samoglasničkog zvuka prve riječi. Elizija se javlja u sljedećim slučajevima:

1. Ako se prva riječ završava, a druga počinje samoglasnikom:

in vento et rapida scribere oportet aqua

in vent’ ét rapidá scríber’ opórtet aquá.

2. Ako se prva riječ završava samoglasnikom, a sljedeća počinje glasom h(zapravo, ovo je znak aspiracije):

Perque vias vidisse hominum simulacra

Perque viás vidíss’ hominúm simulácra.

3. Ako se prva riječ završava na suglasnik -m, a sljedeće počinje samoglasnikom ili glasom h, tada se prva riječ ne izgovara m i samoglasnik koji mu prethodi:

monstrum horrendum informe ingens

mónstr’ horrénd’ information’ inéns.

4. Fenomen tzv afereza: ako je iza riječi koja se završava samoglasnikom ili glasom m, slijedi obrazac pomoćni glagol esse: es - ti si, est - on je, tada se samoglasnik ne izgovara e- u glagolskom obliku:

formosa est messibus aestas

formósa ’st messibus áestas;

vilius argentum est auro

vilíus argentum 'st áuro.

Dugačak poetski red teško je izgovoriti u jednom dahu, pogotovo što su neophodne i semantičke pauze; dakle, pri čitanju naglas, tzv cezura- zaustavljanje, pauza unutar stopala; ne rastavlja riječi, uvijek se koristi nakon nje i često se poklapa sa semantičkom pauzom. O cezuri će se detaljnije govoriti pri analizi daktilnog heksametra.

Poetske dimenzije

Ograničavamo se na analizu samo onih veličina koje se nalaze u našem vodiču.

1. Daktilni heksametar - Hexameter dactylicus

Sam naziv pokazuje da je glavna noga ovdje daktil i da se poetska linija sastoji od šest stopa ( grčki heks = lat. seks - "šest"). Daktilni heksametar koji se ponekad naziva herojskim stihom - naspram heroicusa, jer su drevne epske (ili herojske) pesme, i grčke ("Ilijada" i "Odiseja") i latinske ("Eneida" od Vergilija), napisane u ovom metru. Osim toga, satiri i bukolici pisali su daktilnim heksametrom.

Daktilne stope u heksametru mogu se zamijeniti spondejima, posebno često u prva četiri stopa; kod petog stopala to se dešava veoma retko; posljednja, šesta stopa često se sastoji od dva sloga i može sadržavati i spondee i troche.

Primjer: Gū́ttă că|vā́t lăpĭ|dḗm || nōn| vī́ sēd | sáepĕ că|dḗndō.

Ovaj heksametar se sastoji od dva daktila, dva spondeja, daktila, spondeja. Cezura se pravi iza naglašenog sloga treće stope (naglašeni slog stopala se zove arsis). Ova cezura se zove pet-pola(tj. nalazi se iza petog pola metra), ili muško.

Muška cezura se može pojaviti i nakon sedme polovine stopala, odnosno nakon arsisa četvrte stope (tzv. sedam-pola), npr.:

prī́ncĭpĭ|bū́s plăcŭ|ī́ssĕ vĭ|rī́s || nōn |ū́ltĭmă | láus ēst.

Ova poetska linija sastoji se od tri daktila, spondee, dactyl, spondee.

Ženska Cezura se javlja u trećoj stopi nakon prvog kratkog (tj. nenaglašenog) sloga daktila:

fḗrtŭr ĕ|quī́s aū|rī́ga || nĕqu(e) | ā́udīt| cū́rrŭs hă|bḗnās.

2. Daktilni pentametar - Pentameter dactylicus

Glavna stopa ove vrste stiha je takođe daktil, ali, kao što ime govori, pesnički red se sastoji od pet stopa ( grčki pente = lat. quinque - "pet"). Posebnost pentametra je u tome što ne sadrži punih pet daktila, koji se uzastopno slijede jedan za drugim, već se sastoji od dva identična dijela, izgrađena prema sljedećoj shemi: dva daktila i jedan dugi slog, zatim još dva daktila i jedan dugi slog. ; ova dva duga sloga odvojena jedan od drugog čine četiri mora. Daktilski pentametar je podijeljen na dva jednaka dijela pauzom, koja se zove dijaereza(pauza koja se poklapa sa krajem stopala); Daktile se mogu zamijeniti spondejima samo u prvom dijelu stiha, nakon dijareze, daktilne stope su nužno sačuvane.

Primjer: Vū́lgŭs ă|mī́cĭtĭ|ā́s || ū́tĭlĭ|tā́tĕ prŏ|bā́t
Ovaj stih se sastoji od dva daktila prije dijareze i dva daktila nakon nje.

Vḗr prāe|bḗt flō|rḗs || ī́gnĕ lĕ|vā́tŭr hĭ|ḗms.
U ovom stihu, u prvom dijelu su dva spondeja, u drugom su, prema obaveznom pravilu, dva daktila.

Daktilni pentametar se nikada ne koristi samostalno, već samo u sprezi sa daktilskim heksametrom (heksametar + pentametar).

Zajedno formiraju dvostih pod nazivom elegijski distih. Elegijski distih se koristio u elegijama, kratkim pjesmama i epigramima.

Primjer elegijskog distiha:

Pṓmă dăt |ā́utūm|nū́s, fōr|mṓsā (e)st | mḗssĭbŭs | ā́estā́s,
Vḗr prāe|bḗt flō|rḗs || ī́gnĕ lĕ|vā́tŭr hĭ|ḗms.

Nikejsko i postnikejsko kršćanstvo. Od Konstantina Velikog do Grgura Velikog (311. - 590. ne) Šaf Filip

§115. latinska poezija

§115. latinska poezija

Latinske himne od 4. do 16. veka imaju više značenja od grčkih. Manje ih je, ali su izuzetne po svojoj bezumnoj jednostavnosti i istini, i po svom bogatstvu, snazi ​​i punoći misli, u kojoj su sličniji protestantskom duhu. Oni sa objektivno crkvenim karakterom spajaju veću dubinu osjećaja i veće subjektivno poimanje i doživljaj spasenja od grčkih, pa prema tome imaju više topline i žara. U tom smislu, oni čine prijelaznu fazu ka jevanđeoskim pjesmama, u kojima je najljepše i najdublje izraženo lično uživanje u Spasitelju i Njegovoj milosti otkupljenja. Najbolje latinske himne, zahvaljujući Rimskom brevijaru, počele su se svuda koristiti, a njihovi prijevodi su se ukorijenili u protestantskim crkvama. Oni su uglavnom posvećeni velikim činjenicama spasenja i temeljnim doktrinama kršćanstva. Ali mnogi od njih također hvale Mariju i mučenike i kvare ih razna praznovjerja.

U latinskoj crkvi, kao i u grčkoj, jeretici su dali puni poticaj razvoju pjesničke djelatnosti. Oba patrijarha latinske crkvene poezije na Zapadu, Hilarije i Ambrozije, bili su u isto vrijeme branioci pravovjerja od napada arijanaca.

Genij kršćanstva je izvršio utjecaj, dijelom oslobađajući, dijelom transformirajući, na latinski jezik i versifikaciju. Poezija u svom mladalačkom naletu je poput olujnog planinskog potoka koji ne poznaje prepreke i ruši sve prepreke; ali u svom zrelijem obliku postaje suzdržaniji i slobodniji u samoograničavanju; njegovo kretanje postaje izmjereno, kontrolirano, u kombinaciji s periodičnim zaustavljanjima. To je ritam doveden do savršenstva u poeziji Grčke i Rima. Ali zakoni verifikacije ne bi trebali obuzdati novi kršćanski duh, koji je zahtijevao novi oblik izražavanja. Latinska crkvena poezija ima svoj jezik, svoju gramatiku, svoju intonaciju i svoju ljepotu, pa čak i nadmašuje klasičnu latinsku poeziju po svježini, snazi ​​i melodiji. Morala je odbaciti sve mitološke fikcije i crpiti čistiju i bogatiju inspiraciju iz svete istorije i biblijska poezija, kao i herojsko doba hrišćanstva. Ali prvo je morao proći kroz stanje varvarstva, baš kao i romanski jezici južne Evrope tokom prelaznog perioda njihovog formiranja od starog latinskog. Vidimo uticaj mladenačke i pune nade Hristove religije na latinski jezik, koja doživljava drugu mladost, koja ponovo procveta i odeva se novom lepotom; vidimo kako stare riječi dobijaju novo, dublje značenje, oživljavaju, kako nastaju nove riječi. Ima nečeg uvredljivog za klasični ukus u svemu tome, ali koristi nisu bile manje od gubitaka. Kada je kršćanstvo trijumfovalo u Rimskom carstvu, klasični latinski se brzo približavao potpunom opadanju i izumiranju, ali s vremenom je iz njegovog pepela nastala nova tvorevina.

Klasični sistem intonacije (prozodija) postupno je slabio, a metrička versifikacija zasnovana na dužini zvukova zamijenjena je toničkom versifikacijom zasnovanom na naglasku. Nepoznata starima kao sistem ili pravilo, rima, koja se javljala u sredini ili na kraju stiha, davala je pjesmi lirski karakter i približavala je muzici. U crkvi je trebalo pjevati himne. U početku je ova poezija, sa svojim akcentima i rimama, bila vrlo nesavršena, ali je više odgovarala slobodnom, dubokom i gorljivom duhu kršćanstva nego stereotipnom, tvrdom i hladnom metru paganskih klasika. Kvantitativne, longitudinalne karakteristike predstavljaju manje ili više proizvoljnu i vještačku osnovu za versifikovanje, dok je naglasak, odnosno naglasak na jednom slogu u višesložnoj riječi, prirodan i karakterističan za narodnu poeziju, a poznat je i uhu. Ambrozije i njegovi sljedbenici, posjedovani njuhom, odabrali su za svoje himne jambski bimetar - najmanje metrički i najritmičniji od svih drevnih metara. Težnja ka eufoničnoj rimi išla je ruku pod ruku sa sklonošću akcentovanom ritmu, a to se očituje u još nevještim djelima Hilarija i Ambrozija, ali potpunije kod Damaza, koji se može nazvati ocem ovog poboljšanja.

Rima nije ni varvarska ni civilizovana izmišljotina, već se nalazi kod gotovo svih naroda, na svim jezicima, bez obzira na stepen kulturnog razvoja. Kao i veličina, proizlazi iz prirodnog estetskog osjećaja za proporcionalnost, eufoniju, potpunost i periodično ponavljanje. Nađen je čak iu najstarijoj narodnoj poeziji republikanskog Rima, na primjer, u Enijusu. Često se nalazi u prozi, čak i kod Cicerona, a posebno kod sv. Augustina, koji uživa u razrađenim aliteracijama i verbalnim kontrastima, kao npr. patet I latet, spes I res, fides I vides, bene I plene, oritur I moritur. Damasus iz Rima uveo je ovo izražajno sredstvo u svetu poeziju. Ali samo u svetoj latinskoj poeziji srednjeg veka rima postaje pravilo, a u 12. - 13. veku dostiže savršenstvo kod Adama od Saint-Victora, Childeberta, Svetog Bernarda, Bernarda od Clunya, Tome Akvinskog, Bonaventure, Tome od Celan i Jacob Benedetti (Jacopone od Todija, autor Stabat mater), - ali iznad svega, naravno, u neviđenoj grandioznoj himni suda, koja i dalje ostavlja snažan utisak, pre svega zbog iskrenosti sadržaja, ali i zbog neponovljivog majstorstva muzičke obrade samoglasnika. Ne mislim ništa više od Dies irae franjevačkog redovnika Tome od Celana (oko 1250.), je himna koja izaziva čuđenje svakim novim čitanjem i koja se ne može adekvatno prevesti ni na jedan od modernih jezika. Adam od Saint-Victora takođe, u 12. veku, ima nenadmašne rime. Evo opisa evanđeliste Jovana (iz pesme De S. Joanne evanđelist a), koju je Olshausen odabrao kao epigraf svom komentaru na četvrto jevanđelje, i koju Trench proglašava najljepšom strofom latinske crkvene poezije:

Volat avis sine meta

Quo dog vates pas propheta

Evolavit altius:

Tarn implendaquam impleta,

Nunquam vidit tot secreta

Purus homo punus.

Metar latinske poezije je raznolik i često ga je teško odrediti. Gavanti vjeruje da je postojalo šest glavnih vrsta stihova:

1. jambici dimetri, jamb bimetar (primjer: "Vexilla regis prodeunt").

2. jambici trimetri, jambski trimetar (ternarii vel senarii, primjer: "Autra deserti teneris sub annis").

3. Trochaici dimetri, bimetarski trohej (“Fange, lingua, gloriosi corporis mystenum”, Euharistijska himna Tome Akvinskog).

4. Sapphici, završi Adonico u redu, safički stih koji se završava sa adonijem (primjer: "Ut queant axis resonare fibris"),

5. Trochaici, trohej (primjer: "Ave maris Stella"),

6. Asclepiadici, cum Glyconico in fine, Asklepijadov stih koji se završava glikonijumom (primjer: "Sacris solemniis juncta sint gaudia"),

U periodu koji razmatramo preovlađuje jambski bimetar, bez izuzetka kod Hilarija i Ambrozija.