Esej baziran na slici A.K. Denisov-Uralski "Šumski požar"
Poznati ruski umjetnik A.K. Denisov-Uralsky je stvorio slike i posvetio ih Uralu - svojoj rodnoj zemlji. Jedna od njegovih prekrasnih kreacija je slika “Šumski požar” koju je naslikao 1987. godine.
Umjetnik je na svojoj slici prikazao prekrasnu gustu šumu zahvaćenu ogromnim požarom. Elementi su izbili na borove - plamen se diže visoko iznad drveća, a veliki oblaci dima, kao strašno čudovište koje pokušava progutati cijelo nebo. Pre mnogo vekova ljudi su ukrotili vatru, zahvaljujući kojoj su počeli da greju svoje domove i kuvaju hranu, ali na slici vidimo koliko ovaj element može biti opasan, zastrašujući i zastrašujući. Upravo je tako snažno i slobodno autor predstavio vatru na svojoj slici. Plamen je toliko kolosalan da u poređenju sa njima drveće izgleda kao lutke. Kreće se poput zida, spaljuje sve što mu se nađe na putu, ne štedeći ništa okolo. Na slici desno vidimo da je čitava šuma izgorela, sve gori - male jele, trava, pa čak i ogromni moćni borovi. Plamen je crveno-narandžasti i zlokoban. A na lijevoj strani, gušeći se od crnog dima i čekajući neminovnu smrt, stoje usamljena stabla. Gotovo polovina platna ispunjena je oblacima dima, toliko je gusto i neprobojno da se ni sunčeva svjetlost ne može probiti kroz njega, samo nekoliko zraka dopire do prednjeg plana platna. Vjetar se igra sa vatrom i nosi je sve dalje i dalje. Čini se da čak i mi možemo čuti zvuk drveća koje umire.
Uzrok požara ne znamo, možda je kriva osoba koja nije ugasila vatru, ili je grom udario u suho drvo. Ali mi razumijemo posljedice strašnog i razornog požara. Ostaje samo mala nada za jaku kišu koja bi mogla da se izbori sa ovom prirodnom katastrofom.
Uskoro na našoj web stranici („Tajne stranice ruskog slikarstva“): „Slika „Hristos u pustinji“ zauzima posebno mjesto u kreativna biografija Ivan Kramskoy. Od A. Ivanova, možda, nije bilo ni jednog drugog velikog umjetnika polovina 19. veka vijeka, koji na ovaj ili onaj način ne bi bio fasciniran likom Hrista, čije tumačenje nije dobilo kontemplativni, već akutni istorijski i filozofski zvuk. U djelima iz Kristovog života umjetnici su pokušali odgovoriti na mnoga goruća pitanja epohe - pitanja o smislu života i samožrtvovanju za dobro društva, koja nikoga nisu ostavljala ravnodušnim. U to vrijeme u Rusiji je bilo mnogo ljudi koji su bili spremni da se žrtvuju u ime dobrote, istine i pravde. Tada su se mladi revolucionari raznočinci spremali da "idu među ljude". Glavna ideja I. Kramskoj tih godina, koja ga je jako zaokupila, bila je tragedija života onih visokih priroda koje su dobrovoljno napustile svaku ličnu sreću, a najbolja, najviša i najčistija slika koju je umjetnik mogao pronaći da izrazi svoju ideju bio je Isus Krist. I kod N. Ge i A. Ivanova, a kasnije i kod V. Polenova, Hristos je filozof, lutajući propovednik koji traži istinu, a ne svemogući vladar sveta, koji sve zna i svima pokazuje. I. Kramskoy je čitavu deceniju razmišljao o svom slikarstvu. Početkom 1860-ih, još na Akademiji umjetnosti, napravio je prvu skicu, 1867. - prvu verziju slike, koja ga nije zadovoljila. " - pročitaj više »
„Stigli su rooks“ je divna slika, poetična, a istovremeno tužna i radosna, istinski prolećna, poput uvoda u „Snjeguljicu“ Rimskog! Još je zima. Tmurni, sivi horizont, daleka snježna ravnica, drevna crkva, jadne kuće, ogoljela stabla, koja se hlade u hladnoj vlazi, skoro mrtvi od dugog, teškog sna... I sada se osjeća kako prva svjetlost juri kroz ovu vlagu i hladan, mrtav, beskrajna tama i meki dah topline i života. I od milovanja ovog daha bara se otopila, drveće je oživjelo, oživjelo, a snježni pokrov brzo je nestao. Čitavo jato veselih ptica jurilo je sa ovim vjetrom. Sedeli su na drveću i neprestano ponavljali svoju radosnu vest o približavanju proleća..." - pročitajte više »
„Glavna poteškoća u postajanju kreativna ličnost Savrasov je, poput Klodta i Šiškina, bio da se proces njegovog formiranja odvijao u periodu kada je žanr pejzaža u demokratskom ruskom slikarstvu tek bio u povoju. Stoga su Itineranti prvih generacija morali, svaki na svom polju, djelovati kao pioniri. Ali postati pioniri nije bio lak zadatak. Zato je Savrasovljeva poetska percepcija zavičajne prirode u ranim umjetnikovim pejzažima zaodjenuta u oblike akademskog romantizma koji su za njega neorganski. Ovo je unelo karakteristike nedoslednosti u Savrasovljev rani rad..." -
Slikanje "Vatra u šumi" tehnikom quilling
trebat će nam:
karton u boji;
papir u boji;
dvostrana traka;
datoteke;
film;
boje;
PVA ljepilo;
okvir
1. Obojite pozadinu bojama tako da plava boja glatko prelazi u ružičastu i lila. Crtaj dalje običan papir siluete drveća, izrežite ih i koristite kao šablone. Crtež prvo prebacujemo na crni karton, a zatim na tamnozeleni. Iz crnog kartona izrežemo drvce i zalijepimo ga na pozadinu.
2. Izrežite zelena stabla i zalijepite ih na crna, pomaknite dvostranom trakom. Osim toga, možete izrezati travu i od zelenog kartona, koji također pričvršćujemo pomoću trake.
3. Pripremite zelene trake za quilling u svijetlim i tamnim nijansama i razvaljajte ih u krugove. Turpiju premažite PVA ljepilom i na nju stavite krugove. Ovo će biti kruna našeg drveća. Kada se ljepilo osuši, izrežite krošnju i zalijepite je na drveće.
4. Od crvene i narandžaste trake uvijte krugove, stisnite ih u sredinu i dajte im uvrnuti oblik. Ovo su jezici plamena. Prvo ih lijepimo na datoteku, a zatim na našu kompoziciju. Ako je potrebno, možete im dati više volumetrijski oblik, da biste to učinili, treba ih zalijepiti na plastičnu bocu.
5. Dodajte cvijeće na sliku.
6. Sada napravimo sovu. Izrežite krug (promjera 3,5 cm) od sivog papira.
7. Izrežite traku od sivog papira širine 3 cm, presavijte je na pola i odrežite rese.
8. Izrežite traku na nekoliko komada i zalijepite ove komade po obodu našeg kruga.
9. Iz bijelog papira izrežite 4 kruga (2 mala i 2 malo veća) i izrežite rese. Zalijepite male krugove na velike (u sredini). Od žute trake uvijamo krug i od njega formiramo kapljicu. Zalijepite jastučiće za oči i nos na glavu.
10. Izrežite i zalijepite crne oči.
11. Uvrnite bijele i sive kapljice i zalijepite ih na turpiju u obliku repa i krila.
12. Iz sivog papira izrežite tijelo naše ptice u obliku ovala. Preko tijela lijepimo kapljice, a zatim na njega zalijepimo krila i rep.
13. Pravimo noge od 6 sivih kapljica.
Kasnije ćemo ih zalijepiti.
14. Sada napravimo zečića. Od sivog papira izrežemo trake, presavijemo ih na pola, izrežemo rese i umotamo u rolnice (jedan od njih treba da bude veća veličina). Umutite kiflice i zalijepite ih zajedno.
ODLIČNA ponuda online prodavnice BigArtShop: kupite sliku Vatra u šumi umetnika Alekseja Savrasova na prirodnom platnu u visoka rezolucija, uokviren u elegantan baguette ram, po ATRAKTIVNOJ cijeni.
Slika Alekseja Savrasova Požar u šumi: opis, biografija umjetnika, recenzije kupaca, drugi radovi autora. Veliki katalog slika Alekseja Savrasova na web stranici BigArtShop online trgovine.
Internet prodavnica BigArtShop predstavlja veliki katalog slika umetnika Alekseja Savrasova. Možete odabrati i kupiti svoje omiljene reprodukcije slika Alekseja Savrasova na prirodnom platnu.
Aleksej Kondratijevič Savrasov, sa 12 godina, samostalno je naučio da dobro crta i slikao je pejzaže gvašom i akvarelom sa romantičnim motivima poput oluje na moru ili erupcije vulkana, koji su se u Zamoskvorečju lako prodavali.
Sa 14 godina upisao je Moskovsku školu slikanja i vajarstva, ali je njegov otac, trgovac galanterijom, želio da ga vidi kao pomoćnika u trgovačkom poslu. Zbog protesta njegovog oca i bolesti majke, Aleksej je morao da napusti studije.
Načelnik policije Moskve, general-major Lužin, saznao je za izuzetne Savrasovljeve slikarske sposobnosti. Zahvaljujući njemu i školskom učitelju Karlu Rabusu, Aleksej je 1848. godine mogao da nastavi školovanje u razredu pejzaža. Iste godine je prepoznat kao student koji je „dao najbolje skice“. IN sljedeće godine O trošku filantropa Lihačova otišao je u Ukrajinu, gdje je naslikao nekoliko slika koje su kritičari s oduševljenjem prihvatili. A godinu dana kasnije već je dobio zvanje umetnika za „Pogled na moskovski Kremlj na mesečini“ i „Kamen u šumi kod poplave“ prepoznata je njegova veština kao zrela za završetak studija.
Godine 1854., na izložbi u Moskovskoj školi za slikarstvo i kiparstvo, velika kneginja Marija Nikolajevna, skrećući pažnju na umjetnikovu originalnost, kupila je njegovu sliku „Stepa s Čumacima uveče” i ponudila da radi na slikanju pogleda iz života kod nje. rezidencija između Peterhofa i Oranienbauma.
Slike koje su tamo izvedene pokazale su se toliko uspješnim da je u jesen iste godine Vijeće Akademije za njih dodijelilo 24-godišnjem umjetniku titulu akademika.
Jedno od radova dve godine kasnije nabavio je Pavel Tretjakov i tako je slika „Pogled u okolinu Oranijenbauma” postala jedan od prvih eksponata njegove čuvene kolekcije.
1857. Savrasov se oženio Sofijom Karlovnom Herc. Istovremeno, od njega je zatraženo da zamijeni preminulog Rabusa na mjestu šefa odjeljenja za pejzaž u školi koju je nedavno završio. Savrasov je igrao veliku ulogu u Društvu ljubitelja umjetnosti, čiji je sekretar bio poznati likovni kritičar Karl Hertz, brat njegove žene, koji je Savrasov postao ne samo rođak, već i prijatelj.
Godine 1862., sredstvima Društva ljubitelja umjetnosti, umjetnik je dobio priliku da otputuje u London na Svjetsku izložbu i posjeti Dansku, Francusku i Švicarsku.
Njegovi evropski pejzaži odlikuju se autentičnošću, mirnim i pažljivim načinom slikanja.
Po povratku, mnogo je radio u okolini rodnog grada, „istražujući” svoje voljene Sokolnike i Fili, Kuncevo i Mazilovo, Strogino i Bracevo sa kistom i olovkom u rukama.
Godine 1869. objavljen je udžbenik crtanja za Moskovsku školu slikarstva i skulpture, na kojem je Savrasov radio zajedno sa Pukirevim.
“Detaljne slike koliba i sela, koje su obavezne za umjetnika koji proučava ruski pejzaž”, napravio je Savrasov.
Od početka 1870-ih u umjetnikov rad ulaze nove teme i slike. Stalno je putovao u provincije: u Trojice-Sergijevu lavru, u Kerženec, na Oku, ali najviše na Volgu, u Jaroslavlj, blizu Kostrome, u Nižnji Novgorod, Yuryevets, u Bolgars kod Kazana i Zhiguli. Prostranstva Volge ostavila su na njega veliki utisak.
Posebno je velika slika „Volga kod Jurjevca“, za koju je Aleksej Kondratjevič nagrađen prvom nagradom na konkursu Moskovskog društva ljubitelja umetnosti u proleće 1871.
Stvaranje Savrasovljeve glavne slike "Stigli su rooks" također je povezano s regijom Volge.
Uprkos činjenici da je u februaru 1871. umrla novorođena ćerka (već treće umrlo dete Savrasovih), njegova žena se teško razbolela, a Savrasov je bio ispunjen tužnim iskustvima, u proleće 1871, pod uticajem „isceljenja“. prostor”, ljepota prirode koja se uvijek obnavlja, vaskrsava, pod svojim kistom Savrasova pored izvedenog heartache pojavljuju se skice pripremni rad na sliku "Topovi su stigli".
Zatim, po povratku u Moskvu, umjetnik je dodao nove detalje i finalizirao kompoziciju u studiju. Konačno, krajem 1871. godine, pred posjetiteljima prve izložbe Asocijacije putujućih umjetničkih izložbi, čiji je Savrasov postao jedan od osnivača i član uprave, pojavila se slika „Topovi su stigli“.
Savrasovljev pogled na svijet i njegova djela odlikovala je vrlo posebna muzikalnost.
Sedamdesete godine 19. veka postale su za Savrasova period najvećeg kreativnog procvata. Kao da je nova važna saznanja o životu i slikarstvu stekao u radu na pejzažima Volge i „Topovima“, u ovoj deceniji stvorio je mnoge divne pejzaže, zarazivši svojim nadahnućem svoje učenike u Školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu.
Krajem 1870-ih došlo je do blagog pada u Savrasovljevom radu. Ređe je izlagao. Došle su bolesti, vid se pogoršao. Došlo je do pukotine, a onda se nekada srećni porodični život potpuno raspao.
Tragedija Savrasovljeve situacije posebno se pogoršala nakon 1882. godine, kada je otpušten iz škole i, lišen državnog stana, nesređen u svakodnevnom životu, našao se na margini umjetničkog života. Počeo je da pije. Mnogo je dokaza o postepenoj transformaciji najinteligentnijeg, najdelikatnijeg slikara u alkoholičara gotovo slabe volje, koji krajolike slikane ne uvijek desnom rukom mijenja za gotovo damast „opojnog pića“.
Do početka 1890-ih Savrasov je promijenio mnoga privremena skloništa. Živio je u najjeftinijim namještenim sobama, hotelima i gotovo u slamovima. Imao je novu vanbračnu ženu, Evdokiju Mihajlovnu Morgunovu, i djecu. Porodica je živjela od ruke do usta. Stari prijatelji, posebno Tretjakov, pokušali su pomoći umjetniku, ali bez mnogo rezultata.
Ali do kraja života i kreativni put Savrasov je još uvijek bio osjetljiv na ljepotu prirode. Naravno, među njegovim djelima 1880-1890-ih ima mnogo ishitrenih pejzaža slikanih za zaradu, ali je stvorio i nova divna djela. IN poslednjih godinaživot Savrasov, odličan crtač, posebno je mnogo i uspješno radio na grafiki. Godine 1894, uz pomoć njemu bliskih ljudi, objavljen je album crteža, posvećen pedesetoj godišnjici umjetnikovog stvaralačkog života.
Uz svu dramu Savrasovljeve lične sudbine, posljednje godine njegovog života ponekad su postale trijumf majstorovih umjetničkih ideja. Kada je Aleksej Kondratjevič umro u jesen 1897. godine, njegov voljeni učenik i naslednik Levitan objavio je belešku u novinama „O smrti A.K. Savrasova“ u kojoj je pisalo: „Preminuo je jedan od najdubljih ruskih pejzažista... Savrasova, lirika se pojavila u pejzažnom slikarstvu i bezgraničnoj ljubavi prema rodnom kraju... i ta njegova nesumnjiva zasluga nikada neće biti zaboravljena na polju ruske umjetnosti."
Tekstura platna, visokokvalitetne boje i štampa velikog formata omogućavaju da naše reprodukcije Alekseja Savrasova budu jednako dobre kao original. Platno će biti razvučeno na posebnom nosilu, nakon čega se slika može uramiti u baget po izboru.
Glavna tema s kojom je radio Denisov-Uralsky bila je nezaboravna priroda Urala, jer je ovo njegova rodna zemlja.
U njegovom radu može se uočiti još jedna slika, koja prikazuje požar u šumi.
Očigledno je inspiracija bila tolika da je autor odlučio nekoliko svojih radova posvetiti ovoj temi.
Slika “Šumski požar” prikazuje stvarne elemente.
Gledajući je, postaje zastrašujuće i jezivo.
Počinjete razmišljati o tome koliko je jadna i bespomoćna osoba prepuštena na milost i nemilost prirodi, posebno kada ona bjesni.
Ona briše sve što joj se nađe na putu, ne štedeći nikoga i ništa.
Može se samo nagađati kako je izbio požar prikazan na ovoj slici.
Možda je neko ložio vatru, pa je iskra koja je pala na suvu travu izazvala požar.
Možda je bilo veoma toplo, suvo leto.
Ovo vrijeme karakterišu česti šumski požari.
U svakom slučaju, spektakl je na mene ostavio veliki utisak.
Plamen je kao strašna zvijer od koje nema spasa i nemoguće se nigdje sakriti.
Dim od plamena je prikazan toliko visoko da se diže do neba, čak i više od borova, iako dostižu visinu od nekoliko desetina metara.
Prikazani su pramenovi dima različite boje: od sivo-pepeljaste do skoro crne boje grafita.
Dim se raspršuje na sve strane.
Nebo je također iscrtano prljavo sivom bojom, kao da odražava pepeo vatre.
Zid plamena je jednostavno strašan, nemoguće je proći kroz njega.
U blizini zemlje, vatra je prikazana kao ljubičasto-narandžasta boja sa žutim nijansama.
Što se više uzdiže, više različitih nijansi vidimo.
U svakom slučaju, čak ni sunčevi zraci ne mogu prodrijeti kroz tako gustu dimnu zavjesu.
Šema boja prikazana je iznenađujuće realistično.
Ovdje nema ujednačene boje; umjetnik neprestano prelazi iz jednog karakterističnog tona u drugi.
